Browsing by Author "林洪錢"

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拾光˙機器：記憶空間的絕對之境
(2017) 林洪錢; Lin, hung-chien
記憶是人的生存過程中，情感與思想在生活實踐中過去式時態的印記。個人的記憶又是一個繁複、龐雜的未命名的經驗和已命名的詞彙揉合而成的封閉體系。回返、追憶是生命實踐的創造力為過去的經驗重新認識自身的內在需求。在時間與空間的不可逆轉特性，在回憶的運動模式下時空被裂解，形成一種逆向的時間觀。追憶時讓某種新東西重複自身，進而重新建構，而與此相聯的是一種嘗試，一種「選擇性」的重構，重複所涉及的意志是最深層而內在的要素，是涉及個人的潛在意識世界。創作者將內在的不可見的世界，藉由物質、圖式作為意念的表達，為「自身」提供曾在的證據，而影像圖式本身是歷史，這個歷史保障了我們自身的真實性。對於當代的創作者來說，影像和記憶的圖式都是一種體現內在意識的方法，這種方法實現了從我們有限的感官所不能觸及的過去展現於現時。本文藉由記憶的「回返運動」作為認識自身的一種方式，同時將內在的精神欲望和心靈感悟作為自身表達，透過「曾在」之物的重新構畫與創造，是一種「思之聚合」，是一種「省察」，是一種不自覺地融入自主意識的過程。回憶不是邏輯能洞悉的事物，而是探討心靈深處對於生命存在的意義，以及真實的自我與靈魂的歸宿等，以「認識」和「實踐」兩種方式達到對自身存有的體現，同時藉著自身創作的實踐，思考內在性的思維意識，在碎片化的時代體現另一種自身的生活審美意識，以及在超越自身後進行未來的可能。
當代彩墨形式結構新蘊 —林洪錢創作論述
(2008) 林洪錢; Lin Hung-Chien
中國的繪畫向來注重的是精神方面的表現，對於形式卻較少去談論著墨。而在文人畫方面，陳衡恪認為「文人畫首重精神，不貴形式。故形式有所欠缺，而精神優美者，仍不失為文人畫。」但是物質與對象的存在，終究必須以某種形式面貌展現出來。形式是物象的外貌，透過形式的呈現傳達出作者的觀點與思維。藝術的創造，一方面是感性的形式，一方面是理性的表現。而形式的創造是為了表現理念而來。理念是什麼？就是普遍性之內容。藝術家在自然現實與人間世界中所感受的、接觸的、體驗的，在他的思索與探討之中，所獲得的最高理念，雖是抽象化的結果，但卻構成了藝術作品之靈魂與內蘊者，不外就是理念，亦即是在自然現實與人間世界中所蒸餾攝取而得的普遍性之原理。里德在其著作《現代繪畫簡史》中說到：「藝術作品是形式和色彩具體因素的結構，形式和色彩經過綜合的安排下，變得富有表現力；藝術作品的形式本身就是內容，藝術作品的任何表現力都起於形式。」任何藝術創作都是內容與形式的統一，任何藝術作品的內容都是主體與客體統一的結果。形式是作品內容的存在方式，包含了內容的內部結構與形象的外觀，兩者是結合在一起的。而內容所以成為內容，是因為它具有了形式，如果沒有相適應的特定形式，就不可能表現特定的內容。反之，藝術形式也不可能獨立存在，再抽象的形式也有自己的內容。內容可以是思想也可以是情感，可以是鮮明確定也可以似是而非。即使是那種完全說不出的內在心理狀態，只要它（內容）有所表現，就仍然是掩蓋在藝術形式之後的內容。「人生有情感，遇物遷我思」，「外事牽我形，外物誘我情」。一切藝術作品的由來，可說是莫不來自藝術生活的經驗。在普遍的原則下，都是與一個有形、有色的對象聯結在一起。情感、感覺必出自有所見、有所聞，由此而感動，而創作的想像（理智），而靈感，而選擇，而意志命令實行，而作品生出。如無外物的經驗，方則是無法生出創作的。