Browsing by Author "胡以誠"

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形象與意境-論花鳥畫的困境與發展
(2001) 胡以誠
摘要　　本文以探討「花鳥畫」此一獨特繪畫題材為出發，思考中國畫歷史中花鳥畫的價值與貢獻，檢討花鳥畫長期發展下來的困境及未來的發展，並以創作之實踐來作為立論之輔助，以期穩固個人在繪畫創作上的價值與信念。　　第一章為緒論，說明研究動機與目地、研究範圍與方法及重要名詞解釋。　　第二章為花鳥畫之獨立價值，以文獻作品來探討花鳥畫在歷史中的生成，如實用性的變化、依附性質與獨立構圖的過程。並整理其在繪畫中的特殊性及獨特之審美價值。　　第三章則具體說明花鳥畫在歷史發展中所形成的困境，文中歸結兩點：一是象徵性的依賴，自原始圖騰之社會性象徵到晚期人格理想之象徵，逐漸對物象本身輕視、忽略；二是技法傳承之公式化，畫家在學習過程中喪失源於自然的豐富變化，而專事「粉本」，以至形成了僵化之表達方式。　　第四章，探討「寫意」精神在中國畫中對形象之描繪所造成的影響；思考繪畫中的寫意與文人畫家所推崇之寫意有何關連，舉出蘇軾、徐熙兩位文人畫之精神領袖的藝術觀，從他們的文字與作品風格來切入，檢討寫意精神是否在文人畫家的信仰下無限擴張而造成繪畫價值的虧損。　　第五章為花鳥畫的寫生與寫實，認為花鳥畫的發展仍應回歸形象描寫的嚴謹，除肯定唐宋之際在「寫生」觀念發展的高度成熟，並探討西畫觀念的吸收與採用過程中所應思考的地方，不致喪失中國畫的優越性與獨特性。　　第六章則為個人創作理念與作品分析，自述個人在創作中的堅持與信念，以及選擇題材上的考量，和作品形成的歷程。　　第七章為結論，條列本研究中所整理得到的觀念看法，提出個人未來之展望以及努力的目標。
自然、水墨、時代性:寫生與心象的創作剖析
(2010) 胡以誠; Hu Yi-Cheng
作為一篇個人的創作論述，本文架構分為兩個部分，文中第二、三章闡述個人創作的思想淵源，第四、五章則偏重於個人作品形式內容的表述。第一章緒論，主要敘述個人撰寫本文的出發點與基本立場，包括了研究源起、研究範圍與方法、文獻探討以及文中重要名詞的解釋。當新世代水墨創作者展現了突破傳統的企圖之時，筆者仍堅持著寫景、寫生的創作路線，因此本文的申論重心，即強調著寫生、自然審美等價值於當代水墨創作中仍具意義。此一立場的設定將作為全文研究的基礎。第二章，主要是藉由「時代性」的提出，探討兩個影響筆者水墨創作思考的關鍵議題，也就是「寫生」與「都市」。20世紀以來，由於對西法的吸收與社會文化所營造的氛圍，在「回歸現實」的藝術思想之下，促進了寫生的復興。同理，對現實「順承性的反映」之下，都市與水墨的連結有呈現時代的積極意義，不少當代水墨畫家正視都市與水墨畫的連結，表現都市景觀、都市人物的生活與心理狀態，更不乏對大眾消費文化的批判與挪用，對時代的鮮明景象作出回應。第三章，針對前一章水墨連結當代都市文明的意識提出相異的觀點，從當代思潮對自然的回歸與水墨畫傳統本身，推導自然審美在水墨創作中的價值，並以當代水墨畫於自然題材表現的若干特質來闡述其異於傳統的部分；例如生態危機之下的環境關懷與批判意識，形式表現則呈現繁密、深沉、厚重的特質，表露出屬於當下的時代氛圍。第四章，即進入了明確的形式表現部分，包括了個人寫生的觀念與方法、選材、構圖與筆墨特質等說明。有關個人寫生的堅持回應於第三章「自然審美」的價值，而選材、構圖與筆墨特質，則歸於當代水墨「沉鬱厚重」的脈絡之下，回應了部分的「時代性」表述。第五章的主要內容在於闡述個人於作品之中所象徵的時代意象。在第四章所敘述個人創作中的特定題材、形式表現特質，均在本章的論述中進一步解釋其象徵涵意，也就是「受迫的人與自然」；不論是較客觀的實景寫生，還是較多主觀融入的想像世界，透過造化的啟發、傳統與當代環境的感染，創發為個人的藝術心源，意圖形塑出一個厚重、綿密、殘缺的景境，呈現個人所體認的時代狀況。本章具體地回應了緒論所提出的議題，也就是重視自然與寫生的創作如何展現出時代性。第六章結論，為本文的重點內容作前後貫通的整理。