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博物館會員制的研究
(2008) 王壽來; Stanley Show-lai Wang
現今博物館發展的總趨勢之一即是，博物館必須強化其行銷的功能，以種種之行銷策略與計畫爭取公眾以實際行動表示對其之認同與支持。換言之，博物館「基於公眾的利益」（for the public benefit），無論是其運作與行銷的方式，都應考慮社會的需要，而會員制度的設計與推廣自應是其中不可或缺的一環。在此種情形下，當前博物館所面臨的最大挑戰，就是博物館與觀眾之間的「重新概念化」（conceptualization），博物館與公眾歷經將近一世紀的疏遠關係，今日的博物館正在尋求如何擁抱其訪客。就台灣地區現今的情況而言，故宮博物院、台中國立自然科學博物館、鶯歌陶瓷博物館等，實施會員制度有年，但運作模式卻不盡相同，若能觀察、分析其制度的內涵，與執行績效的成敗利鈍，並跟操作成熟、足堪代表現今西方博物館文化之紐約大都會博物館、紐約古根漢博物館、紐約現代美術館、洛杉磯自然史博物館、印地安那兒童博物館，乃至大英博物館、東京國立博物館、新加坡歷史博物館等世界重要博物館之會員制，一併加以比較，即不難歸納出博物館動員社會資源之行銷策略與具體做法，此即為本論文研究之動機，而此一嘗試之最終目的，仍在為台灣博物館摸索出一條更寬廣、更有成效之道路。本研究計分七章，第一章內容包括研究背景、研究動機、研究目的、研究方法以及研究內容與限制；第二章為相關文獻探討；第三章主要在探討美國地區重要博物館的會員制度，對象有紐約大都會博物館、紐約現代美術館、紐約古根漢博物館、洛杉磯自然史博物館、印地安那兒童博物館；第四章主要在探討英國大英博物館的博物館之友制度、英國博物館之友聯盟、世界博物館之友聯盟與其倫理守則，再加上東京國立博物館以及新加坡歷史博物館；第五章為探討國內三家博物館包括國立故宮博物院、國立自然科學博物館、台北縣陶瓷博物館之會員制度及其成效；第六章則在探討博物館招募會員的種種行銷策略；第七章為本研究之結論與建議。本研究發現，博物館與觀眾之間的關係創造了一個新的文化，體會這樣一種博物館文化的變遷，博物館在設計其會員制度即應有相對之因應策略與做法，茲歸納其要點如下：一、重視會員制度的結構問題。二、應體認休閒經濟的生活型態。三、以博物館出版品作為招募與聯絡會員的利器。四、應建立反饋的機制讓會員發聲。五、安排博物館會員及其他訪客進行發現式學習活動。六、對於會員應給予適當的表彰。七、以博物館的專業服務會員。八、鼓勵以博物館會員卡作為社交禮物。九、對網路會員的開拓做策略性的思考。十、就博物館之客群性質之不同可設計特殊會員組織。另外，本研究發現博物館內部行政作業規定與流程，對其會員的開發亦有一定之影響，主要的行政配合工作，包括要採用主動出擊的方式接觸潛在會員或舊會員，以及對於舊會員的續約應做最大的努力。本研究亦發現，儘管說有中外國情不同，國人對成為博物館的會員熱情不足，以及博物館會員會費不能抵稅等等問題，但公立博物館不能像以往完全仰賴政府經費，私立博物館能得到的政府補助也每況愈下，這是世界沛然莫能禦之的趨勢。在此種情況下，博物館轉以廣大社群為行銷對象，以種種誘因鼓勵公眾當其會員，不僅擴大其支持的力量，也可使其會員更進一步參與博物館的各項活動，提升藝文欣賞能力，及國民的人文素養。綜合比較起來，歐美博物館所採行的會員制，有以下幾項共同的特點特別值得注意：會員制度架構完整，能呼應社會不同需求；會員權益獲得較周全的設計與保障；家庭會員幾是所有博物館會員制不可或缺的類型；會員制度的設計無不儘量貼近社會的需求。本研究在結論中，對國內博物館提出以下建議：一、會員制度的結構與會員類型應做調整。二、對家庭會員應多加爭取。三、應借重博物館館長與其他主管的號召力。四、應考慮增設網路會員之類型。五、善用博物館一切可以吸引會員之資源。六、重視策展人溝通之角色。七、應加強對年輕族群的爭取。八、博物館會員的年會費之定價政策亦可再做評量。總之，博物館的任何一種會員，可說都是博物館的支持者，如何透過藝術行銷來動員社群，使其成為博物館的有力後盾，實攸關一個博物館營運之良窳，而一個博物館行銷的成功與否，因素雖多，但其關鍵仍在於它能否以新的視野與新的策略及做法，不斷地增進其服務的附加價值。換言之，在後現代的社會中，群眾的參與乃是任何博物館營運成功的最大保證，此一以群眾需求為導向的營運模式，固然有可能迫使博物館走向通俗化以及自力更生的道路，但博物館的社教功能亦將因此獲得更大的彰顯。
民國扇畫研究
(2004) 王壽來; Stanley Show-lai Wang
扇子的起源甚早，從戰國楚墓與西漢馬王堆古墓所挖掘的竹扇，以及歷代流傳畫蹟可知，扇子的發展與演變，源遠流長。紈扇的使用歷史較早，唐宋詩詞或相關文獻中提到紈扇之處，俯拾皆是，但折扇卻晚至明中期之後才漸盛行，吳門四大家沈周、文徵明、唐寅、仇英均為扇畫高手，傳世之扇面不在少數，足見當時折扇之流行。有清一代，折扇益為風行，無論內廷畫師或民間文人畫家無不擅長此道，影響所及，各種材料的扇面與扇骨，推陳出新，蔚成大觀。民國肇建，藝文界承襲清代餘風，折扇之流行方興未艾，北方之齊白石、王雪濤、金城、劉奎齡、陳少梅，海派以吳昌碩為首之諸家，嶺南之高劍父、高奇峰、陳樹人三傑，乃至稍後之吳湖帆、張大千、溥儒等藝壇巨擘與彼等眾多得意門生，以及許多梨園名角也都鍾情此道，扇畫承繼可謂不乏其人。惟至一九四九年之後，由於生活形態之變遷、西風東漸之影響、藝壇風氣之轉移等諸多因素，扇畫乃由盛轉衰，不復成為國畫形式之主流，然而，近年在中國大陸及香港拍賣會等藝術市場，成扇屢創佳績，扇畫之存在，再度受到矚目，而利之所趨，魚目混珠之偽作亦充斥於市，如何鑑別真偽優劣，乃成為重要課題。　民國肇建以來，扇畫的主要成就，係在折扇方面，唐宋時流行的紈扇，僅流於陪襯。而折扇在扇骨之製作及雕刻，名家備出，爰參考各家說法，將活躍於二十世紀前半世紀的刻扇名家，作一整理。至於民國以來之畫扇名家，也多方蒐羅，並比對相關藝術書籍與拍賣會目錄，以彼等出生紀年之先後為序，製成附表，以便查考。　　折扇就實體結構而言，當可略分為扇骨與扇面兩大部分。扇骨之種類，除湘妃竹、梅鹿竹等名貴竹材之外，舉凡象牙、玳瑁、紫檀、雞翅木、黃楊木、紅木、檀香木等等，皆可利用。陰刻、陽刻、留青、透雕、髹漆等各類技法，爭奇鬥艷，不一而足，本研究乃將各種扇骨裝飾技法，並列一處，藉供分析比較。　　就扇面之材料而言，明朝書畫家常用金箋，入民國之後，素紙當道，金箋雖然不再成為扇畫材料之主流，但泥金、混金、灑金、冷金、片金、屑金等，各種金箋扇面堪稱齊備，由於各家說法與分類也稍有出入，乃加整理釐清，以利比較。　　扇畫之創作，不僅是繪畫一個面向而已，而是結合詩詞、書法、篆刻之綜合藝術，故折扇之可觀可貴處，亦在多個面向，因而款識之位置與內容，有時甚至成為攸關一幅扇畫成敗之關鍵因素。扇畫落款之方式，至少可歸納為十六種，常見者亦有七種之多，為求一目了然，此一部分亦特加以製表供參。　　民國折扇，在扇骨與扇面材料之製作或表現技法方面，或無超越前人之處，但至少有以下數項特色，頗值注意：（一）集錦扇之盛行：亦即在表現形式上，一頁扇面上分成四格或八格，往往是一格灑金，一格素面，書法與繪畫交錯，相互輝映。（二）合作畫之增多：折扇尺幅本來有限，一字一畫之形式，若是由不同之書畫家完成，已有合作之意味，而集錦扇面之出現，更進一步促成藝術家之攜手，而這跟民國以後各種書畫團體之陸續成立，增加書畫家交流機會，亦不無關係。（三）梨園扇之出現：民國早期，梨園中人流行寫字畫畫，梅蘭芳就先後跟齊白石、王夢白、姚茫父等多人學畫，其他名角如姜妙香、程硯秋、尚小雲、荀慧生、俞振飛、王瑤琴、馬連良、言菊朋、黃桂秋等，無不是寫扇高手。梨園扇之名乃不逕而走。　　談到折扇之收藏，除臚列各種藏扇之方式外，亦對一般收藏者所經常忽視的問題，如收藏空間之溫度、濕度、空氣、光照、生物因素（黴菌等），有所觸及，以點出收藏環境之重要。　　最後，本研究對扇畫之作偽及鑑識問題，亦多所著墨，不但列舉一般折扇作偽之種種習見之方式與陷阱，亦不揣簡陋，提出提高折扇鑑識能力之具體建議。