Browsing by Author "Yu, I-Chun"

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    水墨韻律視覺化形式之探討
    (2003) 游宜群; Yu, I-Chun
    本文的論述重點，為水墨韻律視覺形式之探討，以西方繪畫理論與中國繪畫理論為基礎，進而影響自我創作之歷程，作更深入的陳述和解析，全文內容重點說明如下： 理論基礎與文獻探討 經由此階段性的研究，所得到於不同以往的創作信念，加以闡述。可分四點，一為「書畫共體」：藉由中西繪畫理論，尋其相似之論點做比較；二為「筆、墨、彩合一」：整理筆、墨、彩之相關理論與創作之關係；三為「形式之優勢」：引述西方繪畫之形式理論予以運用於水墨畫形式之革新；四為「平面繪畫視覺化」：將視覺理論帶到中國水墨之創作上，得其新意。而這四點，將作為自我未來創作的重要依據。 創作之思維 陳述自身對水墨創作的思維方向，創作約略可分三方面，一是題材選定，為題材的選擇和創作的動機；二是作畫動機，為自我對創作的態度，及對作品的要求；三是技法追求，以心靈的觸動為基點，選用合適的的技法表現作品。 創作之歷程 就研究的階段，與創作歷程的關係，透過作畫心得的解說，相互驗證。可分成四個階段： 一、摸索期：由人體素描切入，先試圖瞭解基本人體構造，從中學習人 體組構所有的可能性。 二、試驗期：為自身與模特兒交談互動與即時所播放之音樂所感受的過程，所得到的感受，時而從中獲得創作感知的學習階段。 三、融合期：嘗試將水墨質材之特有的韻緻發揮，希望將其特色與創作者當時的感受交流，由客觀的質材所能做出的可能性，到創作者將感知整體呈現於平面上所造成的影響，驥望漸漸進入創作的核心，進而得到探討的主體意識。 四、發展期：累積了先前的經驗過程，所探討出的主體意識進行發展與運用的動作。由即時的參與畫室中動態人體之律動與音樂氣氛的感染力中，盡情發揮，釋放感受力與情感，結合平面繪畫空間的安排，與質材特有的屬性作系列之發展與探討，希望不斷積累繪畫的經驗。 五、歸結期：將繪畫經驗所積累之心得落實於作品的展現中，並對筆、墨、色彩交互運用後所產生的關係，作更多研究，並將畫面的營造趨向視覺化效果之追求並希望引發回響與討論。