學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/113858
Browse
4 results
Search Results
Item 論Daniel Arasse的細節理論與近看的繪畫史(2021) 張雅婷; Chang, Ya-Ting本論文旨在探究繪畫史闡述與繪畫詮釋的多樣性，並以法國藝術史學家丹尼爾．阿哈斯的《細節——為了建立一部近看的繪畫史》（Le Détail : Pour une histoire rapprochée de la peinture）為研究對象，關注作品本身的闡述策略、建構方式，以及阿哈斯的研究方法與理論模式。內容環繞著幾個主要的問題：以細節論述繪畫史的效益性、細節如何揭示古典繪畫體系的建立與變化、阿哈斯如何建立近看繪畫的經驗秩序、近看的經驗會導引出什麼樣的陳述空間，以及阿哈斯如何連結理性古典繪畫體系與近看繪畫的感知經驗之間的矛盾。本論文的研究方法乃依據上述問題為論文發展的中心，首先遵循作品自身的形式法則與結構邏輯，分析各構成要素之間的關係與規則，藉以釐清這些要素之間的關係如何建立與表達，接著才進一步廣泛比較並整合學界的相關研究結果。作品優先的方法論旨在避免主觀詮釋的文獻分析篡奪作品自身的訊息與位置，使得一部以「細節」建構的繪畫史更為離散。研究結果發現阿哈斯在《細節》中，藉由「細節—徽志」與「細節—高點」的概念，區分了可述與可視二種建構模式，並透過三重面向的關聯，連結四個異質的陳述空間。可述的形式是「言說的」，對應於古典的繪畫模仿之語言與秩序的機械論，可視的形式觸及的是「非言說的」觀看經驗與私密的場域。事實上可視的陳述空間才是阿哈斯的理論核心，在本文所得出的凝視理論架構下，可以發現阿哈斯區分二對繪畫細節概念（「切分的細節與特定的細節」、「圖像性細節與繪畫性細節」）之目的是為了凸顯圖像的無意義與多重意義的詮釋問題。繪畫並非如圖像學觀點所認為的只具有一種主導意義，它可能因私密的原因而具有多重意義，其中無意義也是一種意義。阿哈斯以近看繪畫所看到的細節思考建構，並以系譜學方式陳述的繪畫史，透過其所建立的細節關係與凝視理論架構，將歷史再度置於天平之上。其目的並非要還原一部「細節史」，而是要透過細節建立一種藝術符號學的繪畫史，藉以將詮釋繪畫與陳述繪畫史的觀念網絡予以更新並加以重新定位。Item Facebook學習社群融入視覺藝術教學之研究: 以臺北市立龍門國民中學為例(2013) 張雅婷; Ya-Ting Chang本研究旨在探討以Facebook社團建置視覺藝術學習社群於國中視覺藝術教學的可行性，並藉此了解學生在教學活動中學習成效及感受為何。本研究採行動研究的方式，以國中九年級兩個班級學生65人為研究對象，設計適合於Facebook發展的視覺藝術課程、並擬定帶領策略，以作為設立Facebook視覺藝術學習社群之基礎。 研究資料蒐集兼顧量化與質性方法，量化研究工具包含：學生視覺藝術學習動機前後測問卷、學生知識分享行為調查前後測問卷、學生視覺藝術社群學習成效問卷、學生視覺藝術學習社群滿意度調查問卷。質性資料包括學生在Facebook視覺藝術學習社群中的作品呈現、頁面討論分析，另以訪談、教室觀察等資料，來瞭解學生對於facebook視覺藝術學習社群融入視覺藝術教學的看法。其研究結果顯示如下： 1.Facebook社團能提供多項學習功能以建置視覺藝術學習社群。 2.課程設計與帶領策略是經營Facebook視覺藝術學習社群重要的關鍵。 3.Facebook視覺藝術學習社群融入教學能有良好的學習反應。 4.肯定Facebook視覺藝術學習社群具有對視覺藝術教學之意義與價值。Item 應用視覺媒體設計於職場霸凌之創作研究(2012) 張雅婷; Chang, Ya-Ting本創作研究以職場霸凌為主題進行一系列的視覺媒體創作，希望藉由具有高度互動性、趣味性、及宣導性質的視覺表現語彙，將現代職場霸凌的現象呈現出來，並且運用視覺媒體設計的多元特色，串連起社會議題中不同面向的討論，讓觀者由淺至深的瞭解議題，並引起他們的關注，使他們願意進一步討論這類型的社會議題。 本創作研究以對公共議題應有的關注，再佐以職場問題相關的訊息彙整，同時探討社會與藝術設計的關聯、設計創作實驗、及視覺媒體表現之定義與特性，透過不同類型的視覺媒體創作模式展開一種新的詮釋及視覺表現風格。本創作研究中探討主要有三大議題：（一）由文獻探討認識職場中普遍常見的權力問題、職場霸凌現象發生的原因、及其帶給人或社會的影響，並彙整出職場霸凌的主要問題。同時利用文獻資料來瞭解社會與藝術設計間的相互影響，以及當代設計創作實驗所反映出的社會現狀，藉此驗證本創作研究之設計實驗創作動機和趨勢。在設計實驗的範疇中，針對視覺媒體創作類別進行認識與表現形式之分析，以作為本創作研究未來創作形式之參考。（二）以社會議題為主題之視覺媒體創作作為研究案例，以其視覺媒體類別和主題類別分類，分別分析其表現手法、創意發想、圖像元素、和文字使用，藉此探究案例主題與視覺表現手法的關係和各類型視覺媒體之異同。（三）配合本研究創作主題，將案例進行綜合性分析論述，以作為媒材表現應用之策略參考。最後，依照探討社會議題的內容深度，選擇三種不同的視覺媒體表現形式來呈現，三種表現形式會因為其性質和媒材特性而產生不同程度的探討作用：以插畫圖像創作來描述職場現象，以桌上遊戲的提問和關卡帶動對職場議題的討論，再以辦公室產品設計融入職場環境，產生提示、安慰和療癒的效果。 本創作研究突破過去探討社會議題的單一視覺表現手法，以多元的媒材和層次面向來引導觀者認識職場霸凌，藉此教育觀者也帶領參與者討論社會議題中的現象和自身的感受，同時也讓他們思考解決的方法。Item 台灣當代藝術場域與觀眾溝通經驗研究 - 以台北雙年展為例(2010) 張雅婷本論文旨在針對當代藝術令一般大眾困惑的普遍現象，探討台灣當代藝術場域與觀眾溝通經驗。本研究對向來從孤立藝術作品的狀態來觀看藝術提出質疑，主張觀照藝術生產的文化環境和社會脈絡乃認識當代藝術的重要途徑。 本文以台北雙年展為個案研究對象，探討藝術作為溝通功能的幾個演化關鍵；藉由布爾迪厄的藝術社會學中的藝術場域理論，剖析藝術生產場域裡隱藏的訊息；並進一步引跨文化傳播模式，以辨識當代藝術傳播機制全球化的特性。本論文主要研究問題有三：一、台灣當代藝術場域現況；二、台灣當代藝術場域中的觀眾溝通經驗；三、當代藝術場域的觀眾溝通行為模式。研究發現如下： 一、台北雙年展場域屬「限制生產場域」，雖然會受到更大的社會衝突所影響，但也有其自身的邏輯。它同時符合場域的「自主性原則」與「他律性原則」。 二、觀眾參觀當代藝術展的經驗，至少要達到三至五次以上，才能進一步提升與當代藝術溝通的效能；參觀次數與溝通效能的關係，合乎跨文化適應階段理論。 三、觀眾以特定特徵的受教育結構所培育出的「生存心態」，進入關係作用後的當代藝術生產場域，進行跨文化溝通，依據其參觀次數歷經跨文化適應階段，每一階段的參觀經驗都會回歸為觀眾「生存心態」之歷史的一部份。 上述研究發現對觀眾溝通經驗與台北雙年展有下列建議： 一、當代藝術教育應由基礎教育紮根； 二、喜歡當代藝術的觀眾應該要自修，善用藝術經驗與個人生活問題結合； 三、提高台北雙年展策展層級與規格：發展出雙年展路線；以台北市為主題、設立台灣館；策展人不應設限；以特展方式收費。