學位論文
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Item 從最低限到無限：羅伯特‧莫里斯作品的「空間場域」概念研究(2009) 王雅倫; WANG YA-LUN羅伯特‧莫里斯（Robert Morris , 1931~）是少數在這五十幾年中，從來沒有將自己侷限在某一種形式語言中的美國或國際藝術家，他的作品注重表達互動性的空間關係，使用多元的媒材，甚至是他自己的身體。然而人們往往只思考他的作品本身而忽略他的創作整體觀念；或者只把他侷限在「最低限藝術」來討論。很少有人試著把他的視覺作品和他的文章連在一起，以及他眾多作品之間的關聯，更忽略他的作品在其他領域的相關性。根據莫里斯的創作理念就是「建立觀眾和作品的迎面交逢」，他認同梅洛龐蒂的喚醒知覺，而賦予了新雕塑不同的定義－即它不是單獨存在，而是可以讓我們察覺到我們自已的身體為知覺的主體，亦就是觀者如何和作品建立關係。本論文研究動機為探討莫里斯的作品在當代藝術中的跨領域特質，以及人、時間、空間在莫里斯作品中的內涵。 自從在最低限藝術年代中，莫里斯致力於將雕塑自抽象繪畫理論中解放，他將藝術作品作為一種行為的形式過程，解讀對觀者經驗所產生的影響。其次，他常以過多的哲學的「否定」論，建立在作品與觀眾之上的策略性，在他的作品「場域」裡始終拒絕被藝術史之敍述進行輕易的同化。再者從莫里斯一貫之作品中看到他所強調的衝突形式，始終關注在二元論的辯證上，表現出無限的對立與衝突概念。最後，本研究整理了自六○年代以來，許多研究者對於莫里斯作品解讀之分歧關鍵，以及莫里斯的作品帶給這個世代的省思。 本論文的研究方法著重於史料的考據和文獻的比較和探討，並分析觀念藝術家、梅洛龐蒂、現象學等影響現代主義乃至當代之哲學美學觀，如何隱藏在莫里斯的作品中。在結論中我們審視了莫里斯長期以來使用各種不同的媒材，企圖在創作中找到治療的途徑─亦即他所面對的永恆問題，身體的焦慮與執著－藝術家個人面對歷史上「人－身體－知覺」之處境。