學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/113858
Browse
14 results
Search Results
Item 慾望塵世花敘言--陳幽利繪畫創作研究(2024) 陳幽利; Chen, Yu-LiItem 水墨畫的意象構成：魚之圖像創作(2010) 呂奇品意象構成是由許多語言符號、圖像構成畫面的創作方式。現代人生活中太多片段的記憶畫面、圖像符號大量充斥，個人對社會、生活的體驗許多零散的視覺感官經驗藉由此手法拼湊成一個具有意味形式的敘事性畫面。其特徵通常是建構的複合式、幾何式、虛擬的，有設計思維的。 本研究以「意象構成｣為核心，主要分成三個層次探討，第一：理論思維根基。從西方的圖像學符號學談起，說明圖像與符號在藝術創作中所代表的意義；再從象徵概念和繪畫中的象徵主義和超現實主義的觀點切入並剖析；接著分析「意象構成｣各自的意義與在水墨畫中的影響。第二：「意象構成｣水墨畫家探究。列舉以「意象構成｣為創作手法的水墨畫家，從他們的創作理念創作思維加以探討解析。第三：個人創作研究。從前兩項的探究裡分析自己的創作理念、題材立意、表現技法…..等等，加上作品說明。 個人的創作主要是以意象構成為表現的形式，透過畫面圖像符號的構成，配合西方塊面分割構圖。以石頭、魚擬態偽裝的概念使用皴法加上拓印技法處理畫面，再使用色塊與勾金線方式，嘗試不同以往的表現手法。期待在此意象構成研究中，使自己的創作方向和路程更加踏實與清晰。Item 圖像．嫁接 — 紀冠地彩墨創作論述(2010) 紀冠地; Chi Guan–Ti本研究從圖像嫁接涵出發，探討在後現代時空背景之下，試圖先將水墨回到「繪畫性繪畫」思維，當當代圖像不斷的推演出新的視覺圖像，尋求水墨圖像能與當代西方圖像，不管是平面藝術還是影像應用藝術，相互抗衡，不致使水墨式微，被淘汰。 利用「神思」、「藝術的間離本質」、「潛意識與夢的理論」來輔助說明「圖像嫁接」的概念。 南朝梁劉勰所提出「神思」來探討藝術想像，「神與物遊」的概念，及其作為神思的發生機制「感興」，來了解是如何成為「神思」裡的主體和客體之間相互作用以形成新的審美意象。 阿多諾提出「藝術的間離本質」來說明藝術的本質–藝術是在追求非現實之物，藝術是在追求現實不存在或是尚未為出現的東西，以此為中心，進而闡述說明藝術離不開對現實的模仿，及在者和非在者共時並存的辯證的構造，簡單的說就是藝術是對現實有距離的模仿。 佛洛依德的「潛意識與夢的理論」認為人的慾望尚未滿足，則會轉由其他的方式扭曲出現，就是作夢，他也把夢的理論應用在文藝創作理論上，指出文學藝術和夢都是一樣，在實質上都是一種替代物，是一種具有充份價值的精神現象，藝術家潛意識的欲望，亦即是他的「潛在思想」，經過這種扭曲的形式表現出來。在藝術家的創作過程中，他們找到一種類似可以解放心靈壓抑的滿足感。 最後再藉由創作脈絡來檢視和釐清自己的創作方法論及美學思想是否能相互銜接，而這樣的創作方式是否能夠走出自己的一條道路。Item 文字．圖像 — 蔡承翰水墨創作探討(2010) 蔡承翰; Tsai Cheng-Han本研究嘗試從文字與圖像的角度，切入水墨發展之脈絡，梳理了解兩者在水墨文本中的組構方式，發現文字與圖像在水墨發展上主要可分為三大模式：一是純圖像的構成，以文人畫以前的水墨畫為主；二是圖像為主，文字為輔的組構形式，北宋之後到文人畫發展成熟為這段期間之代表；三則是明末清初金石學盛行之後，才偶有文字為畫面主軸，圖像為輔助角色的畫面形式出現。主要的畫面形式以及觀者的觀看習慣，是圖像為主文字為輔的畫面構成，雖然型塑出中國水墨畫長久以來的經典形式，卻也無形中喪失文字在水墨畫中的發展可能。 現代主義興起直至後現代思潮湧現，藝術無論在表現形式與內容上均產生巨大的變化，水墨的傳統與現代在二十一世紀中不應是爭論的問題，而應是水墨轉化的活水，以此角度重新再看文字在水墨中的構成，便是本研究所欲釐清與辨證的重點。結合後現代藝術表現的手法，嘗試性的將文字與圖像同時置放在一平衡面上，實踐所得不僅在畫面構成上能有不同以往的形式，更顛覆傳統既定的視覺觀看習慣，從圖像的挪用與反諷，再到文字與圖像的拼貼互文，尋求辯証性的實踐與實驗精神。地球村語境下的水墨藝術，除了存有其媒材特性外，對於自身的回顧與審視更為重要；不僅切合當代思潮之走向，更可結合各領域之元素重新詮釋水墨與發揚水墨精神。Item 六位新生代女性藝術家創作意識與表現之個案研究(2010) 謝亦晴; Yi Ching Hsieh1980年代隨著婦運運動的興起，女性意識隨之抬頭，進而刺激著女性藝術的蓬勃發展，此時期的女性藝術家，運用聯展等方式，積極介入長期為父權體制所壟斷的藝術市場，直至1990年代下半期，出現新一代的女性藝術家，在大環境風氣的演變之下，關注之議題與創作表現，也有不同於以往的風貌。本研究試圖以六位29-35歲之新生代女性藝術家，以深入訪談與資料蒐集的方式，探究其創作意識與表現，分為創作意識發展歷程與狀態、創作意識與圖像間的關聯、創作圖像的詮釋三面向探討之。研究結果發現，在自由風氣下成長的年輕女性藝術家們，關注於自身價值感的認同與追尋，已不再被社會規範所認定的女性形象所束縛，努力追求人生各種面向的平衡；創作內涵源於深層的感知，發自於自身血肉，建立起獨有的形式語言；透過不停實踐的歷程，嘗試將內在概念真誠傳達，期望能給予不同的觀點，與觀者分享看待世界、人生、情感的方式。Item 島 影(2012) 謝明機本研究主題為「島影」，主要藉由筆者周遭的生活圖像出發，並藉由此一媒介來探討過去、現在與未來之間記憶的存續，透過影像的再製呈現及還原當下的人、事、物、地，並一如歷史般的經由繪畫作為連結刻畫出過往的視覺經驗，引發人們曾經共同存在的真實感。誠如康德所言：「美是愉悅的表現」，由此來闡明藝術無論是貴賤或貧窮、主觀或是客觀的表明人的思維意志，圖像確實能為我們創造出美好普世價值。 在創作作品中，將當下的人物圖像，輔以攝影美學所呈現的照片場景，運用寫實主義繪畫理論基礎，視覺圖像的象徵主義，以及心理學上的移情作用透過生活中的物品，經由現代藝術的表現手法進行對照、挪用、拼貼，將我們生活上的林林種種，隱含在不斷逝去的記憶裡，猶如蒙太奇的剪輯手法，使超現實的慾望更顯真實與甜美。 紀錄台灣現今的生活形態中，發掘基層人民旺盛的生命力，讓擁有這塊土地的人們體認到文化的傳承與創造是一脈相傳的，而裝飾藝術與色彩的試煉為得尋求更多元的創作方向。「島影」—利用影像．繪畫來再現心中意象的創作研究，正是喚醒著我們當下擁有的美好時光，而筆者一系列的創作，其中最重要的是從｢人與環境的互動｣的議題為出發點，希望能藉由畫作來喚醒人類善的本性，用愛來善待這片土地，用呵護幼苗的心來灌溉，並能更珍惜並保有這珍藏生命情感的地方。Item 圖像凝視還原再造-廖三博水墨創作意符探討(2011) 廖三博; Liao Sna-Bor本研究從人與物的本質面出發，探討當代人與物還原後之再造意義，試圖將現代人不欲人知或訴苦無門的一面，藉以圖像傳達出來，並跨越純繪畫領域，以哲學中的存在意義與自我主體內心感受切入，解析現代人之無奈、矛盾、慾望等心理，從而尋求更多元性的創作方向。 於是筆者從物的本源面去探究造物者賦予它應有本質為何？是當今我們所見那樣嗎？如自然界的食物鍊是自然生成的，還是偶然便如此。而人類的本質面為何？人性本源是如何等？這些問題固然深奧，但是卻是有跡可尋的，故人們不應被現有的任何表象所隱翳，應是要能有窮本探源之精神，還原事物之真理方是。 筆者之創作，運用的是對圖像凝視後，藉由水墨以隱喻方式表達人因人云亦云的宗教信仰與喜好安全式的結構生活，這些皆是無自我與無存在之意義，也藉由此對自己繪畫創作方向之參考與借鑒。Item 原民素顏-達悟族圖像研究(2011) 曾孝德摘 要 本論文以「原民素顏─達悟族圖像研究」做為研究標題，主旨在於以達悟族生存所仰賴的山海世界為研究範疇，從人文傳統的外在表象到心靈的內在意象，探討其尚未粉飾純真、平實最原始的素顏樣貌，並融合所見所聞的相關論著與繪畫理論，透過藝術創作的方式呈現，論文記述的輔助，傳達出達悟族人文珍貴的文化，進而抒發族群蘊藏內心底層的聲音，散發文化之美，使非同族群的社會觀者能夠更加重視與瞭解，同在一塊土地上，不同族群的文化樣貌，經由研究其族群的文 化歷史發展中的形成因素，再由藝術的方式表達出來，使觀者體悟更加深刻，也因了解過後，將站在不同以往角度欣賞達悟族之美。 本論文分為六章來分述： 第一章 緒論：敘述筆者的創作研究動機、目的、方法步驟，還有研究範圍。 第二章 台灣美術中的原住民圖像：分成三部份來探討，台灣美術中的原住 民文化發展及歷史上的角色演變、日治時期和台灣光復後時期的台灣原住民歷史發展及美術中的原住民圖像。 第三章 創作理論與基礎：從原始藝術、宗教與節慶祭典、社會心理學三方面作為探討創作主題的理論與基礎，以及對理念追尋的闡述。 第四章 創作內容、形式與技法：說明筆者創作的內容，創作的形式，使用之技法，和構圖之架構說明。 第五章 作品解析：分析在創作上所實踐的作品，其介紹與說明。 第六章 結論：研究與創作之結論及感想，更多的省思及期許。Item 以《山海經》應用在社會議題之圖像設計創作研究(2011) 卓聖堂本創作研究主要探討《山海經》圖像差異，分析歸納出應用的模式，結合社會議題，實際運用於圖像創作上。從文獻探討的部份了解《山海經》的起源、各版本的圖像發展等，並依明、清時期《山海經》各版本特點來釐清圖像發展之脈絡，並用構成形式來歸納各版本圖像類型。圖像構成形式可分為「以山川為背，一神或多神圖」與「無背景，一神或多神圖」。在對《山海經》相關案例的分析了解後，將「想像、描述、創造、獲取」四個概念作為創作設計基礎。本創作研究以社會議題為題材，將《山海經》圖像重新設計，發展為「職場」、「崇拜」、「花」、「政治」四個系列主題，且依據主題搭配四種對比色彩，表現出個人圖像設計的獨特性，更詮釋出傳統圖像現代表現的概念。本創作研究第一章緒論主要內容為說明研究動機、目的以及研究創作方法；第二章《山海經》相關學理討論，包含各版本圖像的研究分析、相關案例研究分析、表現風格分析等章節逐一說明；第三章為創作理念與歷程說明，包含：創作理念、創作發展歷程、作品說明；最後一章提出具體結論與建議以及未來創作發展之可能性。 本創作研究之具體研究價值，在於以《山海經》理論基礎去分析應用在社會議題做圖像創作的可能性，創作的風格以線條、強烈的色彩對比作視覺表現，透過圖像的創作來反映對現代生活中的批判，試圖用圖像創作和觀者達成共鳴或是引發觀者內心的省思。創作四個系列圖像設計作品，反映現今社會的價值觀與道德觀，進而延伸出符合當代《山海經》系列創作設計。Item 「記憶‧顯影」－照片圖像與意象再現的創作研究(2011) 吳品瑢本研究從自我的生活圖像出發，借由此一媒介來探討過去、現在與未來之間記憶的存續，透過影像的再製呈現及還原當下的人、事、物、地，並一如歷史般的經由繪畫作為連結刻劃出過往的視覺經驗，引發人們曾經共同存在的真實感。誠如康德所言：「美是愉悅的表現」，由此來闡明藝術無論是貴賤或貧窮、主觀或是客觀的表明人的思維意志，圖像確實能為我們創造出美好的普世價值 在創作作品中，將孩提時代的人物圖像，輔以攝影美學所呈現的照片場景，運用寫實主義繪畫理論基礎，視覺圖像的象徵主義，以及心理學上的移情作用透過生活中的物品，經由現代藝術的表現手法進行對照、挪用、拼貼，將我們生活上的林林種種，隱含在不斷逝去的記憶裡，猶如蒙太奇的剪輯手法，使超現實的慾望更顯真實與甜美。 從台灣早年的生活型態中，發掘民間藝術起，讓擁有這塊土地的人們體認到文化的傳承與創造是一脈相傳的，而裝飾藝術與色彩的試煉為得尋求更多元的創作方向。而「記憶‧顯影」－挪用舊照片來再現心意象的創作研究，正是喚醒著我們曾有過的美好時光、不帶批判與芥蒂的單純信仰。