學位論文
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Item 戲仿‧更新再造—李元弘東方媒材創作論述(2023) 李元弘; Lee, Yuan-Hung在二十一世紀，通俗文化是青年間彼此的溝通橋樑之一。本文通過對當代社 會場域觀察，理解文化工業發展下的藝術現象，討論後現代戲仿(parody)，藉 由現代都市人背後的精神問題發展自身對於戲仿以及場域的關注點、解釋。透過 戲仿、次文化的卡漫、文化工業方興未艾的發展，來作為筆者創作的理念及實 踐。第一章透過方法與內容的解釋與了解，來確定此次探索的目標、理念，藉此 發展創作實踐。第二章首先探討在當代社會場域中，人們精神上的癥結背景，從 當代文化工業中的權力互動到意識形態，試圖理解普遍存在的異質共構背後所產 生的因素，藉由這些文化背後形成的原因，來觀看複製時代下的戲仿，進而探討 戲仿的表現觀點以及在戲仿中的更新再造背後的擬像。第三章則是透過對戲仿的 時代爬梳來做為自身創作的理念的依據，其中表達華人文化特有的「氣」與個人 創作時的身體感覺。另外藉由對於戲仿表現來思考創作方法上的畫面營造。在思 考東方韻味與戲仿時，發現戲仿表達在東方媒材上的缺失，進而拓展媒材上的實 驗、實踐。最後透過第四章作品實踐來檢視自身思考的脈絡，以及第五章作為此 次研究的一個回顧與對未來創作的思考展望。關鍵字:文化工業 挪用 拼貼 水墨創作 戲仿Item 圖騰演繹下的時代意義與反思—阮怡臻水墨創作論述(2021) 阮怡臻; Juan, Yi-Chen每個人在生活上的一舉一動，都於是他在對世人展現宣示自己的生存模式、能力和獨特風格的表演，也就是說，人的行為，始終來自於自身對自己或世界的觀念。筆者將以兩種系列呈現自我療癒的過程，第一種以微觀方式剖析自我，以符號元素作為象徵與隱喻內心隱藏的形式，元素與元素、媒材與媒材之碰撞的視覺效果，隱藏筆者內心深處的所聞所見之寓意，用以與觀者的思考做聯想，第二種是以自身與外界連結後的審思，並藉由較深的墨色區塊作為區別，在被審思的過程中，思考如何調整自我、使自己在自我世界找到抒發的出口。筆者希望透過心理學與哲學的角度去思考自己與社會的認知與外在投射我們心裡的主觀映像，也希望這系列的畫作能讓筆者認知主觀和現實世界的差異，進而修正對事物的主觀看法。本文分為五大部分：第一章緒論，內容為創作與研究動機、創作與研究方法及創作論述方法。第二章以圖騰藝術的哲思相關文獻與學理作為創作基底的探析，並以多位藝術家繪畫的出發點等相關作品為例爬梳。第三章為創作的兩個系列的創作思維與形式表現。第四章個別創作解析，包含個別作品的介紹與展覽的呈現。第五章結論，消化資訊的吸收與透過了解自身內在精神並進行反思去提升自我理解，望能以這些成長為基石，在未來能創作更成熟、完整的畫作。Item 浮世滄桑：廖美蘭水墨創作中的意象指涉與生命關照(2011) 廖美蘭; Liao, Mei-Lan藝術是美化生命內涵的最大力量，若藝術創作能具有社會意識內涵，表達對生命的關懷與熱愛，便能呈現社會趨向與溫度。藝術中生命關懷意識的價值便在於使人體悟人生的意義及生命之可貴，當眾人的生命與情感被關照時，藝術的價值才得以顯現。 本研究分為七大部分，第一章緒論包含研究動機與目的、內容與範圍、方法與限制及名詞釋義。第二章透過文獻分析試圖從中國與西方藝術的歷史軌跡裡尋找生命關懷意識在特定文化環境下的發展踪跡，更從理論脈絡中整理出此類創作的哲學基礎，以東西方哲學理論作為生命關懷意識的創作支點與審美依據。第三章生命關懷意識的審美心理探析，從同情與移情、集體無意識、異質同構理論與審美共性等論述，尋找生命關懷意識創作在作品與觀者心理結構互動中的聯繫點，並將以上發現與創作中的滄桑意象、悲憫情懷做呼應。第四章闡釋生命關懷意識的內涵價值與審美意義，以東西方生命關懷意識發微的創作表現為例證，並參考現代水墨人物畫家的作法，以梳理水墨技法、人物造型與生命關懷意識之關聯性。第五章與第六章是個人的創作理念分析以及「面對‧生命關照」、「浮世滄桑」系列之創作內涵的鋪陳與實踐，以自我剖析的方式將創作媒材、技法與形式表現等方面，逐一檢視與討論。 第七章結論，確認生命關懷創作是可以超越時間與地域的限制，在當代多元紛陳的文化語境中仍能喚起同情與共鳴，不因時代更迭社會變遷而動搖其審美價值。在眼花撩亂的藝術洪流中，它具有永恆存在的價值。滄桑意象的符號特徵及其特有的審美内涵，足以救贖缺乏情感的現代社會，化解現代人的疏離及隔閡，張揚生命的尊嚴與高貴。Item 穿透．游移──時間感應中圖像與空間對話的水墨創作思考(2010) 莊連東本創作研究選擇以單一圖像作為水墨創作探討的題材，試圖從圖像的內在意涵特質與外在表徵形象對存在的空間意識進行審視與對話，在時間因素的介入下形塑視覺狀態各種可能性的鋪陳，進而提出對應藝術概念上「穿透」與「游移」精神的創作實踐。檢視圖像的精確性、模糊性、象徵性與觀念性所蘊含的內涵在空間中的存有，釐清圖像表彰的語彙深度，並從其行為模式牽動的意義指涉，延伸相關元素的可能連繫。於是，創作者試圖從蜘蛛以織絲結網獵捕食物的生物本能中透出對空間場域性質的思考，即從空間的客觀性、主觀性、虛擬性與社會性，推衍當代對空間意識的重新詮釋與論述，確立現代空間屬性中多元觀念混融的整體思維，並以時間的流動特性作為擴延圖像與空間表述面向的寬度，同時，揭示創作者與閱覽者在場域平台同構與互動的藝術價值。 而透過剖析當代水墨創作作品對結合圖像、空間與時間三者合一思考的系譜脈絡，各種觀點的探討與各類表現樣式的比較之後，歸結出自我創作實踐的研討面向於可行的實踐步驟，然後透過燒烙與映襯技法的應用，體現「穿透」與「游移」的行動概念具體存在平面空間的力量，同時也運用塑造與切割的方法，製造半立體的蜘蛛圖像，以及畫幅前後並置懸掛的形式，建構空間立體性對話的場景。最後分別以「開放性」、「半開放性」與「封閉性」三種創作面向的作品呈現對本主題意涵的闡釋。Item 當代自然神話衍義─「比‧異‧彼‧亦」 林倖安水墨創作自述(2014) 林倖安; Lin Shing-Ann此次為探討筆者自進入研究所階段2011年到2014年間，透過所學重新檢視過往的創作脈絡及創作歷程 以「神話」為媒介，經由研究傳統神話與現代神話的功能、結構、目的與背後所蘊含的意義，尋找與自身創作的關聯性，並以「自然生物」的寫生為主題，重新再造「傳統神話」文本敘述的神靈形象 以傳統水墨、膠彩技法和質地氛圍進行創作表現。 以傳統為限制，由創作者經驗出發，重新創造自我建構的當代神話，結合社會意象進行主體性討論人與人、人與自然、人與社會、社會與自然，以及創作者與這些相對現象，彼與此之間的關係 進一步探尋主客體之間的差異性與不和諧現象，如何自東方文化傳統出發，與高科技現代全球化社會連結，透過不和諧而尋求和諧，並藉由畫面的和諧反諷當今社會充斥的浮誇風氣與人性強欲貪婪的不足之處。Item 吟遊．默視．歷史消解：高甄斈水墨創作中的圖像閱讀(2010) 高甄斈; Kao,Jen-shyue本研究從社會現象的觀察出發，探討社會中「人」在「框架」之下的存在意義，閱讀過去、閱讀歷史的同時，產生模糊性的概念思考，因此，試著消融時間軸上歷史性的觀感，進而走向共時性的視域思考，並用「當下」去陳述隱喻、轉喻、諷諭現實，省思宏大精神中「小我」的存在。 透過哲學與生命的思考，試圖就「儒道語境」、「存在意念」、「歷史表情」等文化蹤跡去尋找「完形」構成，但是，人不太可能去找到歷史，不可能重現和復原一種明確的真實存有，嫁接的文化混合體形成了創作的先前意識。所以，在歷史文化軸線的混雜下，生存結構的權力關係不確定性、模糊性，經由歷史人物圖像揭示權力義意表徵，意識的覺醒，使本身就是模糊的、斷裂的，碎裂的記憶重組，誤讀之中，不確定性的詮釋角度，使「歪曲」的真實變得有趣，因此，不希望落入歷史所決定或是文化所框架的傳統內，邊緣性陳述才能逐漸顯露，而邊緣特徵的表述，也在於一種當下處境的焦慮與荒謬感受，亦是沉默的發聲方式。 繪畫作為沉默的語彙，模糊作為觀察的陳述，使得混雜變成多向度的考模式。經由系譜的梳理，對藝術上「消解」的手法作一探究，消解之後，又建構一美感向度－－「虛無的虛實」與「限性的書寫」，在水墨創作之中尋找餘白與書寫的可能性美感建構。 在此哲學與藝術的思考下，藝術創作的實踐，選擇歷史圖像作為語彙表述的介面，以「複貼」的方式來詮釋「模糊化」意涵。一次又一次的複貼是「極多」的語彙陳述，也是對紙材物性的自身消解。「貼」作為模糊化的「補充」方式，使得閱讀過去的「誤讀」具有幻想力，介入過去的即刻，過去就變成歷史，變成可讀的文本，因此可以說是在「貼」的矛盾性之中創造歷史，以藝術的創意成就創作者的意圖。Item 黑暗之光—社會議題之水墨創作研究(2010) 傅國禎; Fu, Kuo-Chen社會的脈動和變遷，與大眾息息相關，而藝術在其中扮演的角色，也隨著時間與藝術思維的開展有了遞嬗。在西方，藝術由早先的柏拉圖所提的「美」與「善」；亞里斯多德的「藝術淨化人心」，降至現代，藝術不單只是為了「美」而存在，不僅只提供美的愉悅感，藝術開展到了這個階段，不直接藉由藝術來批判社會，試圖改變社會，也不單只有表現與再現的美感。藝術家的創作更多時候僅是為了提供許多「素材」、「媒介」等，讓觀者能夠藉由直接與作品的接觸後，得到屬於自我的啟發或感受。 藝術作品的表現所帶給觀者的，不單單只有理智分析得到的畫面構成、形式、色彩、符號等訊息，還有直覺接受到作品所傳達的感受。佛洛伊德的精神分析學中認為，藝術的行為無非在求人類原慾的滿足，藝術品不過是人類藉著昇華、替代等方式，表達不被社會所接受的潛意識中的慾望，因而滿足快感。而本文中也試圖藉由藝術心理學的分析，找出關於自我的藝術創作方式。當西方的藝術思維，快速且大量的輸入進入後，筆者想藉觀察多元藝術思潮衝擊下的當代，探討關於台灣的社會現象與反映在水墨藝術上的表現，以及藝術家是如何回應當下時空所存在的社會議題。 水墨，這個媒材對於以文化正統自居的台灣來說，自國民政府遷至台灣後，也就隨著落地生根且成為主流，水墨發展也從跟隨政府遷移到台灣的傳統水墨畫風格，然後逐漸受到西方藝術的影響，而有了形式與本質上的鉅變。現代水墨除了傳統的筆墨功夫外，也吸收了西方的藝術理論與思想，並且不斷融合與開展，所以在文化劇烈變動的七零年代，水墨也有了截然不同於傳統的面向來呈現。隨著資訊、網路等發展，也造就了訊息、思想流通快速的當代，全球化帶來的藝術衝擊，更不下於當初，於是藝術所關心及探討的議題也就自然多元了起來。然而社會與文化，更是直接涵蓋整個人類活動變遷的重要場域，所以社會及水墨畫關係、水墨畫變革歷程的探究，也就是筆者所欲探討的基本架構及議題。Item 水墨創作的跨界思考與精神性探求(2009) 林宜邠; Lin Yi-Pin本論文《水墨創作的跨界思考與精神性探求》，以試圖探討跳脫水墨創作內涵中既定的範圍與思考方式，並嘗試以相關或其他與水墨不同領域的事物來做結合，藉由彼此激盪，發展出自由且多面相的思考及試驗空間。 「跨界思考」與「精神性探求」是為本論文內容研討及理論價值的核心。筆者以「跨界思考」作為對水墨創作的關心，其目的在於跨界時參考他人的經驗、對策與靈活的思考運用，希望在創作過程中能試著找尋新的解決辦法來做突破嘗試，並且善用領域之間彼此的碰撞激盪，跳出既有領域框架來發現新的創作能量，同時也順著自己的性情與習慣來建立一套適合自己的創作思維及模式。而「精神性探求」則將部分哲學形上的內容觀點，藉著分析與體會，將其內涵由抽象思考轉化為具體行為後，拿來用以反省或將觀念直接落實到創作當中，並且用以檢視觀察自我本身創作的態度，與實現、對應自我意志和對待作品時的反映。 由於論文的結果在於創作本身，所以基於對創作本質上的自由精神，筆者在繪畫實行的過程和實踐中，則試著引發多面向的發展與開闢新的思考空間，而這些企圖與內涵，最後將會集中探討筆者創作的內容與實踐上。筆者透過本次的研究，除了是對自己創作本身所做的總體探究後的實驗與實踐，也作為日後水墨在「創作」發展上可嘗試實行的一個思考微點。Item 消逝與存在 一種逝去而殘存或再生的美感(2012) 賴其發; Lai, Chi-Far消逝與存在的概念乃是建立在世間存有物的死與生、或無與有的循環轉化的現象之上，人們觀察體悟到所處時空中無論動與靜，此循環永不衰竭的運行著，並因此有了本能情感上的反應、心智思想上的變化，加上社會、文化、時代的氛圍影響，而產生了許多同中有異或異中存同的想法、歸納，甚至衍生了各式各樣的藝文創作。 本創作研究作的創作探討之題材乃是以單一圖像為主，在試圖檢視、討論此 圖像在社會文化上的種種象徵寓意或所傳達之訊息，並依此進行分析與歸納後，建立或加強圖像和「消逝與存在」此主要創作概念的連結或關聯，並進行「消逝與存在」創作概念的研究及探討。 消逝是一種不易感知但又劇烈的持續運動狀態，不易感知仍存有被感知的可 能，這並非是完全無感，此讓人聯想到世間似乎存有一股難測卻又不能否認的神祕力量，人們常以鬼神精怪稱之，此次繪畫創作即以怪誕鬼魅氛圍的形式來呈現，而鬼神畫像亦是中國水墨畫傳統之一，故在繪畫型態上能有所傳承，但亦非是完全模仿，而是融合創作者自身對所生存時空之體察轉化而來。 現今社會雖科技昌明，但這些詭譎怪誕陰翳之說從未因科學的灼灼光華而消 失於無形，反而因傳播技術的推波助瀾，讓這些魍魎形象因而更加鮮明生動，深入人心，畢竟，喜愛幻想是人的天性，這些陰翳鬼魅就憑藉著人類的幻想而生存延續，形象也隨著社會文化、人性情感之更迭狀態而有所變異。 在理論分析歸納之後，最終以顯露著消逝情感的骷髏鬼魅形象作品來呈現此 創作研究之成果。Item 變焦的旋律-探討植物的組構形式(2011) 林玉怜; Lin Yu Ling本研究的論述以植物組構的形式及生命中不同階段的現象，置入花鳥畫中，除了應用植物本身結構的特性外，更將水墨畫的特色“虛實”的概念融入花鳥畫，以面向的方式作專題深入探討及創作表現。經筆者刻意的經營及梳理組構的概念、美感，以往上、向下、拉近、推遠的變焦視角，靈活的應用在構圖上，讓水墨花鳥畫多出一個表現的場域。 第一章緒論中，闡述引發本研究動機的緣起和所欲達成的目的，以及研究的內容、範圍和詞彙加以詮釋。 第二章，從觀照自然的生命遞衍，到形成圖像後的意涵和寓意。當圖像與形式結合後，東西方藝術的視覺差異性。 第三章，談組構的意涵及組構經觀察、轉化、到建構的過程，探討和本創作有關的美感形式、圖例及要素。 第四章，由習畫的過程中，確立題材的選擇及說明創作內容的四個面向，分別為順物性的“實＂部分、順物性的“虛＂部分、意念性的“實＂部分、意念性的“虛＂部分以及舉一作品解說創作的歷程。 第五章，創作作品的分析。將研究的主題實踐、驗證在作品，並依創作理念、形式內容、表現技法作說明。 第六章，透過此次主題研究作心得感想，並自我檢討，然後提出未來如何以新的觀念面對水墨花鳥畫創作的期許。