學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/113858
Browse
25 results
Search Results
Item 藝術的幻覺與幻象(1998) 陳曼青; Chen, Mann-Ching一、 研究動機： 從事藝術工作也就是從事「美」的工作。「真、善、美」的概念由來已久。在西方，亞里斯多德已經開始把這三者聯繫起來比較研究。在我國，孟子的著作中就有了真、善、美相互關係觀念的萌芽。中國人常把這三者的統一作為人們追求的一種良好的品行境界與生活目標，同時還把它們作為衡量藝術的尺標。這三者看似為三個不同範疇的人生哲學，但推論下來終究脫離不了美的範疇；這三者其實是美的一體三面。 美的東西一般總是真的。假的東西，通常是不美的。一朵絹作的花，雖非真的花，卻能達到亂真的程度。它讓人產生藝術幻覺（the illusion of art），把它當作有生命的花，表現了藝術家真正的才華，所以絹花是美的。其美不是因為它假，而是因為它真。一個虛偽、奸詐，滿口仁義道德、舌燦蓮花，卻作惡多端的人，其心靈是不會令人感到美的。一個美的心靈，首先必須是真誠的心靈。 再說美的東西，應該是善的。惡的東西，如施展權術、玩弄詭計、損人利己、枉顧道義，這樣的人其心靈也不會有人稱之為美的。一個美的心靈，應處處關心周遭環境的人、事、時、地、物。 試想一個對象若能達到「至真」、「至善」，能說它不美嗎？筆者以「真」為出發點，將畫家追求的真實分為兩類：一是視覺上的真實，或稱之為藝術的「幻覺」（illusion）；一是心裡上的真實，或稱之為藝術的「幻象」（vision）。 幻覺與幻象在中文的解釋上似乎頗為雷同；但從英文上來解讀就可明瞭其相異之處。事實上，兩者在繪畫的本質及形式上扮演不同的角色。簡單地說： 幻覺（illusion）——是一個模仿自然的過程，遠從五千年前的埃及人開始，人們便思索著如何將“知道的”和“看到的”做一個連結，期在二度空間中表現出三度空間的效果。 幻象（vision）——這個名詞是由象徵主義畫家賀東（Odilon Redon）所提出的，則是較屬於精神幻想的層次。畫家意在畫布上呈現其內心的世界，方法上不合邏輯的情形很多，但是對於幻覺的手法也可能同時使用。所以兩者在繪畫形式的應用有其相通之處，但也可以是完全不同的。 就筆者而言，在畫面上表現幻覺的訓練（包括透視、造型、色彩、調子等）已約有十年的歷程，直到大學時期真正接觸藝術史，才發現自己比較傾向可以表現心裡狀態的繪畫，即追求內心的真實，而對幻想成份高的畫派感到興趣，如象徵主義、超現實主義等。進入研究所後，自然地走向這方面的研究以期對創作有所助益。 二、 研究目的： 希望能釐清幻覺與幻象本質上的差異以及略有重疊的 部份。繼而引申發展為筆者目前從事的畢業畫展創作專題——“以女性角度看台灣女性”，其中便大膽地採用幻象畫的手法來抒發筆者欲表現、傳達的主旨。或許看法趨於主觀，但是站在一個創作者的立場，本論文的目標是將筆者這兩年的研究做一個註腳，並提供給觀者另一個思考的方向。 三、 研究方法： 現代藝術家「不用扮演敘述者、傳道人或教化家的角 色。」（註一），而只是忠實地表現自我。在這多元化的世界裡，筆者萃取藝術中兩個單純的元素加以分析、比較。文中沒有語不驚人死不休的態度，而是用樸實的方式加以說明。正如宮布利希（Ernst Gombrich）所言：我們可以辨識藝術裡的卓越性，而這種辨識與我們個人好惡無關。我們可以喜歡拉斐爾而討厭魯本斯；或正好反過來。但卻不能否認他們都是頂尖的大師。（註二） 在解釋“幻覺”與“幻象”部份，筆者採用美術史上的例子輔證。基本上筆者認為在幻覺的解釋、分析上比較容易採證，因為美術史上大部分的時期都是在解決——模仿自然——這個難題。至於幻象部份，筆者大膽採用象徵主義與超現實主義作為輔證，因為這兩個畫派可謂是畫家個人純粹的心裡狀態與精神的展現，可為是最具有幻想意味濃厚的兩個畫派。 四、 文獻資料與圖錄 本論文的文獻資料依性質不同分為四大類： (1) 專論（西文）——主要討論藝術與幻覺及幻象的關係之叢書。 (2) 單獨的美術史介紹（西文）——象徵主義、超現實主義的介紹。 (3) 通史與美學介紹（中文）——全盤介紹西洋美術史與基本的美學介紹。 (4) 女性主義文學（中文） 前半部討論幻覺與幻象部份，若非必要，否則限於版面僅選擇列出較重要並具代表性的畫作插圖；至於後半部筆者繪畫創作的部份，基於作品創作的介紹，將一一列出畫作詳加解說以符合創作論文之需要。Item 《宇宙的關懷》─遠的新探陳柏梁處於廿世紀末期，後期印象派至今已有百年餘，中西繪畫之交流已久；然而中國畫之發展與前景，仍多爭議。現在是一個科學文明，探索宇宙的時代，以前月亮神話的神祕性已消除。面臨深入宇宙的宏觀之際，人類應有所醒覺；因為人類是那麼的渺小，人的小聰明如果應用不當，甚而有可能毀滅了我們的家園。由於時間的限制，本文研究主題僅本著關心宇宙的情懷，打破傳統水墨畫空間的限制，以「空間的新探」為基礎，從山水的微觀漸入宇宙及幻想的時空，主題著重於「宇宙關懷」—之下對遠作重新探索的系列創作。並分析個人在這一部分的理念與思想淵源，以做為將來持續探索創作的基礎。 第一章緒論說明由浩瀚無限到關懷地球，闡述個人研究之主題性質、動機、目的與方法；第二章則對自古以來人類對宇宙不斷的探尋，如今已知曉太陽系的渺小，人類也體會到地球之可貴；第三章以易經之自然哲學探討中國宇宙觀抽象概念之形成及效法宇宙的經營；第四章中國傳統繪畫理論與實際對遠的闡釋及發展；第五章研究西洋古代到現代在繪畫上對空間的發展以便比較中西移動視點之應用，俾使自己能重新探尋空間的新方向；第六章依創作思想、背景，藉古開今的反思、創作方法並以十二件作品做簡要介紹，以期觀賞者能深入了解。 最後結語，說明本主題為了體現宇宙關懷的心象層次，以傳統技巧與思考為基礎，將宇宙中有形時空及思想空間融和表現下進行遠的新探；是藝術空間的遠望，也是哲學上珍惜人生地球等眼光的遠望。Item 風動造型應用於展示設計之創作研究王佩玲; Wang, Pei-Ling第一章 緒論 1－1 前言 1－2 研究目的 1－3 創作理念 1－4 研究範圍 第二章 設計方法與理念 2－1 思想與創意表現 2－2 設計限制考量 2－3 展出表現考量 第三章 基本原理實驗 3－1 實驗材料與工具 3－2 實驗步驟與結果 第四章 設計過程與實踐 4－1 草圖預想 4－2 設計評估 4－3 製作計劃 4－4 問題與對策 4－5 展出規劃 第五章 結論與建議 5－1 回響與檢討 5－2 結論與建議Item 羅森柏格的串連繪畫及其後續之研究 ─ 藝術與生活的結合郭昭蘭; Guo, Zhao-Lan羅柏特‧羅森柏格(Robert Rauschenberg 1925- )在六○年代就以其串連 繪畫中物件之運用，而被定位為介於抽象表現主義與普普藝術的中介型人物， 引導藝術朝向具象與實物運用的方向；但是過早的歷史定位卻也使得羅森柏格 在串連繪畫之後所從事的創作與活動因而被忽略了；然而，無論就藝術觀或形 式而言，羅森柏格在一九六○年代中期以後的創作與活動可以說都是延續自串 連繪畫所提出的藝術與生活結合之概念。基於這樣的前提，本論文分成「串連 繪畫」以及「串連繪畫後續的發展」兩個部分，逐一檢視羅森柏格藝術生涯中 藝術與生活結合之概念，如何由串連繪畫延擴至他的後續創作與活動。 串連繪畫的技法遠溯立體主義(Cubism)的黏紙(papier colle)，近承達達 主義(Dada) 杜象(Duchamp)的現成物(ready-made)，即使在其形成階段有得自 史維特斯(Schwitters) 及康尼爾(Cornell)作品之啟發，羅森柏格個人的物質 敏感度亞伯斯(Albers)的教學以及卡吉(Cage)在美學思想上的指引，才是串連 繪畫轉換達達主義否定態度成為積極包容生活於藝術的關鍵因素。從形式上來 看，串連繪畫透過它「混亂次序」之形式，以及「變異性」、「表演性質」等 特質，使得觀看串連繪畫的經驗不僅是個別的而且是流動的；雖然單一串連繪 畫並不具有統一的主題，但是在觀者企圖從紛雜物件與影像間整理出聯想內容 之同時，觀看經驗的本身提供了觀者感知的經驗，藝術家－作品－觀者三者間 的關係因此流動，生活與藝術之界線也藉此消弭。 在後續發展方面，接連在串連繪畫之後的絹版畫就創作美學而言，以預製 影像的簡化過程延續前者排斥手繪的創作方式，並以攝影的方式，拉近藝術與 生活的距離，但是就影像與內容而言，由於絹版本身可重覆使用的特質以及羅 森柏格有限的個人絹版影像資料庫，在客觀可觸知的範圍內，絹版畫顯露了羅 森柏格對外在世界關懷的兩大主題：科技與政治，這同時也說明羅森柏格所謂 的「生活」已經包含現世之生活以及社會層面之生活。 另一方面，「劇場性」、「表演性質」以及聲光運用等這些串連繪畫藉以 演繹生活變異性的特質，在一九六○年代中期以後，擴展為廣泛而具體的表演 藝術以及科技應用作品；政治關懷的主題也在動盪的六○年代化為主動而積極 的政治與公共事務參與；而所有這些自串連繪畫藝術與生活結合概念出發的各 個面向的美術擴展與行動延續，都在「羅森柏格海外文化交流計劃」(R.O.C.I.) 這個以世界為畫布的作品裡，從藝術也從生活的層面裡實踐了。 透過對串連繪及其後續發展所作的觀念上之貫串與聯繫，本論文企圖導正 一般藝術史著作因為強調串連繪畫之重要性，而遺露其後續發展在觀念上的承 續與推展，這樣的努力希望能使羅森柏格的藝術因而獲得較為全面而合理的觀 照。Item 八大山人花鳥畫之研究李佩玲; Li, Pei-Ling八大山人(1626-1705) 是明末清初傑出的書畫家，擅長花鳥、山水、書法，尤以花鳥 畫的簡練奇特在當時即享有盛譽，歷三百年而不衰。鑑於個人之深受八大山人花鳥畫 所傳達出來的深刻生命力所感動，以及八大山人花鳥畫向來即享有極高地位，但對於 八大山人花鳥畫的研究卻常常忽略其本身的藝術特質，而只與他的愛國思想相連屬來 討論，基於個人的感動及對八大山人花鳥畫研究的侷現性這二項因素上，而想對八大 山人花鳥畫特殊風格形成的原因，及作品本身的風格演變、藝術特色、內在意涵，進 行全面與透徹的探討。「思想」與「作品」是本文研究的二個重點。 第一章緒論屬於前導的說明工作，闡述研究動機、方法、資料範圍、論文架構、各章 重點，同時概述八大山人的生平事蹟。二、三章屬於第一個研究主題─思想部分，第 二章從當時思潮、八大山人師承及推崇晝家、人格特質、哲學淵源四個因素探討八大 山人創作理念所形成的背景因素；第三章論述八大山人創作理念的內容，分為文人畫 精神、創新特質、愛國情懷三要點。四、五章進入第二個研究主題─作品部分，第四 章分析八大山人花鳥畫的風格演變及特色，分為早期的嚴謹風格、中期的雄放風格， 晚期的圓厚風格；第五章論述八大山人花鳥畫的美學意義，從內在意涵及形式美感二 方面探討，歸納出八大山人花鳥畫是精神主體與藝術客體（主客合一），及具有單純 的形式美感的藝術品。最後第六章結論則試圖為其在中國藝術史上的時代意義，給予 客觀的評價與定位。 研究結果發現，八大山人花鳥作品所以深刻感人，在於其人格的呈現，這種人格主要 來自先天的幽默性格及後天的悲慘身世的雙重影響，這些因素使他有不同於人的創作 理念，更引發出獨樹一格的藝術面貌，在筆墨簡練、造型奇特、構圖疏闊之中呈現悲 壯與滑稽的境界，而在中國繪畫史上擁有極高的評價與定位，更在中國花鳥畫史上留 下璀璨的一頁，對後世的花鳥畫的不斷創新有極大的影響。Item 秩序與和諧吳國文; Wu, Guo-Wen美是什麼？美的形態有哪些？藝術美如何獲 得？等問題是所有從事藝術活動者以及愛好藝術 作品者不可不知的。筆者以下列五個章節做說明 一．緒論：簡要說明研究動機與目的、研究與表 現範圍以及研究的價值。 二．美是什麼：從西方自古希臘至今對美的探討 、中國自老莊至今日對美的體認，分別探討 美的真義。並對氣韻生動的意義做一研究。 最後總結得出筆者對美的解釋：美是對人有 積極精神價值與賞心悅目的形象展現。形式 與內容在美裡頭是一體的。 三．探討美的形態：現實美、藝術美；現實美包 含自然美與社會美。形式美則是各種美共同 具備的，也是筆者在本研究中特別強調與鑽 研的部份。 四．創作理念與實踐：根據「美就在數目的秩序 之上；秩序與和諧是一體的。」這個研究所 得來操作畫面。 五．結論：宇宙秩序不變，人對美的看法也有相 當程度的一致。在此前提下，如何承繼前人 成果，表現今人面貌是筆者努力的方向。Item 「音樂圖象」系列油畫創作研究馮承芝; Ping, Cheng-Zhi「音樂圖象」系列油畫創作是筆者第一次嚐試有系統的繪畫創作研究， 個人相信這是須摒除過多的情緒與隨機性，有計劃、有方法地呈現胸中 的情感與意象。從繁瑣的思想中歸納出一條較具發展性與邏輯性思路， 加以美術史與美學的比較考據，以驗證其可行性；確定創作的方向後即 展開資料的蒐集，創作素材的選擇、技法、材料的實驗等準備工作，最 後才進行實際繪製的階段。 在整個創作過程中，筆者仍不斷地修正各種想法，進一步而言，乃 是創作理念越趨「單純化」；好比一位園丁，將成長中的植物修剪掉龐 蕪雜亂的枝葉，使植物造型更簡潔美觀，生長得更好；察諸美術史上每 一位藝術家，終其一生均不斷審視、粹煉個人的創作思想，使其更精純 化與個人化，現代藝術家尤其重視之。筆者於學創作過程中，最大的收 穫，大概就是研究方法的學習了。「音樂」可說是筆者創作的原始動機 ，但音樂本身屬於時間的藝術，是肉眼不得見的，因此畫家在表現與音 樂相關的意念時，往往採較抽象的表現手法；筆者習於寫實的描繪，因 此如何利用具象的景物以象徵樂念，即成為創作上的最大課題。筆者選 擇了音樂本身以外的相關週邊人物採取其既有的圖象而形成外在的說明 與描寫；所謂「圖象」除了指物體的外在形象，有時也牽涉許多存在於 我們記憶中的意象，圖象往往具有某種文化上的意義，它可以是一種客 觀的具體存在，也可以是一枚象徵符號，然而音樂意象的表現並非完全 倚靠言些圖象的複製，須更進一步結合純繪畫性的元素──色彩與造型 的搭配，藉以喻示樂曲中旋律、節奏、音色的變化；換言之「音樂圖象 」系列創作好比是一首加入「實況音響」的「新時代」(New Age)音樂。 「音樂圖象」是一項「綜合」(Synthesis)的工程，筆者的理想在 於「結合傳統與現代的精神」，為實踐此一理念，畫面中常會出現古典 的描寫方法與現代視覺效果並存、設計性風貌與繪畫性特質的融匯，以 及理性寫實與即興塗繪的並置，筆者希望呈現「多重觀點」的繪畫，在 對比甚至矛盾中尋求和諧，以走出一條屬於個人風格的繪畫路線。Item 相對光速度范揚相; Fan, Yang-Xiang「我的畫作有點現實、有點浪漫、有點寫實、有點抽象、有點象徵……但總歸是生活」 。這句話是從多年創作經驗加上研究所二年的研究心得對自己創作思路所做的總評。 其實簡單而言，生活 不可能是一成不變的，菜色要常常換才覺新鮮；穿著打扮要有變化自己才不會膩，別人看了也舒 服；國內風景看慣了就想要出國走走，國外走多了，最後竟然發現還是國內的風景最美，這 就是生活。 相對、光、速度的研究動機 相對的研究動機 原先從婚姻上的種種不適應問題，引發到自己對男與女本能上及社會環境影響 下的相對差異的探討，再發展到真假虛實，感性與理性 、現意識與潛意識、黑與白的探討。 光的研究動機 自民國初年以來的留日、法學生引進素描教學以來，中國學生深深受素描觀念影響。 素描的主要功用就是對光線投射下的物體做深刻的光影描寫（特殊表現法的素描定義在此不 論），自從我投入國畫創作以來也深深的受到影響，並且認為要創新國畫，素描訓練是一 個途徑，所以我對 "光" 的描寫及研究動機建立在這個立意上。 速度的研究動機 為了表現光的閃耀，我配合上線的流動速度，使如「印象派」的梵谷般的筆觸效果，造成 物體輪廓在光線照射下的模糊印象，透過這次畫作對光及速度的研究後，才真正體會到光與 速度的互動關係。 研究結果 原本只想藉著畫作表達男女對婚姻的相對觀，不料竟衍生出一系列相對系列畫作，爾後 仍大有發展的空間。另一重大研究結果是於練習寫論文的過程中慢慢整理出自己的思想體系 。Item 天地‧人‧現代情現代環境空間與人物畫創作呂建德; Lv, Jian-De人物畫的創作與現實人生本就有密不可分的關係，從畫史或是著名的畫蹟 上來看，不論是古今中外優秀的人物畫作品，總是與當時代的現實環境息 息相關。人物畫創作不應只是「人形」的描繪而已，故須跳脫「怡情養性 ，自得其樂」的傳統窠臼，《周易》所謂「立象以盡意」，這個「象」是 為盡意而存在的。今天為了開拓人物畫的表現空間，就得從生活中去體驗 、去反映現實。新時代的精神思想，必可導引出新的表現形式；自我個性 的寫照，則能創造出新的藝術風格。本研究的撰述是以個人創作理念的分 析為主： 第一章分析創作的動機、目的、方法、範圍。動機主要來自生 活環境的體驗；目的是為了以藝術語言來提出反思；創作方法１．以主題 意識來開拓並凸顯人物畫的表現性。２．以超現實手法結合甲骨拓片所具 有的占卜象徵來傳達現實的意念。３．以適合水墨畫表現之材質為主。創 作範圍：１．人物造型以現代仕女為主。２．題材以反映現代環境問題為 主。第二章說明中國人物畫發展的時代意義以期能溫故而知新，並分析歷 代人物畫創作的內容與表現形式，從舊形式中去發掘新的意義。第三章對 於中國人物畫的開創問題，先說明人物畫創作與外來藝術的關係，再分析 當今人物畫的發展方向。第四章為個人創作理念的分析與闡釋：一是說明 環境與藝術的關聯性，進而分析本創作的時代環境因素。二是說明本創作 內容的主題意識、時代性。三是分析畫面構成與形式美感的表現。第五章 是個人作品的賞析：分三系列十一幅作品逐一說明。Item 博物館歡眾研究的評鑑類型與原則(1994) 許博超; Xu, Bo-Chao本研究係就博物館觀眾研究之評鑑類型與原則的分析、綜合和比較，來探 討博物館觀眾研究的意義、功能和步驟，以及博物館觀眾之經驗。本研究 的目的，是希冀從觀眾研究的評鑑類型與原則上，釐清博物館觀眾研究對 館務日常運作與博物館未來發展的影響；並藉著外國既有的理論架構、研 究方法與主題和研究成果的整理歸納上，獲得啟示與指引，作為我國博物 館觀眾研究的評鑑和博物館經營上的參考。本文可分為下列幾個主要架構 ：一、博物館觀眾研究之評鑑類型與原則 1.探討博物館觀眾研究的意義 與功能 2.敘述各國進行博物館觀眾研究的概況 3.探討博物館觀眾研究的 計劃 4.探討博物館觀眾研究的評鑑原則 5.探討博物館觀眾研究的評鑑類 型二、博物館觀眾研究的評鑑範疇 1.探討參觀數量的評鑑 2.探討博物館 觀眾的研究 3.探討博物館的行銷與觀眾發展的評鑑研究 4.探討博物館導 介的評鑑 5.探討博物館展示的評鑑三、博物館觀眾研究的評鑑工具與步 驟 1.說明觀眾研究的評鑑工具與要點 2.說明觀眾研究的評鑑步驟與要 點 3.探討博物館觀眾研究的利用與限制四、博物館經驗與學習 1.探討博 物館觀眾的本質與經驗 2.探討博物館觀眾的學習
- «
- 1 (current)
- 2
- 3
- »