學位論文
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Item 高爾基(Arshile Gorky)抽象繪畫之研究(2009) 劉麗玲美國抽象表現主義的先驅：亞美尼亞裔美籍畫家高爾基，他在1920年代末期到生命終了的1948年所創作的抽象繪畫，首先受到的影響是畢卡索立體主義的平面空間，繼之康丁斯基即興系列的表現性，進而超現實主義的心理自動運作與多義的啟發，再加上他自己的繪畫語彙而形成一種既抽象又超現實的形式風格。本文旨在探討，由於個性或生活經驗使然，高爾基的繪畫內容具有強烈的個人自傳性，幾乎不具有社會、文化的關聯性，呈現一種心因性以及內化式的大自然圖像。因為具有具象/抽象、植物/動物器官、大自然/人體等異質融合特性，除了暗示大自然生生不息的繁衍，也喚起人體情色的想像空間。而畫中的自傳性，流露出他與生俱來的悲劇性格、長期的心理衝突以及身分認同上的矛盾，表現在繪畫中，就是形體呈現相互對立甚至攻擊的特點，用色不論鮮豔與否，總是瀰漫一股灰色調性，呼應他心理上之憂鬱與不安定感。 高爾基在第二次世界大戰前後，與流亡到美國的歐洲超現實主義藝術家以及日後成為抽象表現主義藝術家的美國年輕畫家之間有密切來往與互動，扮演承先啟後的角色。本研究亦對其藝術觀及表現手法加以闡述，再連結到現代藝術史的脈絡中，將高爾基的繪畫和兩個藝術流派的異同做比較，可發現其地位介於超現實主義和抽象表現主義之間的過渡人物，通常被歸爲抽象表現主義的啟發者。本文最後以詮釋高爾基的半抽象繪畫特質作結。 關鍵詞：亞希爾‧高爾基、亞美尼亞、立體主義、畢卡索、超現實主義、抽象表現主義、生物變形Item 繪畫中的空間概念及其表現(1993) 莊明中; Chuang Min-Chung繪畫藝術的表現是將空間的感受移置於平面之中，所以繪畫藝術的創 作與「空間」的表現是不可分離的。由於空間心理的形成與藝術理念，及 生活環境密不可分，所以隨著時代、地域的不同及文化背景的差異，其表 現都有獨特性及創發性；「一部人類的繪畫史，乃等於是一部人類對其所 處空間的認識史，亦就是對空間的視覺經驗的歷史。 本論文以空間概 念及空間表現為主題，全文分成二部分來探討，第一部分先就空間在藝術 上的形成，觀念改變及表現方法分為三章探討。其中第一章以「空間心理 」與造形表現及在繪畫上（平面上）的應用來說明。第二章則敘述立體主 義的崛起，為繪畫上的改革性創舉，藉由立體主義打破以往傳統深度空間 的表現，把立體物以平面展現於同一平面，來說明西方傳統與現代的空間 觀念。第三章就造形、透視、色彩、光影、構圖與空間等進行討論，以指 出一般繪畫中的空間表現。 第二部分則為筆者實際創作的經驗，以做 為理論之外的對照及檢證。此部分先就創作理念、空間表現、素材和題材 選擇等方面入手，藉由作品的介紹來陳述作者的用意，反省由美術史上對 空間的認識，和實際創作經驗之間有何差距？筆者的主張以為：創作應以 傳統為基礎，容納豐富資訊，以油畫、水彩等素材來實踐。而筆者的作品 中嘗試經由分割、組合、重疊等技法來表現虛實相融的空間感受，表現自 我的創作風格。 現代藝術發展呈多樣化，不管如何演變總離不開空間 的要素。故筆者以繪畫中的空間概念及其表現做為碩士論文且願以穩健的 畫風繼續的探索下去，經營開拓自己的繪畫空間。