學位論文
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Item 黃光男水墨繪畫風格研究－以1972~2008年作品為範圍(2009) 陳柔漪; Chen Jou-I知識分子闡發與傳承文化價值，不同時代背景各有其不同表現，都可為我輩進德修業的文化範式。黃光男以畫家與教師身分，在自我不斷進修努力下，躍上國家文化發展中具引導性的博物館主持工作，行政上的亮麗成績，使其畫家身分易被忽視。本文亟望透過適切的研究方法，提出客觀的理論分析，試圖從作品的圖像形式與造型關係中，剖析其創作演變的脈絡，探詢其視覺意義，以期能對作品與畫家，皆能做客觀深入的探討。 基於作品研究之聚焦考量，本文內容主要以黃光男1972~2008年的繪畫作品為研究範圍，對作品本身進行探討分析，輔以其個人相關背景的脈絡梳理。黃光男七○年代作品，傳統技法的掌握紮實，於農村鄉野大自然的題材中，藉著流暢的筆墨表現出真實動人的感染力；八O年代中期以後的創作，於公務繁忙之餘，卻仍不斷尋求變化與突破。 其創作歷程，可代表從台灣戰後環境成長的田莊孩子，於貧困中求學上進，藉由創作傳達出對土地的關愛，和積極參與現實的特質，同時也隱含著一個時代士人，努力追求藝術理想的生命熱情。透過對其繪畫作品的分析探討，可瞭解其生活實踐於心境上的豐富沉積，所造成於藝術創作中的不同展現。Item 在現實、虛幻間游移－曾仁甫水墨專題我的母親創作自述(2012) 曾仁甫筆者母親因長期受疾病折磨、之後甚至因腦中風而造成某種感知上的異常，幻聽與幻視、妄想，而其幻覺的存在往往造成筆者及家人某種程度上的困擾，因而觸發筆者想以此題材作為創作的動機，母親原是筆者相當熟悉而親密的對象，因疾病的影響卻讓筆者體會到、看到一個不一樣、不熟悉的母親形象，有時，她彷彿存在一個筆者所不理解的世界裡，與之搏鬥；有時，她會無助的祈求幫忙，但對於筆者母親妄想中的世界，當然筆者無能為力給予任何協助，帶給筆者一種虛幻不真切的感受，但大部分的時間裡，筆者的母親和筆者一起作息生活、互動又是真切的存在。基於此筆者想藉由創作描繪出筆者母親種種形象，來傳達筆者內心對於人的感知與存在之間的想法。 關於理論依據，筆者分析中西學理論中關於存在的本質、事物的兩面性，及表現主義克羅齊與柯林伍德關於創作的直覺、表現、想像與情感等諸多觀點。事物的兩面性又分為：從存在主義列維納斯提出人有真實的表象與為偽善的內在、及老子的有無說加以論述。 筆者提出「滲印法」配合潑墨、潑彩和白描等技法進行創作，並列述創作形式的選定與畫面規劃及創作進行的轉折。並逐件針對筆者的作品創作，加以分析創作當下筆者內心的感受和想法，及畫面的安排、位置經營、技法的運用……等，及企圖傳達的意象。Item 「浯島吾鄉」水墨創作論述(2009) 許志麟; Chih-lin Hsu以「浯島吾鄉」創作一系列作品，並作為論文主題，動機在探測故鄉對個人生命的意義，而此一嘗試最終目的，仍在將藝術與人生結合，尋求立足原鄉、胸懷藝術、放眼人生。「存在永遠是生命的奇蹟」(That I exist is a perpetual surprise which is life.)，泰戈爾(Rabindranath Tagore)在〈飛鳥集(Stray Bird)〉詩中如是讚嘆人生，可為個人藝術追求之目的。 本論文研究架構共分5章：第一章緒論，包括研究動機、研究目的、研究內容、研究範圍、研究與創作的關係、名詞解釋；第二章創作發軔，為創作理念肇建，創作理論依據與面向的探討；第三章創作主題，提出創作內容表現與實踐，闡述創作題材：後浦舊閭巷、古寧頭聚落、飄泊出外人；第四章創作作品說明與解析，對「浯島吾鄉」系列創作一一縷述；第五章結論，為個人創作省思、心得與展望。 研究發現，故鄉在個人身上所烙下專屬的文化圖騰，不管環境如何變遷，它留在個人身上的刺青依舊鮮明；就像那些把當燈放在背後的人，影子始終在前(They throw their shadows before them who carry their lantern on their back.)，這個燈的名字對我而言，即是「浯島吾鄉」。 我曾對自己生長的土地和傳統文化產生疑惑，嚮往臺灣都市生活、外國物質文明，成長後迫不及待遷移都市、遊學美國首府與西岸，在各方文化的衝擊和洗禮下，讓自己險些失去倚恃。本研究即在省思過往、關懷成長的人文與土地，並以此為創作主題及焦點，透過在藝術上的摸索與嘗試，將主題內化為形式，回歸藝術造型、色彩、材質、表現等探討，並與觀賞者一同凝視及關心，處在兩岸夾縫之間，前途不可知的浯島。Item 花顏‧言花— 溫錦玲水墨創作論述(2019) 溫錦玲; Wen, Chin-Lin文藝復興時期的偉大詩人但丁，在《神曲》中說：我向前走去，但我一看到花，腳步就慢下來了… 花是迷人的，繽紛的色彩，優雅的風姿、芬芳的氣息、讓多少文人雅士流連其中，花朵堅毅的生命力，不畏頑強的環境，生生不息，見到花猶如看到對生命堅毅力的展現，一朵花可以傳達對人生即有深刻的體悟。 將對花的象徵意義、對花的省思以繪畫及書法形式，用花的意境、寓意、哲學觀..等表述。「言花」是看花 、賞花、說花…也寫花。以最純淨的心靈與花為友，感受花的千古傳說、代表精神，時而以繪畫的方式表達花的意境，時而以書藝傳達花的哲理。因筆者具平面設計的背景，運用設計概念及新視覺色彩組合，以傳統筆墨「沒骨」、「寫意」、「雙鉤填彩」、「白描」等技法，應用多種形式技法及複合媒材組合，完成現代視覺構圖之水墨創作作品。 花朵絢麗嬌嫩的顏色增添大地的色彩，花兒儀態萬千繞富變化，具有人格化、擬人化表述，花洋溢著新生氣息，花能自怡怡人，自古書畫家的創作即以花喻人、以花明志、以花寄情，觀照花開、花落推演證辯人生起落的體認，使筆者因花思索人生與探求，一花一世界，看花即能領悟人生的真理。 本文以《花顏‧言花》將花的含義以正向療癒人心方向論述，由花語的含意中擷取愛與智慧的能量，感受花給予的心靈成長訊息，用心看花由而影射到我們的內心世界，感受花卉的療癒力量，把充滿活力的畫風、書寫形式用豐富色彩及裝飾性效果結合起來完成此研究論述。Item 光復後臺灣國畫寫生論之研究楊宗坤; Tsung-K'un Yang光復後「國畫寫生」的重新倡導，它不僅是強調古代寫生傳統的復興，更 是尋求包容西方繪畫理念而新生的革新方式。本文以光復後臺灣國畫寫生 論為探討重點，就美術運動的發展、國畫寫生教學、和國畫寫生創作等三 個重要層面，研究國畫寫生在其間的地位、實質、與變貌。並應用文獻分 析、理論分析和比較法等，藉助於心理學、社會學、美學之詮釋，同時佐 以相關作品、以資說明。全文共分六章，各章要點如下：第一章「緒論」 ，闡述研究動機與目的、探討相關之研究及其重點，劃定研究範圍和名詞 釋義，並就論文架構、研究方法與限制提出說明。第二章「一般國畫寫生 論的發展」，簡要地考察古代寫生畫的概貌與追溯「寫生」一詞的出現和 涵義，並論及民初及日據時期的寫生觀念。第三章「光復後臺灣美術運動 中國畫寫生理念的發展」，從三個重要的美術運動介入國畫寫生論的探究 ，說明其相互間的關係，以見國畫寫生在論爭中所具的地位與實質。第四 章「光復後臺灣高等美術教育中的國畫寫生教學」，就師大、政戰學校、 藝專、文化大學四校的國畫課程配置，和寫生教學理念之播種，闡明畫家 形成教育中與國畫寫生相關的重要問題。第五章「光復後臺灣國畫寫生創 作形質的呈現」，從實際作品的形式與內容之分析，探討光復後臺灣國畫 寫生的特色所在，並試圖深入畫家創作表現背後所支持的觀念。第六章「 結論」，歸納研究結果。根據本文之研究綜理主要結論如下：一、就一般 國畫寫生論之發展而言：從古代寫生論的發展和近代西潮對國畫寫生論的 衝擊，確立了國畫寫生論的開展、衍變的特質。二、就美術運動中國畫寫 生理念的發展而言：二者互動關係密切，其中國畫寫生理念認知上的同異 之處：於態度、形象的必要性，題材的執著，顯見其偏重有別。三、就高 等美術教育的國畫寫生教學而言：課程上中西兼修，素描和山水畫的比重 突出，對國畫寫生有相當的影響。寫生教學理念的播種則顯現師大、政戰 、藝專、文化大學等四校在表現上略有差異。四、就國畫寫生創作形質的 呈現而言：筆墨、色彩、形象與構成的表現上，可見逸出傳統的形式特徵 。題材的選擇與內容的表現則展現實性的強調。從畫家創作表現型態之區 隔，略窺寫生轉化上的差異性；有機自然觀的變易則說明轉化上的共通特 質。