學位論文
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Item 論Daniel Arasse的細節理論與近看的繪畫史(2021) 張雅婷; Chang, Ya-Ting本論文旨在探究繪畫史闡述與繪畫詮釋的多樣性，並以法國藝術史學家丹尼爾．阿哈斯的《細節——為了建立一部近看的繪畫史》（Le Détail : Pour une histoire rapprochée de la peinture）為研究對象，關注作品本身的闡述策略、建構方式，以及阿哈斯的研究方法與理論模式。內容環繞著幾個主要的問題：以細節論述繪畫史的效益性、細節如何揭示古典繪畫體系的建立與變化、阿哈斯如何建立近看繪畫的經驗秩序、近看的經驗會導引出什麼樣的陳述空間，以及阿哈斯如何連結理性古典繪畫體系與近看繪畫的感知經驗之間的矛盾。本論文的研究方法乃依據上述問題為論文發展的中心，首先遵循作品自身的形式法則與結構邏輯，分析各構成要素之間的關係與規則，藉以釐清這些要素之間的關係如何建立與表達，接著才進一步廣泛比較並整合學界的相關研究結果。作品優先的方法論旨在避免主觀詮釋的文獻分析篡奪作品自身的訊息與位置，使得一部以「細節」建構的繪畫史更為離散。研究結果發現阿哈斯在《細節》中，藉由「細節—徽志」與「細節—高點」的概念，區分了可述與可視二種建構模式，並透過三重面向的關聯，連結四個異質的陳述空間。可述的形式是「言說的」，對應於古典的繪畫模仿之語言與秩序的機械論，可視的形式觸及的是「非言說的」觀看經驗與私密的場域。事實上可視的陳述空間才是阿哈斯的理論核心，在本文所得出的凝視理論架構下，可以發現阿哈斯區分二對繪畫細節概念（「切分的細節與特定的細節」、「圖像性細節與繪畫性細節」）之目的是為了凸顯圖像的無意義與多重意義的詮釋問題。繪畫並非如圖像學觀點所認為的只具有一種主導意義，它可能因私密的原因而具有多重意義，其中無意義也是一種意義。阿哈斯以近看繪畫所看到的細節思考建構，並以系譜學方式陳述的繪畫史，透過其所建立的細節關係與凝視理論架構，將歷史再度置於天平之上。其目的並非要還原一部「細節史」，而是要透過細節建立一種藝術符號學的繪畫史，藉以將詮釋繪畫與陳述繪畫史的觀念網絡予以更新並加以重新定位。Item 表象與意涵－畫面本質之探究(2009) 黃頤勝人與世間萬物的接觸，第一眼即是觀看他的外表，而後方能探究他的內在意義，由於我們所處的世界，都是以人的眼光去審視一切；因此，任何的人、事、物，對於人而言，皆是存在著表象與意涵，缺一不可，沒有那一樣可以獨立而存的，少了人們所認知的表象與意涵，他將不會再如人們可知的方式而存在，也可以說他根本不會存在。 本研究之目的，主要是以物與物之間所引發的關聯為探討主體，以圖文並呈的方式來撰寫，借助理論與文獻的探討，加以佐証個人的創作論點。所謂的畫面本質，即是畫面可見之元素、氣氛的傳遞與意念之表達…..等等之間的眾多語彙總合體，相互配合也相互影響，牽一髮而動全身，而畫面本質的語彙傳遞，所擁有的方式眾多，或直接或隱喻，或抽象或寫實，全看畫面需求與創作者的個人喜好特質，而有所不同，可說是因人而異；在於創作表現上，筆者較為偏愛隱喻形式的手法，並採用具像寫實的形式，加以筆者喜愛寧靜氛圍的感受，並不適合太過而強烈的手法表現，本研究所主要探討的，即是筆者所採用的要素，以物件的表象、圖像的意涵、畫面的氣氛與白色的意義為主要範圍。 本論文為創作形式的論文，所有理論與文獻只是加以佐証，並非必要深入探討的要題，所有理論與文獻的運用，都偏重於平面繪畫上的採用，故撰寫的重點在於論述個人之創作研究；經由這樣的過程，將筆者的理念與想法，用文字化的方式來呈現說明。Item 魏斯繪畫構圖研究及王智斌創作發表(2006) 王智斌摘要 繪畫是藝術的一個重要表現形式，而構圖卻是其首要因素。研究繪畫創作不能不先研究構圖，因為畫面構成是個由眾多環節所組成的大工程，構圖正是這個系統的早期重要環節。現代繪畫藝術已走向多元化的路線，如何選擇最適當的構圖形式運用在自己的作品中，就成為一大課題。 安德魯‧魏斯〈Andrew Wyeth〉1917～，被譽為美國寫實主義最優秀人物之一，他的作品極端寫實，描寫的對象不外乎淳樸人物、鄉村小屋和山野鳥獸，畫面透出清新寂靜的氣氛。他一輩子堅守著那獨特的寫實畫風，每一件描寫的對象雖然單純卻令人百看不厭，而不拘泥於形式的構圖安排，正是最引人入勝的一大特點。本論文以構圖概念與構圖形式為主題，全文分二部份來探討。第一部份先就魏斯的構圖作分析，第一章以構圖特點佐以圖片來說明，第二章敘述構圖法則在實作中的應用，第三章就圖像部份進行討論。第二部份為筆者實際創作經驗，以作為理論外的檢證與對照。此部份先就題材的選擇為出發點，藉描寫的對象陳述作者的創作意圖。筆者認為，作品的耐人尋味源於作者的巧思，這個部份應以傳統為基礎，再依個人對生活的體認結合學術涵養，用最完滿有力的方式呈現出來。Item 水墨進化論－現代水墨意象構成的創作思維(2006) 林孟德｢意象構成｣是由許多圖像或符號所組合而成的構圖方式，主要在於傳達現代人複雜的心中意象，呈現創作者對生活、社會環境的體驗或關照。它的特徵常是複合意象的、幾何形式的、具設計意味的或是如超現實般的幻想虛擬。 本研究從吸取傳統經驗出發，先釐清水墨畫的本質和內涵，再透過西方近代繪畫流派（如象徵、表現、超現實和抽象表現主義等）的解析一窺｢意象構成｣式現代水墨的起源。並且從當代著名｢意象構成｣水墨畫家――劉國松、趙春翔、蕭勤、袁旃的現代水墨繪畫創作歷程、創作觀念加以比對研究。 個人的創作實踐即是以｢意象構成｣作為表現形式，作品主要介於形式組構與寫實表現二者之間。採用西方式的方形構圖，一方面部分保留山水畫的形式，另一方面開始突破物象輪廓的侷限。以古生物如活化石魚、貝殼等寫實圖像與傳統山水符號並置，製造一種突兀錯愕的感覺，激發觀者的聯想。其中還有對傳統水墨畫內涵、價值的質疑與釐清。透過水墨畫觀念、價值的澄清將使未來的創作之路走得更加踏實。Item 想 像 與 幻 想 繪 畫 之 研 究 — 陸真儀水墨創作論述(2005) 陸真儀; Lu, Chen-I幻想、想像是給予藝術創作源源不斷的一種原動力，已證諸於傳世的無數作品。論及藝術的起源則與宗教的關係最為密切。德國唯心論哲學家黑格爾(G.W.F. Hegel)說：「從客體或對象來看，藝術的起源與宗教關係最為密切，最早的藝術品都屬於神話的一種」。因此神話、幻想、想像和藝術的關係是相連的。本研究論文的目的是為了將理論與實際創作結合，為使理論研究內容更為深入、精準，因此確立研究目的同時也界定研究之範圍。 研究目的：以中國漢代和西方超現實主義(surrealism)為研究對象，探討幻想與想像繪畫的起因、形成背景、美學觀點、思想等，瞭解其精神內涵進而分析中西方幻想與想像繪畫的表現手法，探討內容與形式間的關係，使用圖像的象徵意義，尋找未來創作之題材與發展方向。最後將理論結合創作，使創作內涵更為深入，並賦予時代意義與個人觀點。 研究範圍：理論研究內容分為中、西方兩大主體的幻想藝術，以便作為比較、對照。中國幻想藝術選定漢代繪畫，原因有二：(一)漢代總結春秋戰國以來的文化成就，此時外來文化如：佛教等並未造成太大的影響，華夏文化尚處於原生狀態，較易分析出幻想藝術起因來源。(二)漢代出土文物豐富，樣貌多元，可提供充足的研究資源。研究作品以傳世之壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚、器物上的繪畫為主。西方幻想藝術則界定十五、十六世紀的前超現實主義者(pre-surrealist)及二十世紀興起於歐洲的超現實主義畫家。 研究中西學派理論之後，終究要回歸創作的本質。將研究後的心得應用於實際創作當中，一方面印證理論的可行性，一方面自期樹立個人風格。理論與實際創作相輔相成並以之為日後更深入研究之基礎，做為方向修正或發展的參考。Item 山海的呼喚-原住民圖像與心象繪畫創作研究(2004) 曾文華前言摘要 本論文以「山海的呼喚」為標題，其原意是以原住民賴以生存的山海世界為研究範圍，從外在的人文傳統到內在的心靈探索，結合記錄所言所見和相關論著、繪畫理論，最後以創作的藝術表現為主，論文記述為輔。藉「呼喚」之詞的近因是想醒悟人們心中沉寂已久的原始生命、道德良知，遠因是讓我們的文化及人生價值，能彼此期盼下昇華至更完美的境界。 副標題名為「原住民圖像與心象繪畫創作研究」，從創作的題材言，是以原住民的現實生活世界來作引子。「圖像」之意近似現實的表象，呈現的形式以具象的陳述為主，描述的成份較多；「心象」意指藝術創作前的心理感受，較無具體的外在形式，以個人主觀的抽象思維去凝聚畫面符號；兩者相互輔佐，使創作與論文能交互對應。蒐集的素材以個人當下的臨場感為主，前後四到五年，再比對不同族群的相關論著、文獻，藝術潮流演變下媒材、技法的參考，指導老師的寶貴務實經驗及見解，綜合上述最後蘊釀完成「山海的呼喚」論文及創作。 多元化的文化是本世紀的特色，包容與接納外，真誠的關懷才是創作的原初。此次創作在運用媒材、技巧雖有突破進展，但仍自覺拓展的不夠寬闊，原住民的範圍遍及世界，除了本土的寶貴資源外，在未來藝術創作的籓離，更須試探其他多元化的原住民領域及藝術概念，為創作的空間豐富更多的內容及形式之。