學位論文
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Item 頭頭是道—龐芬玲繪畫創作研究(2021) 龐芬玲; Pang, Fen-Ling本研究主要探討筆者在教學生涯中所記錄的學生樣貌及自身對教育界現況的感受與反思，並以兒童肖像作為創作題材，用批判的態度篩選題材內容，進行系列創作。 本文共分四章。第一章緒論，說明從與兒童互動中觀察到教育虛偽的內涵，釐清創作動機與內容。第二章自學理方面進行耙梳，從社會關懷出發，以兒童人權、兒童肖像、現代肖像、社會批判及色彩等相關議題做進一步深究。第三章由內容、形式及技法，詳細說明在「頭頭是道面面觀」系列繪畫創作實驗中，刻意簡化色彩，運用照相寫實手法，並藉由時尚界流行的糖果色系，以糖衣」的意象來諷刺表裡不一的毒藥。第四章為創作的實踐歷程及作品的深度剖析，讓每一幅肖像說自己的故事。 末尾的結論，筆者力圖經由兒童肖像系列繪畫及社會批判方式的論文研究來佐證自己的創作語彙，並期待真正的真、真正的善、真正的美有回歸教育界的一天。Item 相遇異文化－夏陽紐約時期照相寫實繪畫之研究(2005) 呂潔雯身為「東方畫會」成員的夏陽，自中國大陸來臺，抱持著強烈的中國情懷，在臺倡導中國水墨現代化，為何赴紐約後竟選擇了西方精密的照相寫實技法，並在題材上改以紐約城市的街道場景？其詮釋的方式究竟為何？而文化的遷移，迫使夏陽從不同的空間來面對祖國文化的延續與斷裂，究竟他轉換之過程為何，及其轉換之後，與同時期描繪照相寫實藝術家之間的異同又何在？即成為本論文欲探究的核心。 夏陽赴紐約後，首先延續巴黎時期的「毛毛人」風格，爾後並將主題轉以對中蘇事件的關懷，及紐約街景人物寫實和中國民間題材的運用，其中，人物一直為夏陽所關心的課題。夏陽重視人物在環境中的表現，顯現出其對人物刻劃富有一份濃厚的寄托情懷，他多以線條表現人物形體，線條遂成為他個人的特殊符號。在描寫時間最長的照相寫實繪畫作品中，展現畫家所處環境與自身生活模式之間的體認；由於新環境的衝擊、語言的隔閡與異文化之相處模式等因素，進一步刺激了夏陽原有的民族認同，並且使其更深切體認到不同民族之間的差異。 夏陽紐約時期照相寫實畫作中對人物與環境的描寫，著重攝影中移動人物特質的捕捉，與記錄資本主義社會中人們的消費生活方式。夏陽受到歐美藝術環境啟迪之後，致使形塑出「毛毛人」的形體，藉由動態的人物表現，與攝影技術的結合，捕捉了人物所歷經的時間及空間感等。他在對於西方物質與消費文化的紀錄上、在人物的刻劃與環境的形塑之間，將人與物視為主體，紀錄著一種人與物之間的生活方式，表現出人在環境之中的各種面向，不同於西方照相寫實畫家筆下靜謐的商業物質環境，及以物品取代人物的表現手法。是故，在同樣以商業消費都市為背景下進行藝術創作，夏陽呈現了不同面向的紐約城市。Item 成癮與耽溺─「嗎啡」系列繪畫創作論述(2013) 楊博鈞; Po-Chun ,Yang摘要 我們將耗盡心神於微妙的運思，且將無數沉重的骨架拆毀重建， 在偉大的「創造品」出現之前，為此，陰慘的慾望使我們悲泣……。 ──波特萊爾 「嗎啡」系列敘述的是筆者對於自身喜好的沉迷陷溺、感受物質的歡愉為創作中心，在創作過程中發現內在真實的自我，不斷找尋生活的意義，在自我和記憶的兩端搭建起一座往來記憶彼端的通道，且透過描繪照片的過程不斷反芻過往的知覺感受，讓記憶、知覺經驗和自我消融於一體，沉浸於不可復得的那段日子。 本次研究主要探討平面繪畫的延伸表現和創作形式，內文共分為六章討論，第一章為創作的出發點，簡述筆者的創作發想，透過描寫照片表現對於喜好事物的成癮、耽溺，以及感官知覺的記憶回溯。第二章為本論文的文獻探討，從遠古時代的繪畫表現至近代攝影術發明後的繪畫困境與出路，探討美術史上幾個重大時代的繪畫再現意義，並導引至攝影術與照相寫實的發展。第三章以七０年代的照相寫實藝術家為探討對象，分析各個藝術家的表現手法和創作題材。第四章探究作品創作、形式、內容，以及創作技法與媒材的介紹，探討有關感官的愉悅以及數大的美感，並探討照相寫實表現手法的延伸運用與功能轉換。第五章為筆者的創作研究，講述筆者作品的創作理念和表現手法。第六章為本次研究的結論，歸納筆者近幾年的創作歷程和感想，探討系列作品的演變、感官的深刻體驗和自我繪畫歷程的展望與追尋。Item 靜觀萬物皆自得-照像寫實繪畫研究(2019) 古雅仁; Ku, Ya-Jen本文論述與創作的核心，希望透過繪畫作為自我檢視與探究的手段，回到繪畫的原點，重新審視其意義與初衷價值，藉由描繪對象以及創作手法的繪製歷程，與個人的藝術思想和創作理念，察覺自我慣性的現象，放下自我習慣的藝術性，以及思想探索的建設與破壞歷程，建構出本文創作系列的作品，和進程的美學思想。 第一章緒論，說明研究的動機及目的，透過論研究的靜物及花卉，釐清創作的理路，探索繪畫的心靈及物我兩造的覺知。第二章創作的方法及分析，透過寫生的靈感收集，以及照相機及App軟體的輔助，對於色彩、光線及表現技巧的分析。第三章在說明創作的理念以及思想，創作過程中觀察、感受、理解、表現的創作模式探討，了解繪畫過程中意念的變化，探索觀看與大腦運作的關係。第四章主要針對「靜觀自得」、「蛻變」、「寂靜潔白」、「花」和「詩意蔓延」等系列作品進行分析與探討。第五章由「靜觀自得」到「詩意蔓延」等系列的創作，是加法與減法的創作歷程，先化繁為簡，純化提煉，再由簡入繁，萬取收一再以一寓萬。 透過這本文研究與探討，發現從初期的加法概念創作，慢慢地每一次都如同是在減法的過程，但每一次的減法讓自己更進入另外一個沒有探索過的小世界，也讓筆者體會到還有許多浩瀚的空間，值得繼續去探討與感受，當下的感動透過創作讓自己不斷地進行物與我的對話，也不斷的向內探索進去，發現未知的自己，不知覺形成藝術理念的加法之法。