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    「船說」流浪者之歌–水彩創作研究
    (2023) 王永龍; Wang, Yung-Lung
    海洋佔據地球百分之七十的面積，船舶是最常與其接觸的人造物之一，更有著無數與船舶相關的傳說與故事。船在歷史上也具有重大的意義，使人類得以跨越這不可逾越的海洋屏障，探勘海洋另一端的未知，而其有目標的航行與無目的的漂泊特性更與筆者的人生體悟不謀而合。原非美術本科系的筆者，感悟人生就像一場永不回頭的流浪，而每個人都是當中的流浪者，流浪中經歷的各種波折，如同人生當中陰晴悲喜的各階段。也在這般流浪歷程中，逐漸追尋自我與成長。筆者所欲呈現的另一重點則是這些歷程中所留下的痕跡，筆者認為殘缺相較於完美更具有意義，殘缺使人得以繼續追尋，因殘缺而具有不完美的美感，也象徵著每個人的體悟與智慧。創作的形式筆者使用寫實具像的形式進行創作，結合流浪意識使用象徵、聯想、移情等表現手法來進行意念上的傳遞。藝術家所創作的作品，因為其存乎於自身的世界，畫面所呈現表達自身覺得理所當然，但他人未必能由此得到創作者所想傳遞的訊息。藝術作品往往存在著其不可言說性，藝術家需運用個人繪畫技能與審美，跨越理性思維的局限性進入到主觀感性的內心世界，將自身的核心精神傳遞於其中，感動自身才有可能觸動觀者的心。本論文架構分為五個章節，第一章為緒論，主要簡述筆者的創作動機、目的與研究方法。第二章為對於船舶在文學、歷史、神話傳說與藝術當中的意象進行探討，並對流浪意識與殘缺之美進行闡述，再對於寫實形式的源流與表現手法的探究，作為研究的理論基礎。第三章闡述本創作研究的理念與內容、所使用的技法及其創作的過程進行實踐與說明。第四章為筆者此次研究中所創作的作品進行詮釋。最後第五章作為本研究論文的結論，總結全文。
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    變異社會．寄生與共生- 曾新瑩水墨創作論述
    (2023) 曾新瑩; Tseng, Hsin-Yin
    本論文以「變異的社會—寄生與共生」為主要研究與創作探討。筆者觀察變異的社會是指自古以來，原始部落民族從最簡易的單純生活，展演到複雜的社會結構，產生的原始藝術是源自人類的食衣住行上的生活需求所產生的藝術，此種藝術是原始人類生產活動或生活內容的一個重要部分，但卻創造了具有審美價值的藝術作品。原始部落何以會製造出如此風貌的藝術作品，其動機出發點為何！這些藝術是筆者繪畫創作靈感來源，想更了解人類的起心動念思考目的何在，在這變異社會的行為裡會呈現何種樣貌，借此將觀察到的感想以繪畫表達出來！本研究分為五大部分：第一章緒論，內容為研究動機、研究內容與研究目的等。第二章為筆者觀察對變異社會的人性反思與大自然的一切生命的寄生、共生現象。第三章透過東西方藝術家作品的象徵性，解讀自我的創作理念與具體的創作技法分析及創作形式表現方法。第四章詮釋筆者作品創作分三系列，分別為（變異社會系列）、（寄生與共生系列）、（大地系列）等，並實踐創作理念並解析作品內涵意義。第五章結論，在繪畫中了解社會的生態環境，強調不論人類社會行為或其他生物的寄生與共生兩者之間與大自然環境的密切互動因果關係。透過筆觸繪畫實踐筆者對自我生命與大自然有更深一層瞭解之間的密切關係。
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    視覺藝術中金魚形象之研究——林君芳繪畫創作論述
    (2021) 林君芳; Lin, Chun-Fang
    金魚，天生的表象優勢於集體豢養且透過人工培育後，成為流傳千古的觀賞玩物。長久與之共處之下，人類逐漸對其產生不同面向的期待與精神寄託：審美期待和象徵寓意。金魚本是作為觸動視覺官能的娛樂，但經由視覺將其形象滯留於潛意識裡，並對於生活環境的冀望抑或是對未來產生的未知感到不安，因此將心理的意識念想投向金魚，而逐漸形成文化社會中無需文字語言的象徵形象；而至今的科技社會中，因人對科技的展現與視覺官能刺激需求愈趨膨脹，可見金魚的體態逐漸朝向精緻化甚至極端的方向呈現，此現象的發展也讓金魚產生新的意義詮釋；因此時間流逝下，金魚給予人的信息或意義呈現亦不斷的變動與增加。在千年的歷程中，金魚不斷地因人的意識欲求，由內而外的產生不同內涵的體現或直觀解釋，在此載體成形的過程中，是基於何種因素而形成一隻隻嬌小卻海納眾多意識形態的金魚，即是於此次研究探討之方向。第一章闡述筆者與金魚間的連結而產生研究的動機，並梳理出完整的研究目的與方向；第二章針對各式金魚形象的功能探討，藉由符號、圖像和影像等視覺形象，分為物質視覺性、象徵性及意指性三個部份，分析金魚形象的源起和影響；第三章則陳述筆者的創作歷程及文本根據的影響，何以朝向金魚創作中的元素與理念的建構；第四章介紹筆者於〈金魚索麻〉作品的細節內容與思維；最後，總結則將前述的理學文本、社會環境經驗，結合筆者自身對金魚的省思與藝術的踐履，將內容統整歸論並導向於此論文研究之目的。
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    果物·異源空間—李苡閔水墨創作論述
    (2021) 李苡閔; Lee, Yi-Min
    新的科技及技術有眾多可能性，從近年生命科學的研究日新月異，觀察生命的現象不再侷限於生物個體，人類不斷探析基因的存在以及它的功能性，在現代人的生活上醫療、食品、保健、生育都有新的選擇，基因科技的植入、改造發展至今，融入了我們的生活，人類未來可以被複製出來，甚至製造出人造環境的空間，這些科技產物引起全球性的熱門討論話題。本研究藉由自然界中的果物西瓜，試圖組構成一個異源世界，在情境中加入筆者幻想的特殊生物們可以說是人類科技改造下的產物，探討新生物生存的狀態、自我生命與環境的共生關係，透過系列作品中生物變化、改造的獨特符號，以象徵、擬態的手法，去詮釋環境異態的奇幻世界。本研究共分為五章節進行，第一章是說明以果物西瓜作為創作主題的研究動機、目的、研究範圍限制及研究方法；第二章是學理的依據，以基因的存在、科技生命的生存變化、藝術家對生物擬態在藝術中的詮釋進行探討；第三章則以筆者創作思想的內容與實踐，並舉例影響筆者的畫家、東西的方奇幻題材；第四章是以筆者創作的內容與分析，將作品分為《異地》、《蛻變》系列兩個部份透過此二系列，來呈現果物與生物們的自由意識，探討形式、媒材技法，第五章則紀錄著筆者在此研究創作中的若干心得、對未來在水墨創作上的自我期許。
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    水景繪畫的美學心靈-林芳蘭創作論述
    (2022) 林芳蘭; Lin, Fang-Lan
    現代人工作忙碌，生活壓力鉅大。雖然物質取得容易與資訊傳播快速而使人生活變得方便，卻也使人每天忙忙碌碌而忽略了滿足精神世界及傾聽內心真正的聲音。筆者原本從事外界社會所認定的好工作，卻每天身心疲憊且焦慮煩躁，直到學畫之後，漸漸懂得靜下心來聆聽自己內心的聲音，思考生命的意義。也在為了躲避都市水泥叢林的壓力而接觸大自然、接觸河流與大海之後，深刻體會到大自然所帶給筆者的神奇撫慰與安定力量。尤其是當身體接觸到沁涼的河水與海浪、耳朵聽著潺潺流水聲與一波一波的浪潮聲，看著清澈柔美的河水與寬廣無邊的大海，水景所帶給筆者身心靈的療癒力量更是遠遠大於大自然的其它部分。因為受到水景的療癒，也因此讓筆者有了研究與創作水景療癒繪畫的想法。在本論文第一章中，筆者基於自身學習藝術創作的經驗，來分享繪畫創作帶給筆者的影響、轉變與成長。在大自然的懷抱裡，筆者得到以描繪水景為主要創作對象的想法，並在實際創作後得到壓力的釋放與心靈的安定。藉由繪畫，筆者獲得了心靈的療癒，因此決定深入研究療癒以及水對人類的意義，並且探討和療癒及水相關的藝術繪畫創作，並進而創作完成一系列作品，期待觀賞筆者作品的人也能從中得到療癒與慰藉。在第二章文獻探討部分，筆者首先探討文學與哲學層面水的象徵意義，也同時研究了水景錄像。然後研究分析水景及療癒繪畫藝術家的作品特色，並進一步探究色彩與藝術家心境及風格的關聯。第三章是針對筆者的繪畫創作來進行觀點分析、創作歷程與創作形式分析、以及創作媒材與技法的分析。第四章則是對於筆者的三個系列創作進行介紹與解析。這整個過程讓筆者了解「自己的心」是最重要的。唯有跟隨自己內心的聲音做事，人才不會覺得容易疲累。也唯有畫出象徵自己內心感受的色彩，才能真正表達藝術家的情感。唯有創作出「像自己的畫」這樣的創作，才能真正表達藝術家的心靈，而將藝術家內在的能量釋放出來，進而療癒藝術家與療癒觀賞者，達到藝術的最高境界。
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    看不見的意象－心靈的象徵、符號與圖像－
    (2005) 黃玉秀
    從表面上看藝術乃是由一個具有獨特個性的人的創造，但每個人都曾 受到特定時空的歷史條件下社會環境之影響，所謂環境又包含了特定時空下的政治、經濟、風俗、地理環境等種種因素的匯合，因此藝術不僅在於反應個人，也反應社會集體的意識即潛意識心理。然而創作必然受到社會環境的制約，個人意圖以自己心靈反應的意象來剖析自己內心深處的創作表現，探究所表現的意象和圖像在心理學上的意義，並以個人為實驗品，跳脫自我，觀察自己並以本身的作品為詮釋對象，找尋影響自我創作的深層心理，探索作品中的意象，以及各種符號、象徵的意涵及其來源，加以分析、理解並詮釋。了解個人；也了解個人在生命歷程中心靈的印象和軌跡與及不為人知的深層思維，並進一步探索整體社會集體潛意識的真實樣貌。
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    「魔幻寫實繪畫」之探索
    (2013) 鄧仁川; Jen-Chuan Teng
    在繪畫上，一次大戰後由德國藝評家佛朗次．羅(Fronz Roh,1890 -1965)所提出的「魔幻寫實主義」(Magic Realism)這種稱謂，大致適用於任何顯示出小心翼翼於草圖工程與精雕細琢的平面表現藝術，他們將現實加工或重建，在畫面中創造出高度的離奇感和困惑的情境，但反對「超現實主義」之過度幻想。 隨著時代的演變，魔幻寫實主義加入了不同文化的觀點與轉化，時有和「象徵主義」、「超現實主義」與「幻想藝術」等相重疊的地方。整體而言它是：基於「人性的」與「現實的」主題精神，採用具象寫實方式，而且往往是以「人的形象」為符號進行創作；其詮釋手法各異，但又共享某些特點，諸如重視傳統繪畫技能、回歸秩序與永恆，以及改造與轉化自然現實成為具有個人風格的「心靈畫境」等。其所關心的主題與表現方式，一直以來也是筆者在創作上所認同與追求的。 本論文研究之目的，乃藉由「魔幻寫實繪畫之探索」檢視筆者之思想脈絡與創作軌跡、探究個人作品與魔幻寫實繪畫的相關性，期能較完備地建立自我創作風格與理論體系。
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    畜獸圖像的遞嬗─黃鏞儒彩墨創作探討
    (2007) 黃鏞儒
    本文研究主題為「畜獸圖像的遞嬗」，主要藉由探討畜獸圖像從古至今在意義及表現的遞變。自古以來，無論是東西方，人類的生活型態與動物息息相關，彼此必須相互依存，在東方與西方的古代學者中皆有深刻的探討，可從他們的學說中窺探出人對自然應有的尊重與愛護，然而，這種價值觀在近代不斷地受到忽視，逐漸喪失共生共榮的立基點。所以，基於這樣理由，而產生此創作。筆者試著對過去歷代飛禽走獸畫的發展脈絡做一整理，並以具象寫實表現手法，融入中國傳統的筆墨精神，運用不同性質的處理手法，期待更能精確的掌握對象的精神特質，以此傳達個人的某些情感與價值觀。本研究採用歷史研究法，分析、比較、歸納、綜合「傳統」與「現代」水墨畫審美理論與表現型態的不同，藉著實驗過程，賦予畫面新的詮釋。 本研究主題重點涵蓋了中國歷代與近現代飛禽走獸的繪畫風格發展、傳統的象徵文化意涵、現代畜獸圖像的審美角度、個人創作理念的分析與實踐，此三個部分在研究架構上分為六章，茲簡述如下： 第一章：緒論—包含研究動機與目的、研究範圍與內容、研究與創作之關係的說明。 第二章：1.中國歷代飛禽走獸的繪畫風格發展，以文獻作品來探討飛禽走獸在歷史中的生成，如從萌芽到成熟、依附性質與獨立構成之間發展的過程、實用性的轉換，並列舉古代畫家的作品作印證。2.傳統飛禽走獸之象徵性與公式化，它具備人文生態的寄情，不同的飛禽走獸寓有不同的性格與美的想像，豐富卻也受限的象徵意義。 第三章：了解現代畜獸畫審美角度因何而生成的，而文化省思與批判又如何的催化審美基準的變革。另外，由於藝術表現投射當代社會的脈動，在生態意識高漲的時代氛圍裡，藝術家對此當代的諸多現象投射出什麼的情感及作為，而觀眾又是如何加以回應。 第四、五章：個人創作理念的分析及實踐結果的呈現，除闡述個人創作的理念及內涵、創作題材之選擇及畫面形式呈現外，並將每幅作品的表達意念、表現方式及創作時所使用的技法、媒材及圖像符號等做一詳盡說明。 第六章：結論部分，透過對飛禽走獸的源流和東方美學的關係、圖像及象徵性的深入所呈現交集，藉此釐清個人創作思路，以期在所屬的時代中呈現出不同以往詮釋的作品。
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    繪畫中社會關懷與象徵手法的結合
    (2006) 林煊哲
    繪畫中社會關懷與象徵手法的結合 摘要 綜觀古今中外美術史，有許許多多藝術家在創作中反映出對社會環境的關注與感發，而社會環境包含的範圍非常廣闊，似乎只要是牽涉到人類活動的領域，都可說是社會環境的一環，我們可以看到許多藝術家透過雙手與畫筆，在畫中表現出對政治現象的闡述、對戰爭的厭惡、對當權者的擁戴或是抗議、對階級型態的態度等等，從中或許可以讓我們了解到，藝術與現實生活之間某種契合性、紀錄性。 個人在此研究計畫中，針對的是自身生長的土地上，社會中尤其是政治層面帶來的現象在自我內心引發出的感觸，再藉由繪畫手法抒發出來。面對著近年來台灣政治的風風雨雨，似乎也可在其中探索人性奇妙的特性，個人認為這在藝術表現上不失是個可運用的題材，因此嘗試在當中找出一些實現的可能性。 也許是本身個性使然，筆者自覺在情感表現上比較隱約，比較缺少外放的強烈特質，因此在創作表現上，似乎也比較偏愛混沌不明的視覺意識，在反覆思索推敲自己想要的東西是什麼之後，最後在諸多藝術形式的表現方式裡，決定採取象徵式的繪畫表現手法，來傳達個人心中的想法。過程中，筆者試圖在眾多藝術家與流派之間找出一些類似或符合個人需要的構成因子，並冀望從中找到值得學習與探討的特點，進而當做提升自我創作、立論的養分。 在本論文的研究架構上，第一章以動機為出發點，由個人欲探討的對象先做闡述，算是創作中的內容層面；第二章為表現手法的基礎，是形式層面；第三章是兩者之間的融合探索；第四、第五章則是筆者個人創作的說明與解釋。
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    水墨進化論－現代水墨意象構成的創作思維
    (2006) 林孟德
    ｢意象構成｣是由許多圖像或符號所組合而成的構圖方式，主要在於傳達現代人複雜的心中意象，呈現創作者對生活、社會環境的體驗或關照。它的特徵常是複合意象的、幾何形式的、具設計意味的或是如超現實般的幻想虛擬。 本研究從吸取傳統經驗出發，先釐清水墨畫的本質和內涵，再透過西方近代繪畫流派（如象徵、表現、超現實和抽象表現主義等）的解析一窺｢意象構成｣式現代水墨的起源。並且從當代著名｢意象構成｣水墨畫家――劉國松、趙春翔、蕭勤、袁旃的現代水墨繪畫創作歷程、創作觀念加以比對研究。 個人的創作實踐即是以｢意象構成｣作為表現形式，作品主要介於形式組構與寫實表現二者之間。採用西方式的方形構圖，一方面部分保留山水畫的形式，另一方面開始突破物象輪廓的侷限。以古生物如活化石魚、貝殼等寫實圖像與傳統山水符號並置，製造一種突兀錯愕的感覺，激發觀者的聯想。其中還有對傳統水墨畫內涵、價值的質疑與釐清。透過水墨畫觀念、價值的澄清將使未來的創作之路走得更加踏實。