學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/113858
Browse
7 results
Search Results
Item 肖像畫的審美維度創作研究(2022) 劉藝孛; Liu, Yi-Bei肖像繪畫不僅有對形象的記錄、確認個人特徵的功能，而且有傳遞時代特徵、表達藝術家思想情感的功能。無論東方還是西方，肖像繪畫都是繪畫藝術的重要組成部分，由於時代不同、地域不同、文化背景不同、審美理念不同等等，藝術家對充滿生命力的肖像形象的呈現語言方式也千差萬別，肖像繪畫中寄寓的目的意義也不同。本論文通過梳理中西方肖像繪畫的發展歷程，分析肖像繪畫各階段的主要風格特點，解讀肖像繪畫經典作品所蘊涵的審美內涵，深入研究西方「圖像學」理論與中國「以形寫神」理論，結合自己的創作實踐體驗，研究肖像繪畫創作的審美維度，以拓展肖像畫創作的廣度與深度， 提升肖像創作的藝術境界。本研究論文分爲八章論述：第一章緒論，本章闡述研究動機與目的、研究內容輿範圈、研究方法輿步聚。第二章西方「肖像」繪畫的發展歷程，本章闡述西方肖像繪畫發展過程中，在政治、經濟、科技、文化等因素影響下及繪畫藝術自身發展規律所呈現出來的主要風格特點，分析各時期主要風格的經典肖像作品的審美內涵。第三章西方繪畫藝術的「圖像學」理論，本章研究潘諾夫斯基關於圖像學闡釋三層次意義、貢布里希關於圖像描述語言與圖像象徵意義、W.J.T米歇爾關於圖像生命的「圖像學」理論。 第四章中國「肖像」繪畫的發展歷程，本章闡述不同歷史時期，中國肖像繪畫創作的特點、主要對象、目的及蘊涵的時代哲學美學思想，分析具有時代特徵的代表性肖像作品的審美內涵。第五章中國繪畫的「以形寫神」理論，本章從不同時代對「形」與「神」關係的理解闡釋「以形寫神」的美學思想。第六章肖像創作的審美維度，本章在「圖像學」與「以形寫神」理論的框架下，結合自己的肖像繪畫創作實踐，主要從肖像繪畫的內在意義角度，研究肖像創作的表象維度、象徵維度、生命維度三個維度。第七章個人創作實踐，本章對近期創作的《星期天下午茶》、《待花開時》以及《花語·花間》三個系列的作品進行闡述，解析其審美內涵及呈現的審美維度。第八章結語，本章是對本論文研究的一個簡括的總結。肖像繪畫創作無論東方還是西方，都與各個時期的科技、經濟、政治、文化有著必然的聯繫，都有各時期的風格特點。肖像創作的發展，從肖似的純記錄功能向記錄與表現藝術家傳遞思想情感、表現時代精神與審美追求的符號性表現功能的多重功能轉向。古今中外的藝術家們創作出許多經典的肖像繪畫作品，為肖像繪畫創作及探索提供了借鑒。「圖像學」理論從藝術的形式到時代社會的政治、經濟、文化等廣闊的視角分析藝術圖像，為解讀作為圖像藝術的肖像藝術的提供方法，也為肖像繪畫創作的形式風格及滲透深刻的意義內涵提供了更為廣闊的維度。「以形寫神」理論要求藝術創作不僅要顯示其形，更要顯示富有生命力的人，達到「形」與「神」的生命內在統一，為肖像繪畫創作提供表現生命、體驗生命、感悟的生命、昇華生命的維度。肖像繪畫創作審美維度的研究，吸收東西方繪畫藝術與傳統繪畫藝術的精髓養分，深入理解繪畫藝術理論，從肖像繪畫創作的表象維度、象徵維度、生命維度三個維度進行研究，既拓展自己肖像繪畫創作的廣度和深度，也為隨著攝影、電視、電影、互聯網等眾多以圖像為表徵的媒介的普及與飛速發展，大量視覺符號進入創作視野的信息化圖像時代，探索肖像繪畫創作如何立足時代，融入生活，審視生活，建構起個性化的、既有美感又有內涵、符合時代審美特徵的肖像繪畫藝術提供借鑒。Item 以圖像學分析高端時尚中的女性主義－以Dior 為例(2023) 陳可莙; Chen, Ke-Jyun女性主義影響了許多產業發展，高端時尚即是其一，在服裝作品上可觀察出女性自由解放的演進脈絡，其中可發現高端時尚帶有反映當時社會風潮的功能，其從顯眼的外型輪廓演變到透過圖像色彩等細節講述文化意涵，而本研究將以Dior 2022早春度假系列中具有圖像的服裝進行文化意涵的探討及分析。 Dior深受女性主義的影響，根據脈絡觀察，其女性主義有三大特徵：女性「主我」的定位、重新定義「美」的標準、女性視角的加入，而運用女性視角闡述文化意涵為2016年上任的藝術總監－Maria Grazia Chiuri極為擅長的領域，而年度舉辦的度假系列不僅與各國傳統工藝合作，也深入執行文化研究，2022早春度假系列中的作品即重新詮釋希臘傳統文化及神話故事，此季作品除了服裝剪裁變化外，也將希臘象徵、神話人物的圖像置於服裝上，經由研究結果可發現Chiuri欲傳達的核心概念為女性擁有的「強大力量」，該形象有別於既定印象，同時也翻轉了強大的意義，鼓勵女性跳出外在常態的框架，肯定自我。 國內少有針對其創作的服裝作品進行文化探討，故本研究將以圖像學理論分析為主軸，並搭配文獻分析法、個案研究法及比較分析法與特定文化背景執行比對分析，可供日後文化研究者或是時尚產業創作者的創意發想及文化推廣之參考，研究結果同時也提供觀者文化意涵的角度深思之。Item 看不見的意象－心靈的象徵、符號與圖像－(2005) 黃玉秀從表面上看藝術乃是由一個具有獨特個性的人的創造，但每個人都曾 受到特定時空的歷史條件下社會環境之影響，所謂環境又包含了特定時空下的政治、經濟、風俗、地理環境等種種因素的匯合，因此藝術不僅在於反應個人，也反應社會集體的意識即潛意識心理。然而創作必然受到社會環境的制約，個人意圖以自己心靈反應的意象來剖析自己內心深處的創作表現，探究所表現的意象和圖像在心理學上的意義，並以個人為實驗品，跳脫自我，觀察自己並以本身的作品為詮釋對象，找尋影響自我創作的深層心理，探索作品中的意象，以及各種符號、象徵的意涵及其來源，加以分析、理解並詮釋。了解個人；也了解個人在生命歷程中心靈的印象和軌跡與及不為人知的深層思維，並進一步探索整體社會集體潛意識的真實樣貌。Item 臺灣民間故事的繪畫表現性之研究(2014) 侯建平民間故事屬於口頭文學的一種，在民智未開的時代就扮演著娛樂、宗教、習俗與教育的文化傳承角色，同時也是藝術家們源源不絕的創作靈感來源，舉凡文學、詩歌、繪畫與戲劇等，都有民間故事的痕跡在裡頭。 當畫家以敘事性繪畫的方式來呈現民間故事時，必須先瞭解故事的內容。因為民間故事的文本經常有改寫、再創作的問題，所以敘事性繪畫也未必要完全忠於文本，畫家僅需要確定故事的主幹，並找出其中構成故事的關鍵元素，就能讓觀者在靜態的畫面領會到故事的情節。 在歷代畫作的分析與比較方面，以符號學與圖像學的觀點探討符號的象徵性，以及畫家如何利用畫中人物的姿態動作、造型與色彩的搭配組合，藉著象徵的作用，讓圖像產生寓意以傳達畫家的意念，並產生畫家的獨特的風格。 本研究的創作實踐部分，筆者以象徵主義的表現形式來呈現臺灣民間故事的內容，考量了民族性、本土性以及創作者本身的情感共鳴，選出十則具有代表性的故事，並使用傳統油畫技法繪製成具有個人風格的繪畫作品。創作的重點包括：美的凝滯性、美的永恆性以及姿態的曖昧性，利用靜止的姿態和大面積的單純背景，營造出神秘的氣氛，帶給觀者無盡的對話與想像，從而達到藝術的永恆性。Item 鯊進經典-水墨異時空的碰撞(2012) 鄭旭昇; CHENG,HSU-SHENG本研究從異時空碰撞產生的環境背景和哲學思考開始，探討經典與當代的碰撞和衝擊，並思考創作策略的實驗及實踐方法，亦試用圖像學方式敘述、分析、詮釋系列作品。 以虎鯊實體置於玻璃箱中的藝術家是Damien Hirst 1992在紐約美術館裡展示的作品，我們發現到後現代與當代藝術的其他特質，由結構到解構-重組，從主題、實物、到科技、材料和呈現方式、展示概念，隨著生活環境、介面的神速改變，連藝術的定義範疇也大相逕庭。 由鯊魚相關特質的研究，發展到與傳統經典構圖的創作接合，再發展到回視百年來水墨畫家的大分類與思考日後研究專題的繼續發展方向。Item 枯杉寂寂―吳上瑋水墨創作論述(2020) 吳上瑋; Wu, Shang-Wei本研究論文是以筆者碩士期間的創作為研究對象，藉此來體現筆者自身以及反映社會環境。本文是以枯木圖像為出發點，在第二章學理依據的部分，先藉由樹的傳統象徵開始舖陳，舉例說明人類自古以來與樹的多種連結，豐富了「樹」意象的文化內涵；接著爬梳盆景藝術裡「文人樹」的相關脈絡，說明其枯、高、細、瘦的美學意義；最後帶入中國傳統水墨畫「寒林圖」相關的脈絡分析；用這三部分來呼應筆者作品中台灣杉圖像的風格及特點。第三章的學理依據使用潘諾夫斯基(Erwin Panofsky，1892-1968)的圖像學研究方法來分析蘇軾的〈枯木怪石圖〉，說明蘇軾對枯木圖像之間有著特殊的情感連結，而這也是當時代文人精神在枯木圖像上的綜合體現。第四章開始進入筆者作品中的枯木圖像，並且以圖像學的研究方法自我剖析，第一層是「前圖像誌描述」(Pre-iconographical description)，一開始先由作品中杉木的外觀特質及表現形式開始談起；第二層「圖像誌分析」(Iconographical analysis)則透過分類學及歷代文學論述「杉木」的文化意義；最後一層「圖像學解釋」(Iconological interpretation)的部分則闡述筆者對於杉木圖像的個人意義。第五章是個人作品分析，對各別作品一一做介紹。最後第六章為結論的部分，筆者總結作品對當代社會的關注以及藝術的思考，企望未來能持續深化並且提升個人的藝術創作。Item 傅抱石研究張國英; ZHANG,GUO-YING傅抱石(1904-1965) 從困阨的環境出身, 而能以堅毅的精神, 不懈的努力, 使他的藝 術創作能融貫古今, 終於達到登峰造極的非凡成就。其所遺留下大批的畫蹟和著述, 不僅在質與量均極其可觀, 而且也是研究他藝術奧秘之最佳材料。 留學日本, 感受到東洋文化之刺激, 盱衡時局, 痛斥流弊之外, 有懷於民族藝術之危 機, 而積極展開創作, 以圖勵新。爾後遭遇時局之遽變, 與夫在內心之衝擊與省思, 可說是造成他創造風格與內容豐富多變的契機。 傅抱石如何在表現與再現、稽古與創新、現實與藝術之間的界限上開展其繪畫事業, 與今日我們在創作之中所面臨的種種困境并無二致。因此本文從生平、畫歷、交遊、 著述等各方面加以推敲與探討; 然而主要還是以作品作為依據, 嘗試作一合理的解釋 與判斷。在研究上綜合了風格、社會學、圖像學諸方法, 嘗試去解開這位綜合古今的 集大成者, 在因應時代遍歷山河之際, 其藝術上孤心苦詣之奧秘。 研究結果, 對於出傅抱石與日本畫的關系, 以及其受到那些日本畫家影響與啟發, 已 顯示了較清晰的輪廓。同時了解在社會主義制度之下, 傅抱石展開了兩種不同之創作 途徑, 并未降低其創作活力與水平。終其一生歷經不同環境, 而能把志趣、胸懷、心 境作不同層面的表達, 在昂揚、成熟、內省三個不同的表現時期。皆各具特色, 充分 發揮其風格典型而難軒輊高下。 本研究嘗試促進對所謂「藝匠」的了解, 也作為自我實現的創作得到某些引導與借鑑 。