學位論文
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Item 國際文憑課程融入藝術教育課程之研究(2022) 楊喬文; Yang, Chiao-Wen本研究旨在因應 2019 年所正式進入的「十二年國民基本教育」及全球資訊化的發 展，以及國際教育與實驗教育在台興起所逐漸發展之素養課程以及相關藝術領域實驗計畫下之課程發展與應對。針對「國際文憑組織」 (International Baccalaureate Organization, IBO) 之中學課程 (Middle Year Program, MYP)所規劃的藝術領域做一研究。透過彙整藝術相關教育方式之相關文獻，分析說明 IB 國際文憑所研發適切之中等教育藝術課程如何引發學生探究及實驗精神、提升學習動機及成效，落實素養教學。本文以文獻分析法及敘事研究為主，將 IB 課程規劃中的相關理念、課程綱要進行爬梳，整理出 IB 課程方向及內涵並依此規劃及實施課程，記錄學生學習之狀態。綜合歸納後得出以下結論與建議:一、IBMYP 藝術教育的實施，讓藝術教育的規劃變得更有組織與連貫性。二、IBMYP 藝術教育對學生進行自主探究及學習歷程有正向影響三、若能藉由實驗教育政策將 IB 理念拓展至各校將會使素養導向課程更易實施發展。Item 從設計師角度探討教師美感素養賦能之道(2022) 邱鈴惠; Chiu, Ling-Hui本研究旨在從不同設計領域角度出發，分析與討論中等階段藝術教師美感素養之養成與賦能的落實與建議途徑，強化以自身美感認知的信念與價值觀在各自領域發揮影響力的自覺。研究方法為透過文獻分析建立訪談綱要，立意取向分別選擇各領域設計師與中等階段藝術教師共八位為研究對象，針對深度訪談的內容進行交叉比對與綜合討論，主要探討三個研究問題：一、設計師所認為的美感素養為何？該如何養成？二、從設計師觀點，針對中等階段藝術教師美感素養增能／提升的課程／工作坊，宜包括哪些重要概念？三、以設計師角度，針對中等階段藝術教師的美感素養賦能方面，有哪些途徑？本研究歸納出以下結論：一、設計師所認為的美感素養應是能自然而然實踐於生活中的個人美感價值觀與美善的追求；二、美感素養增能／提升的課程／工作坊建議包涵的重要概念：（1）對生活的觀察與敏銳度；（2）在地化與國際觀的意識；（3）廣泛閱讀的重要性；（4）從個人到專案的管理能力；（5）人際相處的重要性；（6）系統思考能力。三、美感素養賦能的建議途徑：（1）培養對日常生活觀察的敏銳度；（2）在地化與國際觀的連結與轉化；（3）不同資源的利用以進行閱讀活動；（4）各方面管理能力的應用與轉換；（5）溝通表達與說話的藝術；（6）系統思考能力的培養；（7）個人美善與積極主動的價值觀建立。Item 生命教育融入高中美術課程之行動研究 ─ 生命美學的探尋(2014) 蘇郁雯; Su, Yu-Wen本研究旨在發展與建構生命教育融入高中美術之課程，主要以藝術教育與生命教育之內涵為基礎、「生命美學」為核心議題，進行課程設計與教育行動實踐。本研究採行動研究方法取向，以高雄某大學附屬高級中學二年級30名學生為研究對象，進行為期十八週之教學活動。藉由觀察紀錄、參與者學習評量、學習單、參與者之創作、文件分析與教學省思札記等，進行資料分析以作為生命教育融入高中美術課程之評估與修正，同時理解參與者之學習成果。 本研究課程實施之成果如下：（一）「人與自己」之「內環境」經營，參與者藉由述說自身生命故事，形塑自我影像，透過創作與思辨，個體得以尋求生命的可能性與自我超越；（二）「人與環境」之「外環境」經營，參與者藉由藝術與環境之互動，學習公共參與、關照生態與環境議題，理解並應用生命美學。由各類學習評量中，明顯可見參與者於過程中審美知覺、生命態度之轉變。 本研究之建議，可分為課程與教學。課程設計方面，建議（一）藉由科際整合尋求藝術教育之轉化與擴展視域；（二）過程可尋求合作，形成專業學習社群，藉由「行動--反思」歷程，建立知識體系，精進教學專業知能；（三）「創新」並非無中生有，可藉由轉換思考而來。教學方面，建議（一）採多元教學與評量，藉由藝術家生命經驗分享、影片欣賞、分組活動形成學習社群，學習將抽象情感轉化、內化為生命經驗；（二）提供參與者體驗與實踐之機會，無論是生命或藝術，皆植基於深刻之生命體驗，情感與生命關懷皆由內而外形塑而來，因此需落實參與者體驗與實踐機會，以豐富生命厚度；（三）以真實生活中之經驗或結合在地文化特色，作為教學互動之基礎，可免流於理論論述；（四）師資培育與教師研習可多提供研究方法之理論與實務分享，以精進教師專業發展能力。Item 臺灣國民教育之藝術教育實踐評估(2012) 潘金定; Pan, Chin-Ding臺灣刻正施行中的國民教育之一般藝術教育現況，若思考還有什麼值得改善之處，應該以何種視角找出關鍵性因素，並尋求具體可行且符合教育目標規準之改進方法與策略，是本研究所關注焦點。 教育部1998年公布「國民教育九年一貫課程總綱綱要」，將音樂、視覺藝術、表演藝術三科目融合為「藝術與人文」領域，多數學者認為這是國民教育發展的重要里程碑，也是教學演變成另一種形態的轉捩點，更是一次教育根本價值和意義上的「派典轉移」（paradigm shift）。 研究者在此一關鍵時刻，正巧服務於教育部所屬國立臺灣藝術教育館，經歷各界對這重大轉變之討論，以及其施行結果之研究；期間並親身參與2002年國立花蓮教育大學對國民中小學藝術教育的普查、2005年全國藝術教育會議地區公聽會和總檢討會，和2009－2012年教育部藝術政策專家學者諮詢會議的「藝術教育會」。彙總過程中有關國民教育之一般藝術教育值得探究改善議題，廣泛包括法規、制度、行政組織層面、師資、課程、教材、設備資源等問題，甚至提出重新討論藝術教育目標之意見。 基於實用性原則與目的，本研究參採行政院研究發展考核委員會《2010台灣》書中有關政策管理概念結構圖之各項要素，作為評估和檢視上述藝教實務議題的考量重點，並當作提供對策主要參考架構，兼顧理論與實務可行性。 在論文中，將部份重心聚焦於國民教育之藝術教育目標上，並大篇幅引用理論論述審美活動，強調審美經驗與國民教育課綱基本理念之陶冶生活情趣、啟發創造潛能、健全人格發展的目的息息相關；因為真正的審美活動有歷程，感受因人而有深淺，受內在、外在諸多因素交互影響，它是如此豐富、精彩多變化，其結果： 一、不僅產生美感愉悅，陶冶生活情趣； 二、更涉及對世界的想像，啟發創造潛能； 三、最終紮紮實實影響生命，因為審美是完整人格的表現。 審美，除符合英國教育哲學家R S.Peters所提出「合價值性」(worthwhileness)、「合認知性」(cognitiveness)及「合自願性」(voluntariness) 之教育三規準外，並能達到國民教育課綱基本理念健全人格發展的最終目的。據此，最後分別針對直接影響藝術教育落實的相關法規與改進策略提出建議。Item 臺灣藝術教育志業者的精神性特質:吳正雄與丘永福的生命敘事研究(2013) 張栢烟; CHANG,PO-YEN本研究旨在了解以藝術教育為志業者，在藝術教育推展歷程的精神性表現，包括精神性在教育志業動機、藝術教師人格特質，以及在藝術教育推展的過程中的表現與影響。以立意取樣選擇吳正雄與丘永福兩位藝術教師，採敘事研究法，建置與探究其生命故事，並進行綜合分析，獲得研究結論如下： 一、 精神性對藝術教育之個案教師的動機表現與影響方面來說，精神性結合藝術教師確實能展現藝術教育志業動機，而其動機展現精神性的形式有：對文化原真性的認同，以及對人的情感所產生對生活目標遷移性認同的精神性形式；受重要他人影響的精神性形式；來自於特殊事件影響的精神性形式；具有對承諾的實踐的精神性形式；激發教育實踐動機的愛與完美追求的精神性形式；從編輯教科書獲得快樂、光榮與肯定的精神性體驗儀式。還有兩位研究個案在致力藝術教學的傳承，也確能展現出利他的教育志業動機。 二、 精神性在以藝術教育為志業者人格特質有：創造力特質、面對困境所顯現不服輸的堅強性格、樂觀積極的人生態度、實現理想重於名利的價值觀、體現和諧的人生觀、行動派特質、展現高度的覺察與後設之反省力、不怕挑戰的開創性格局、為著理想使命承擔的特質、展現成功就是分享的信念特質、感恩與處處關懷的精神，以及具備學習力以增強賦能的特質。 三、 在推廣藝術教育歷程中所展現的精神性面貌，包括：快樂、愛、真、善、美、社會公義與正義、社會責任、價值觀、人生觀、使命感與光榮感等，讓個體覺知，並產生轉化的意義，這些意義，也影響他們一生在藝術教育推廣中一直努力不懈。而精神性認同後轉化為無形的行動力，包括：使命的承擔力、精神性的感知力、覺察的後設反省力、覺知認同後的轉化力、解決問題的能力、轉化成具體作為的行動力、面對困境的轉換力、堅強的意志力、使命的達成力與持續前進的續航力、永不放棄的學習力、學習如何學習的能力、求新求變的創造力、對提昇藝術教學品質的堅持力、理想的追求欲與精神性的發展力，以及圓融的統合能力。另外兩位個案教師當精神性所轉化的使命或目標達成時，會再為藝術教育未來擘劃遠景，追求更高層次精神性，顯現精神性的與發展。 最後本研究依據結論，提出對當前藝術教師、大學學術單位、政府行政單位、藝術教育研究者，師資培訓單位，以及後續研究方向的建議。Item 台灣大學生自發性裝飾行為之分析研究(2011) 鍾政岳; Cheng-Yueh,Chung本研究以「台灣大學生自發性裝飾行為之分析研究」為方向，視覺文化為研究基礎，進行大學生在「視覺文化訊息來源」、「選擇與偏好」、「認知與理解」在實際裝飾行為的裝飾品、形式、風格之次數與廣度的交叉比對與分析，研究工具使用問卷調查、照片收集，研究法則運用了敘述性統計量化分析、質性訪談、內容分析法等進行探究。 研究問題是要探究大學生對視覺文化相關的認知與自發性裝飾行為的相互關係，研究主要結果為： 一、大學生對視覺文化訊息來源之探究： （一）受到「動漫、電影電視媒體」之影響效應，不如「個人喜好」來得顯著；在受「日韓」、「歐美」與「台港澳」的流行文化影響因素上，均不顯著。 （二）大學生在訊息接收上個人喜好明顯，且男女不同。 二、學生對裝飾品之選擇與偏好之探究： （一）大學生在選擇裝飾品時，外觀之造型與風格為首要影響的條件，仍需與自身的審美品味相投合。 （二）大學生的自發性行為，其審美基礎受自我喜好與學校美術教育影響，尤其女性更顯著。 三、大學生對自發性裝飾行為與視覺文化之認知與理解之探究： （一）大學生對於視覺文化認知的部分並不顯著，對於說出物品背後的脈絡與意義沒有顯著的狀況。 （二）大學生對自發性裝飾行為可以營造空間氣氛，表現出我的審美品味或對生活品質的追求認同度高。 （三）大學生對自發性裝飾行為可以表現自我特質，裝飾品代表了某一部份的自己認同度高。 四、以綜合分析而言： （一）雖然男女性對視覺文化整體認知呈現一致，但在裝飾行為上，不論在次數、形式、風格等，女性的都比男性要來的顯著。 （二）根據質的探究，個人意義或情感層次，在大學生對於自發性裝飾行為與裝飾品上明顯重要。 以上結論，提供藝術教育工作者，成為對大學生與視覺文化藝術教育策略擬定之參考，以建構出適合大學生學習之視覺文化藝術教育課程，協助大學生對裝飾物品之情感與意義層面的脈絡關係，協助引導大學生對視覺文化與裝飾品背後脈絡之探究學習。Item 視覺文化藝術教育課程建構與實踐評估之研究(2011) 蘇錦皆; Jin Jie Su本研究希望能結合當代藝術教育理念，將「重要觀念」融入影音學習，進行視覺文化藝術教育課程建構與實踐評估，為國內藝術教育理論的落實，提供有力的教學實踐依據，並希望學生能藉由正向的動態影像學習活動，提高視覺素養，並為未來相關課程提供參考依據及相關建議。本研究所獲得的結論如下： 課程內涵方面：一、必須強化動態影像方面的學習，提高視覺素養，以免學生的價值觀受到日常生活中大量影像的負面影響。二、必須考量視覺藝術教育與資訊科技、全球多元文化及學生社區生活之間做有意義的連結，才能與當代藝術教育理念相契合。三、必須加強與其他學科領域的統整結合，並確保有藝術學科的自主地位，以符合視覺文化藝術教育的跨領域統整趨勢。四、必須加強學生在人際社會經驗與學生自我生活之連結，以提供高中生在人際關係階段成長的需求。 實務困境方面：一、教師藝術教育專業不足，將影響本課程的實施推動。二、教師跨領域專業不足，是發展本課程的一大阻礙。三、教學設備及器材不足，是落實本課程的嚴苛挑戰。四、教師的課堂經營能力，將扮演本課程順利實施的推手。五、升學課業的壓力，仍影響本課程的教學正常化。六、教師的教學態度，將扮演本課程的決定關鍵。 教學成效方面：一、本課程具有影像專業認知上的教學及學習成效。二、本課程能有效提升學生關懷周遭環境與關注社會相關議題。三、本課程能讓學生運用資訊科技媒介，創造出關懷社會的影像作品。 根據以上結論提出如下的建議： 對教學實務的建議：一、藝術教師必須採取主動與積極的教學態度，隨時精進自我的專業成長，擴大教學參與層面，才能彰顯藝術教育的教學績效，並獲得家長、社會、學校及教育行政單位多方的支持。二、以藝術為核心的視覺文化藝術教育課程，由於跨越不同的學科領域，教師在跨領域統整的專業上，必須主動尋求在職進修管道與其他學科領域專業上的協同教學。三、「重要觀念」融入視覺文化藝術教育課程時，要能掌握其根本精神，因地制宜，靈活變通，才能真正發揮其最大的教學成效。四、藝術教學現場亟待專業教學評鑑的輔導，透過學術觀點，能針對藝術教學的教師專業、課程品質、學生學習各方面提出專業評估，除了可以彌補學術與實務間的間隙，更是教師與學校及教育行政當局最佳的交流對話平台。 對教育當局及師資培育進修機構的建議：一、整合不同學科領域教師的培育及進修管道，以符合視覺文化藝術教育的跨領域需求，並考量教學現場實際需求。二、整合不同學科領域教學設備資源的提供管道，強化教學資源設備的共享，以補有限的教學資源與設備。三、鼓勵教師參與國內外各類型的藝術教育學術交流學會，並強化藝術教師交流學習的平台，以促進教師藝術教育學術理念的俱時精進，並縮短理論與實務的鴻溝。四、強化當代藝術教育師資的培育計畫，並控管藝術教師的新舊交替與供需平衡，同時讓新一代的藝術師資能抵達教學現場。 對後續研究的建議：一、研究對象可擴及至數位落差較大的鄉村地區。二、持續本課程的發展實施，並繼續研發其他視覺文化相關課程。Item 青少年性別概念與藝術表現關係之研究－性別圖像之建構與解構(2006) 陳育淳; Yu-Chun Chen本研究以台北市國、高中二年級之美術班與普通班學生為對象，探討其性別概念與圖像創作以及圖像解讀之間的關係。首先透過文本分析法選擇訪談圖像；以青少年性別角色態度量表了解青少年的性別概念，並從中選擇訪談對象；使用內容分析法探究學生所繪之「男性人物畫」、「女性人物畫」、「忙碌的爸爸」，以及「忙碌的媽媽」等圖像，並輔以人物圖像性格特質問卷；最後以訪談方式，了解青少年對於自己所創作的人物，以及五張具有性別意涵之廣告的解讀。本研究的重要發現為青少年之性別概念、圖像創作與圖像解讀皆接受到大眾媒體、家庭、學校教育、同儕之影響，性別概念愈現代多元者愈能察覺這些影響因素。圖像創作方面：無論是何種典型的青少年會以刻板印象表現人物畫，圖像創作的過程，受到青少年創作的動機，創作慾望，創作習慣與創作的能力等影響，並與當下情境與情緒相關。圖像解讀方面，青少年對符號的熟悉程度、其先前經驗、個人的聯想能力與當下情境會影響圖像解讀。性別觀念傾向傳統刻板化者，多以支配式立場接受圖像中的訊息，當性別觀念越傾向現代多元化時，越能發現圖像中的主流之意識形態與性別差異，進而與圖像進行協調或反抗圖像中的訊息。Item 女性身體意象於數位藝術創作研究(2012) 林迎曦; LIN YING HSI本文主要探討女性身體意象於數位藝術作品中的發展性，經由研究女性藝術家林珮淳於數位藝術作品中創作圖像與意識的關聯，來了解女性身體的多元表現方式與文化意涵，學習優秀藝術家的成功經驗，進而延伸不同風貌的女性身體意象創作。其中林珮淳的作品《夏娃克隆系列》以「女性身體意象」與多種圖像與符號做結合，利用數位藝術的新式聲光效果來闡述科技文明美麗背後的危機，作品中以女性身體象徵「 美麗」的面相，以各種符號來表達夏娃克隆獨有特質，成功連結創作意識與圖像之間的關連。研究者經由探討《夏娃克隆系列》產生創作共鳴，並經由A/r/tography的研究延伸數位藝術創作《母慕系列》與《頑石系列》，透過對真實案例的了解，創作出女性身體意象作品，並探討其中圖像所建構的教育意義。 本研究結果肯定數位藝術的重要性，作品是在透過對女性身體精神層面的瞭解下， 經過對數位藝術與圖象符號的研究，進行實驗性的創作行為，在堅定的創作思維下，反覆的省視與修正完成系列作品。經由觀賞藝術作品能夠引人發省，進一步的反思藝術圖像所傳達的意義，並能利用女性身體意象從事更多元的創作發展。本研究建議當代藝術創作的作品，宜運用數位平臺，以期更充分發揮教育的功能，但創作與展示時必須注意當事者心境與研究倫理，將女性身體的美做適宜的轉化，留下最珍貴的意義。Item 國小級任教師以材料包進行視覺藝術教學之個案研究(2014) 賴冠如; LAI, KUAN- JU藝術教育的本質在引導人綜合運用認知與感受去觀看世界，並表現對人事物的理解與詮釋。然而，台灣藝術教育在升學主義掛帥之下長期不受重視，視覺藝術教師無法專才專用，使得級任教師使用材料包進行視覺藝術課程教學。本研究主旨在探討國小級任教師以材料包進行視覺藝術教學之個案研究，記錄不同背景教師的課前準備、教學方法、教學活動、教材使用方式等。本研究採｢參與觀察法｣、｢半結構式訪談法｣、｢焦點團體訪談法｣，以彰化縣某國民小學三年級，二個班級，學生53人為觀察對象，研究者作為一個完全觀察者，不參與任何教學過程，只以旁觀者角色，實地觀察課程以配合該校課程規劃為主要範疇，詳細記錄同樣課程單元中，每班教學課程設計、師生互動、教學過程、教材使用等。觀察結束後，再針對教師進行半結構深入訪談與學生焦點團體訪談，以求更深入了解教師和學生對視覺藝術課堂中使用材料包之接受程度與看法，提供反省思考的機會，也提供未來改進之參考。經質化分析後，本研究獲至以下結論： 一、國民小學視覺藝術教師多以級任教師取代，教師養成背景皆無視覺藝術相關，且缺乏參與視覺藝術相關進修。 二、國民小學視覺藝術課程實施在教師缺乏視覺藝術專業知能之下，缺乏課程設計，多以材料包取代自編課程，課程內容難以突破手操為主。 三、國民小學視覺藝術課程實施依賴材料包為主，教師在缺乏視覺藝術專業知能之下，導致教師備課不足、依樣畫葫蘆的材料包教學活動和放任式的創作活 動。 四、國民小學視覺藝術課程多以級任教師實施，不論課前準備、課程規劃和課程實施皆依賴材料包為主，導致課程內容重複且一致性高、阻礙學生創造力發 展和教師視覺藝術專業知能不足，進而影響教師教學成效與學生學習成效，並使學校藝術教育缺乏實施效能。 關鍵詞：藝術教育、視覺藝術課程、材料包