學位論文
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Item 碎片化與創造性閱讀：洪郁喜水墨創作論述(2024) 洪郁喜; Hung, Yu-Hsi水墨的當代性，在全球化浪潮之下如何被認知，多年來已開展出許多討論的面向。這項擁有悠長發展歷史的藝術類種，因歷史沿革、詮釋選擇以及缺乏當代藝術理論支持而面臨存續斷裂的挑戰，致使如今與水墨有關的探討內容似乎似乎圍繞著脈絡「碎片化」（Fragmentation）和「誤讀／創造性閱讀」（Misreading／Creative Reading）等命題，水墨在當代語境中常被割裂成零散的碎塊，失去傳統慣習的整體性和連貫性。這或許是水墨作為一種創作媒材與文化象徵留存至當代難以迴避的困境，然而與其閃避或忽略此種困境，或許可將之視為水墨已新生出當代特質的徵侯，並依此拓展出新的詮釋空間。 本研究以水墨的「碎片化」和「創造性閱讀」做為研究主軸及帶動創作思維的關鍵主題，透過對水墨藝術的重新詮釋和多元化表現，持續斟酌水墨在當代的角色和定位。第一章從文學、歷史、藝術、媒體的「碎片化」和「創造性閱讀」等多面向進行文化研究分析。第二章探討「觀看」與「閱讀」隨時代脈絡變化的現象，從受制於權威到讀者角色提升，進而導入一個由觀眾與創作者共享、共有的訊息交換空間。第三章挖掘訊息傳遞的媒介，從語言文字、符號、圖像的不確定性，到藝術家、藝術作品和觀眾間角色表達與理解的複雜性。第四章將「碎片化」和「創造性閱讀」納入個人創作討論，分析個人創作思維的建構，從水墨創作的當代思維途徑，發展出拼貼、擬仿與挪用的形式與技法方向。第五章則是依照個人的系列創作，分析五個系列的創作結構，並逐一介紹每件作品的創作理念和動機。最後一章再次強調了誤讀的積極意義，認為誤讀不僅是理解上的偏差，更是創造性探索的重要途徑。Item 存有流離—郭雅倢創作論述(2018) 郭雅倢; Kuo, Ya-Chieh本文以筆者研究所期間之作品為研究對象，透過後現代社會文化理論爬梳，理解當代人無以名狀的不安、失落與疏離，以及這樣的情緒如何反映在作品上，作為創作的反思與聚焦。 後現代社會文化氛圍對人類心靈造成的失落感為本文探討核心，自碎片化發生的原因以及對整個社會形成的氛圍探討起，進而討論人與社會、人與人之間的分化斷裂，以至於當代人的普遍漠然、孤獨、失落以及不滿足。後現代理論的範圍之大、內容之曖昧不明，針對社會氛圍與個人所承受之感，於第二章有詳細的撰寫。 資本制度的普及取代原始共同體，個人得以自團體組織中分化而出，不但富足且自由，人類開始追求自我實現卻也比任何時代都飄搖孤獨—碎片化的歷史使個人的存在莫名而獨立；碎片化的社會組織使個人不再有無堅不摧的認同歸屬，信任與專注也大為降低；碎片化的人際關係使個人的社交需求無法被滿足。人類終於有條件追求自我實現的同時，也形成了異化的個人主義，伴隨著超真實影像的不可追尋以及過度膨脹的消費欲望，使得當代人的深層心靈充斥著孤獨、徒然，個人就如凍結的個體般存在於世，筆者以「存有流離」比喻這樣的狀態。 綜觀西方哲學史，哲學家們不斷論證著生命本質為何，無論存有的內涵如何變動，都指涉了生而為生命的不可再分解或抹去之最基本本質，具有無可動搖之獨立性與絕對性。本文題目使用「存有流離」一詞是借用存有的哲學內涵來標舉當代人精神分裂狀態已危及心靈本質的無可奈何。 在第三章裡，筆者梳理作品的形式與內容之對應，包含疏淡的視覺形式、不完整的人體造型、血肉肌理的經營等，並各自有其對情緒、對社會感受的表達。第四章開始，說明筆者作品藉由於形式上與疏淡美感價值相符合，內容上卻與之背離的衝擊來形塑當代社會下的斷裂、漠然、疏離與孤獨的感性連結。從疏淡的美感形式與其精神價值爬梳起，再說明於作品上如何實踐技術以達成疏淡的視覺效果。最後，筆者於第五章詳細分析個別作品的創作脈絡與實踐，希望透過本文完成個人思緒漩渦的跳脫，進而反思作品，以利於未來更加深化、累積創作。