學位論文

資訊時代的訊息傳播快速，為了應付快速消費的資訊需求，視覺再現形式經常被視為比起任何對等的字面意義來的更加生動和直接，類似圖案（pattern）那種能夠有效、立即傳遞資訊的方式，被大量的運用。而動畫（animation）本身即為操作圖案與視覺知覺的交互關係，不論視覺畫面構成的方式如何，都會牽動觀者心理等抽象的感受；加上動畫的構成中，也是一種造形元素在時間軸上的變化，基於視覺繪畫中所探討的主要是造形的構成，造型的構成中又常常將簡化的圖案賦予其符號性，本論文中所探討的圖案就是由點線面所構成的物件。圖案本身除了同時兼具一個完整的形態（Form）與物件（Object）的功能應用之外，透過分析圖案的符號性與視覺知覺的關係，可以進一步探討靜態圖案轉變為動態動畫的過程與可能的應用。是以本論文將分析圖案物件的屬性與視覺知覺的關係，並探討靜態圖案轉變為動態動畫的過程與應用可能性。

摘要本創作研究藉由描繪筆者家人肖像與物件之關聯，探討內心的思維與生活情境之間關係，以及對於森林、竹子等風景題材研究，探討自身在快速流動的社會中，意欲回到本我的的內心感受。第一章「緒論」，素樸、無色彩的素描，一直是我個人喜歡的表現形式，從灰階變化中尋找屬於個人的內心名狀，清平、無爭、淡然、明晰。我以一系列素描作品表達個人心境與生命觀。嘗試於植物造型與個人生命經驗之間，尋找心境上的矛盾與心靈的對話關係，經由鉛筆與紙張間一筆筆的磨痕呈現心境與畫面之間的關聯。第二章，「創作學理」研究與自我相關之藝術流派，第一節以台灣寫實藝術發展為主要研究，將寫實藝術作一耙梳，希冀在浩瀚藝術洪流中尋找自我在寫實範疇中的脈絡，而能有一努力方向。第二節研究當代寫實藝術的多樣性，以媒材的多元表現為研究範圍。第三節主要研究素描與手稿的關係及其重要性，此節並以當代幾位國內外重要藝術家為研究及學習目標。第三章「創作理念」，第一節以亞瑟‧丹托（Arthur Coleman Danto﹐1924－2013）在《美的濫用》一書中提及畫作隱含觀者的格局為起始，作者以作品創造了一個具有臨場感的氛圍，筆者在緩慢的細節描繪中，帶給觀眾一股緩緩的生命歷程，是一種日常，也是日常虛掩下的經歷。第二節談到在啟蒙時代的思想中，崇高不同於美感之處而在於其能震撼人心，他超越了我們能測量以及理解的範圍，重要的是，讓我們不會感覺到畏懼。創作成為自我追求和感動的過程。第三節以杜甫的詩為起始，探討竹山小鎮出身的我，從小生長在有絲竹的環境裡，無論看的用的都有竹的存在，因此竹對我個人而言更有一份親切感，畫竹成為一種內心的既定。第四章，「作品分析」談論我的創作作品並詮釋創作題材之象徵意涵以及鉛筆畫之於我的創作目的。針對大自然處於時間和空間中的系列探討，尤其是物體的光影、明暗、層次、質感、及存在感等等。第五章，「結論」，此章節總結研究成果及個人創作心得，藝術家透過作品呈現自我生命歷程，從內心挖掘也一次次省視自我。創作是一條無止盡的，且沒有終點的道路，「追尋」成為生命的代名詞，本研究只能做到階段性成果，未來還有漫長道路，雖感自身能力有限，但我將努力潛行，一步步邁向心靈深處的彼岸。關鍵字：寫實、跨寫實、鄉土寫實、物我、凝朔日常

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