學位論文

回顧中西藝術史的歷史脈絡，我們可視藝術創作為高超的精神上活動。它絕非是從單純的表象，去作延展與述說。創作上，創作者多以自身的感官經驗，經時間推移與堆積，從自我心靈紓解出來。心理學上，明顯指出「人」從原始狀態蛻變出來，從而獲得獨立性與力量感，此即為個體化過程。個體化的過程中，除受之環境的影響，亦影響其自處環境。為此，在人格的形塑中，包含許多元素: 社會需求、社會價值、行為模式、內心感受與自我評價等，彼此間相互應對與影響。筆者的自身創作，為寫照自我內心，進行自我內心的探索。第二章的學理部分，主以「自我意識」部分探討，並以卡爾 · 榮格(Carl Gustav Jung)意識系統架構，探討個人心智本位的意識與超個人生命中心的潛意識之間的矛盾衝突。第三章以此學說面向，進一步了解「心靈鍊金」的實踐過程。透過三位華人藝術家的人物工筆畫作品，探討一種轉化生命的物質提煉，外在物質與自我意識等融合冶煉，個人心靈也得以整合。筆者的作品分析與說明，透過梳理筆者創作的過程與理念，以連結與應證出榮格的個體化思想部分。

摘要本創作研究藉由描繪筆者家人肖像與物件之關聯，探討內心的思維與生活情境之間關係，以及對於森林、竹子等風景題材研究，探討自身在快速流動的社會中，意欲回到本我的的內心感受。第一章「緒論」，素樸、無色彩的素描，一直是我個人喜歡的表現形式，從灰階變化中尋找屬於個人的內心名狀，清平、無爭、淡然、明晰。我以一系列素描作品表達個人心境與生命觀。嘗試於植物造型與個人生命經驗之間，尋找心境上的矛盾與心靈的對話關係，經由鉛筆與紙張間一筆筆的磨痕呈現心境與畫面之間的關聯。第二章，「創作學理」研究與自我相關之藝術流派，第一節以台灣寫實藝術發展為主要研究，將寫實藝術作一耙梳，希冀在浩瀚藝術洪流中尋找自我在寫實範疇中的脈絡，而能有一努力方向。第二節研究當代寫實藝術的多樣性，以媒材的多元表現為研究範圍。第三節主要研究素描與手稿的關係及其重要性，此節並以當代幾位國內外重要藝術家為研究及學習目標。第三章「創作理念」，第一節以亞瑟‧丹托（Arthur Coleman Danto﹐1924－2013）在《美的濫用》一書中提及畫作隱含觀者的格局為起始，作者以作品創造了一個具有臨場感的氛圍，筆者在緩慢的細節描繪中，帶給觀眾一股緩緩的生命歷程，是一種日常，也是日常虛掩下的經歷。第二節談到在啟蒙時代的思想中，崇高不同於美感之處而在於其能震撼人心，他超越了我們能測量以及理解的範圍，重要的是，讓我們不會感覺到畏懼。創作成為自我追求和感動的過程。第三節以杜甫的詩為起始，探討竹山小鎮出身的我，從小生長在有絲竹的環境裡，無論看的用的都有竹的存在，因此竹對我個人而言更有一份親切感，畫竹成為一種內心的既定。第四章，「作品分析」談論我的創作作品並詮釋創作題材之象徵意涵以及鉛筆畫之於我的創作目的。針對大自然處於時間和空間中的系列探討，尤其是物體的光影、明暗、層次、質感、及存在感等等。第五章，「結論」，此章節總結研究成果及個人創作心得，藝術家透過作品呈現自我生命歷程，從內心挖掘也一次次省視自我。創作是一條無止盡的，且沒有終點的道路，「追尋」成為生命的代名詞，本研究只能做到階段性成果，未來還有漫長道路，雖感自身能力有限，但我將努力潛行，一步步邁向心靈深處的彼岸。關鍵字：寫實、跨寫實、鄉土寫實、物我、凝朔日常

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