學位論文
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Item 陶醉人生─張敏浩水墨創作論述(2013) 張敏浩; Chang Min-Hao本研究從陶的意象意涵出發,探討物象再現的水墨趣味,試圖將陶的器形與繪畫圖像發生關聯,並跨越純藝術領域,從心理學、社會學角度切入,探討個人思想受社會氛圍感染的心理變化現象。 筆者以現代生活中較常見的陶器造形為主要符號進行水墨畫創作,使現代常見的陶器造形融入水墨畫中成為主要描繪的對象,彰顯出現代水墨畫的趣味與美感。 在緒論中闡述了研究動機及目的等,並將本文的重要詞彙加以定義。第二章探討水墨畫的墨趣與造形藝術表現。第三章以陶瓷器造形作為主軸,探討畫作中關於陶瓷器的描繪並說明陶瓷器圖像的主要象徵意涵。第四章創作內涵與形式,作者從畫面組構與視覺焦點的營造,畫面經營位置與空間布白的運用,水墨材質肌理與色彩的再探,來說明創作的形式與媒材和個人的創作意念。第五章創作理念與作品分析。說明創作理念經研究落實與產出作品的由來,藉由作品闡述省察個人理念。第六章結論。除整理歸納個人創作之理念與心情,更期許自己能在創作上有所突破與繼續發展之。Item 圓的神話─楊英風雕塑造形之研究(2011) 吳靜汸; Wu Ching Fang打開戰後台灣美術,如果說黃土水以強烈的寫實風格開創了現代雕塑,那麼,楊英風則是將雕塑帶入抽象階段的標竿。楊英風一生創作風格多變、媒材創新,涵蓋層面廣泛,從平面到立體、具象到抽象,一生創作逾三千餘件。不論視覺型的寫實或內省型的抽象作品,內在思想豐富,創作造形表現多元,對台灣現代雕塑有一定的影響力。 本論文旨在藉由楊英風創作思想的本源,探究楊英風雕塑造形風格之演變及其影響。楊英風創作語彙看似簡單,但是如果仔細分析推敲,比我們所解讀的還要複雜;其造形風格大多有所依循,卻又難以明確歸類。1957年以降,一陣抽象前衛西潮席捲而來,許多藝術家開始對簡化抽象藝術,新知若渴,雕塑家也不例外的傾向幾何構成造形發展。正因如此,筆者試著從中國太極的概念,歸納有形、無形物質與無形境界;再藉西方數理「零」與無限的「壹」概念,推衍其造形變革。希望能揭開楊英風兼具傳統與創新的理念,更顯現楊氏這一生所追求的精神調和、天人合一的哲學觀。 西方的文化意念,以為「形」純粹是人類創造出來的,而從中國文化生活的應驗來看,「形」是自然的有機體,是經歷宇宙自然風吹雨淋,各樣生存上的淬礪,形貌自在流露的一種存在。 筆者冀望透過此項研究,從楊氏的小我具體「明月」緣起,到不規則的、永無休止不分內外的莫比烏斯(Moebius)金屬帶,乃至象徵大自然的整體。從理性走向感性的西方與從感性走向理性的東方,東西方開始的角度不同。藉中國陰陽五行說、西方數理科技角度之不同,試著去揣摹藝術家創作的思維。從楊英風雕塑創作之「○」與「-」造形風格,勾勒出藝術家思索的向度,為其雕塑造形重新做應證與註解。Item 中式青花餐具設計之研究陳靜宜; Chen, Jing Ei中國青花瓷器自唐代(約西元九~十世紀)創始以來,至今約有一千年歷史 。而今日台灣對於青花瓷之生產,仍以仿古青花、欣賞瓷及因襲傳統的生 產為主;且目前台灣之青花餐具多數仍仰賴日本或大陸進口,而台灣本地 所產以粗瓷製品者多。鑑於此,本研究可分為二大階段,前階段乃以文獻 探索為主,針對傳統青花餐具之設計作一番探究,擬從傳統中尋求現代青 花餐具設計之精神與方針;故後階段乃依前階段之研究,探索現代青花餐 具紋飾設計之面貌。本研究共分為五章,茲簡述如下:第一章 緒論簡要 闡述本研究之研究動機、名詞釋義、研究方法、研究範圍與限制等,作為 本研究之起始。第二章 傳統中式青花餐具研究首先透過文獻研究、實物 觀察與歸納分析法,探索中國傳統青花餐具之種類與形制,並對各類式餐 具之名辭作整理。再針對中國傳統青花餐具上之紋飾題材類型加以歸類, 並探討其意涵;最後並論及青花餐具紋飾之來源,以供現代青花餐具紋飾 題材選擇之參考。第三章 傳統中式青花餐具紋飾設計分析延續第二章之 研究,對於傳統青花餐具之紋飾,分析其表現風格與彩繪技法;並自現代 設計的觀點,分析陳述其構成方式與形式原理。第四章 現代青花餐具紋 飾設計探索本章為設計創作探索。首先簡述傳統青花餐具設計上之問題點 ,現代青花餐具紋飾設計上的機會點;並據以擬出現代青花餐具之設計方 針,作本創作研究之設計策略;最後呈現出本創作研究之成果。第五章 結論與建議總結本研究之結果,並提出對相關業界及對後續研究之建議。 研究者於研究過程中體認:器形與紋飾具有密切之關聯性,尤其是從事於 紋飾設計時,器形應是設計者首先考量之要點。