學位論文

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禪與道對 20世紀抽象畫的影響--兼論研究者的體驗與表現
(2013) Sagar Talekar 德卡
緒論聚焦於東西方觀點下的禪與道，對其哲學及其對東西方藝術的影響進行相關文獻探究。縱然許多東西方藝術家的創作觀均深受禪與道的思想影響，將二者相互聯結的相關文獻卻極為不足。關於本研究的重要文獻均在此被詳盡地檢視。第二章研究背景建構在二十世紀受禪與道的哲學觀影響的藝術家，他們對於呈現物質的外在表象不感興趣，而關注於其內在精神性，此即無限的中心。因之，本章在西方部分研究西方藝術家的涉入與觀點，東方部分則僅限於台灣及印度的藝術作品之探究。第三章重要性與預期結果主要焦注於禪與道的多樣色彩及抽象形式，例如：円相(Ensoえんそう日文音譯)、陰陽、圓、三角形、四方形及螺旋或拙火(Kundalini梵文)。因此，本章透過不同藝術家作品的線條、書法、色彩、技法及風格來建構其所受到的禪與道之哲學性影響。第四章是以我個人的藝術經驗、禪與道的內涵及二十世紀抽象藝術家的影響作為基礎。我的藝術學養師承自蘇憲法及蕭瓊瑞二位教授，而集體潛意識此傳承自全人類的原型及來自情感、內在行為的象徵型態引領我向更高境界，而更深層的抽象藝術創作則受到禪與道的哲學觀激發。第五章主要為對此研究的分析探討。二十世紀美國的藝術家研究書法的筆畫，透過聚焦於禪與道常見的書法作品及直接行動，而走向通往抽象繪畫的路徑。美國藝術家不自限於本身的文化而積極行動，於此期間，書道即為啟發為數不少的抽象表現主義藝術家的靈感源頭。日本藝術與禪宗居主要影響性地位，肇因於美國的政治及經濟在歷史因素上與日本緊緊相繫，而中國或印度則相對影響性低。特別是歐洲藝術家多受此哲學觀激發，他們的作品構成仰賴瞬間偶然與隨機性，或即興式的手法，以期達到自過去經驗、學院式的窠臼及想像力受意識控制的限制中全然解脫。二十世紀的眾多抽象藝術其根源是精神性的，而其ㄧ則包含了神智學運動，可從本章比較東方性靈系統的許多技法，到比較禪與道的不同冥思技法得知。結論歸結於禪的無色相與道的放空，因此本研究聚焦於哲學觀的比較與畫作研究觀點而非宗教性的觀點。
[中國龍]繪畫創作之研究
吳心荷; Wu, Hsin Ho
『龍』是中華民族的象徵，華夏子孫更以『龍的傳人』自居，數千年來，『龍』一直是我國最重要的，也是使用時間最長的裝飾題材。再加上本身對中國民間古玩藝術之愛好，所以引起對『龍』研究的動機。筆者出生於台灣，自小成長於中國傳統文化的搖籃之中，又不時接受西方藝術的思潮，現又正處於動盪的社會環境之中。所以此次繪畫創作，除了把龍的神性做新的詮釋，同時也借龍以隱喻現實生活人心的企求、期盼與省思。因此本論文分為兩大部份，一是理論思想的研究，二是實際作品的創作。一、理論思想方面：從『中國龍』的起源、神話、象徵、造型、歷代畫龍的畫家以及民俗中的龍諸方面進行歷史的研究。然後借『龍』的造型、象徵含意，來呈現中國人的陰陽哲學觀，道教的宗教思想，中國民間藝術的象徵性，中國畫的「裝飾風」以及中國文人畫「詩、書、畫、印」的綜合表現，和西洋繪畫中超現實主義的思想。二、實際作品的創作：將繪畫內容規劃為兩個子題，第一子題是九龍圖系列：將龍與九種不同的自然現象相結合，除了表現龍的威猛與神聖之外，還運用「擬人化」的手法，刻劃出龍的七情六慾。第二子題是龍的象徵：借『龍』象徵意涵來詮釋中國人的哲學宗教思想，以及對現代生活環境的省思。創作進行的方法，除了運用中國傳統的筆墨、設色技法之外，並參酌中國民間版畫藝術及西方設色構圖的表現手法，更強調書法線條與文字的融合並用，重新展開一種新的視覺藝術，以適合時代精神以及具有中國文化特質的現代水墨畫。當然，藝術的創作，是一項極其複雜而且微妙的工程，並非套用幾個創作理念及造形上構成原則就可以把作品詮釋完滿，因此文中對於作品的創作或是分析，只能算是局部性的探討，至於更深入的概括與總結，日後定將繼續努力，更希望有志於此道者共同戮力研究

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