學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/113858
Browse
4 results
Search Results
Item 問石記─蕭博駿當代水墨創作論述(2022) 蕭博駿; Hsiao, Po Chun本文主要以筆者的創作脈絡為研究內容，而當中大部分的創作源自於生活的體驗，無論是臺灣野柳的地質奇景、敦煌石窟壁畫的文化薈萃、或是中國北京、蘇州與上海等地的園林造景，甚至是筆者置身於大都市當中受到櫥窗文化的時尚偏好，種種在臺灣與中國各個地域的遊歷與體悟，對於筆者而言皆是人文風土的精神感召，亦是啟發筆者創作脈絡的重要元素。 再者，回歸於筆者本文的研究步驟中，將會透過古今中外的史籍考據，並結合文化研究理論的輔助下，如後現代理論與符號學理論，逐一對應於筆者創作脈絡與各個系列作品的內在意涵，深入剖析可見的物質意識，如園林造景、時尚精品等，同時延伸背後不可見的崇拜意識，如消費／物質文化、佛教義理等，在兩者可見與不可見的匯集之處，即為筆者於本文中所追求的問題意識與創作核心，本文最終將解析筆者於各系列作品的創作風格與母題符號，回歸於筆者針對創作概念視覺化的實踐成果。筆者首先在第一章為此研究論文進行研究內容及其方法的規整，並對研究範圍與專有名詞完成界定；第二章則是開展筆者對於「問石記」中的園林研究與敦煌元素的疊合，進行精神與物質崇拜兩者的整合；第三章接續以文化研究的內在視角剖析消費主義、後現代主義以及符號學相關的探源，協助筆者以更具學術性的角度詮釋創作理念；第四章即落實於筆者創作觀念與風格形塑的分析，延伸至第五章筆者近年來各系列作品的圖像說明。最終，第六章結論的部分收整筆者的理論研究結果與創作歷程。 筆者希冀透過本文的研究分析下，宏觀地經由傳統技法的學習與臨摹的創作基礎出發，並結合個人的生命經驗與創作觀點，進而揉合古今精神崇拜與物質崇拜的雙重意義，積極拓展筆者對於崇拜意識的創作脈絡，賦予中國敦煌藝術與當代物質文明更為嶄新的內質再生，揭櫫筆者對於當代性的人文見解與時代意義。關鍵字： 石頭、敦煌藝術、消費文化、符號學、當代水墨Item 台灣創意市集生活美學與消費現象之研究：以Campo生活藝術狂歡節創意社群為例(2007) 蕭瑀婕摘 要 由於後現代藝術思潮的影響，藝術在台灣當代社會已經漸漸走入普羅大眾之中，成為生活化的藝術，現代人的美學觀念也因而趨漸多元與開放。「創意市集」蔚為一種新興的藝術活動與消費型態，其生活美學與消費現象，成為創意社群聚集與交流的新場域。 本研究之目的在從視覺文化藝術教育的方向，了解「創意市集」的發展脈絡與內涵，解讀參與此活動族群的互動方式、消費觀點，與所呈現的生活美學現象，同時從中窺探後現代社會中藝術創作與展現形式的轉變。為達成研究目的，本研究經過前導研究之後，藉由訪談、觀察與文件分析等三種質性研究方法，選定Campo生活藝術狂歡節的創意社群－主辦人、創意工作者與消費者，作為研究個案。 歷經一年的研究期程，本研究综合文獻探討與研究資料的分析發現以下結論：一、 Campo創意社群的背景各異，卻因為共同的信念與特質而聚集在創意市集，殊途的三方有所同歸，小眾族群也得以藉此發聲。二、Campo創意市集的舉辦形式為城市獨特的景觀現象，成為創意社群叢聚的美感部落。三、Campo創意社群之中，創意工作者樂於發表分享，與消費者之間的互動頻繁，彼此存在著承諾與期許的關係。四、Campo藝術活動與當代藝術相較，從產製者、作品、觀者、主導者與展示形式等層面發現，創意市集呈現了些許藝術形式與創作行為的改變。 最後，根據研究結論，本研究針對創意市集主辦單位、創意工作者、藝術教育與後續研究分別提出具體建議，並分享研究省思，以作為檢視與思考的面向。Item 菩提剋思─蕭博駿彩墨創作研究(2017) 蕭博駿; Hsiao, Po-Chun筆者採取東方佛教題材做為創作之來源，將日常所見到的流行、時尚元素融入宗教元素中，藉由詼諧趣味的表現手法與宗教的莊嚴感，帶出兩者間的衝突與差異性。筆者創作都與宗教中壯觀的古代佛教壁畫、造像在語言風格、精神追求乃至藝術趣味、美學意境等方面有著這樣那樣、或多或少，至深至淺所有的關連與共鳴，在在反映出人們對於宗教虔誠的精神崇拜所造成的偉大奇觀，經由觀看與膜拜的實踐過程，最終達到精神性的心靈滿足。佛經上說「實相無相」，故此佛不立相；但佛教又稱為「像教」，意謂「以形像教人」，這便為世人留下數不盡的佛教藝術遺產，讓我們得以從中探究、體會那永恆的主題－對色相的覺悟及其所包含的智慧。Item 異化的日常風景—陳國華水墨創作論述(2017) 陳國華; Chen, Guo-Hua本文係以筆者碩士期間作品為研究對象，此一系列創作內容為反映自身之於環境社會，藉藝術創作為反思批判之途經。如何使個人水墨創作形式與當代問題之意識有所適切地結合與表達，乃筆者研究與實踐之主軸。 文中以當代資本主義社會之現況為探討核心，自第二章節之學理基礎，由馬克思異化論談起，經由法蘭克福學派 工具理性批判、文化工業批判，以及布希亞後現代消費社會理論作為引述內容，揭示了在長久以來西方工具理性的失衡發展下，消費文化如何透過文化工業與物慾擬像的宰制，橫厲於當今生活的每一個角落，形成了人與環境自然的疏離，亦造成精神意識的貧困，並觀照於筆者生活之台灣社會現況作為舉例。在第三章的思想內容及形式表現，則闡述筆者創作思想，經由日常生活的超商飲食、快餐文化等當代語彙說明與學理之關聯，並與個人水墨山水之創作形式結合，建構一個資本主義中異化而荒誕的空間景觀，予以作品喚起觀者反思、批判日常中的異化現況，是為筆者「異化的日常風景」之意義。另一方面，也透過和筆者在創作形式與主題上相關的藝術家作為對照，其中為日本藝術家石田徹也，以及中國藝術家楊泳梁，乃透過脈絡的釐清和比較，進以檢視自身創作之價值。 筆者於第四章則進一步分析筆者系列創作之內容，由「日常景觀」系列以及「經典挪用」系列作品，說明創作實踐與理念之關聯，與個別內容與意涵。最後在結論部分，筆者重申藝術創作者對當代現象的關注態度，與作為社會批判之價值，於未來創作之期許，希冀持續建構、深化個人創作的意義。