學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/113858
Browse
4 results
Search Results
Item 台灣政府扶植動畫產業之政策研究與分析(2009) 黃貞維; Huang zhen-wei隨著數位內容逐漸受到政府的重視之後，因應市場與大環境的策略相繼推出，但是對於動畫產業而言，仍然是處於初步發展的階段，面對國際間競爭的環境，為了思考台灣動畫產業的發展，選擇以政策分析做為切入點思考。本篇論文從台灣動畫產業歷史影響、各國動畫產業發展的策略，著重以台灣政府的數位內容政策之動畫部分與現況為中心，透過資料蒐集與訪談等內容以理性分析模式來研究，了解動畫產業發展的中的癥結點，探究出政策與成效之間的連結性與差異性，並以廠商的實際遇到的問題、環境的需求面來反推出政策未來的走向，了解箇中配合的要素。Item 網路平台行銷文化創意產業之研究～以視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業為核心(2007) 羅淑宜日新月異的科技發展已為人類生活帶來重大的變革。文化藝術不僅因資訊科技的發展，擴散到全世界各地，更隨著網路科技的進步，也逐漸走入網路行銷的年代。台灣近年來以大規模生產型態為主的製造業漸漸失去經濟競爭優勢，起而代之，是以創新為主並以知識為基礎的經濟時代，而文化創意產業可說是投資小卻能夠創造高附加價值的知識經濟，且能產生龐大衍生性商品利益的產業。由於資訊科技的發展提供了更多更好的機會來發展新產品與新的商業模式，大量的媒體與溝通管道，也將直接反映在內容生產的商業利益以及相關智慧財產權上，文化創意產業結合資訊科技，不僅網路傳播速度快、行銷內容豐富且多元，更能以最少的成本達到產業宣傳之效益。 台灣的藝術一直建構在少數金字塔頂端的少眾人口，新一代的新興藝術創作家，多數難有嶄露頭角的舞台與機會，藝術又是一種非常依賴民眾事業，而且創作者基於經費考量，少有能力改善宣傳行銷的機會，直到資訊科技的革命性發展，電腦與電話為藝術開啟了新的管道，增進了藝術與觀眾接觸及銷售的媒介。網際網路的新工具─網路平台，可以是一個展示的櫥窗，也會是一個銷售的管道，更是一個溝通平台。網路平台的運用可以讓藝術創作者及藝術團體有能力處理及應用客戶的資料，讓行銷工作能夠更加集中、更具競爭力及生產力。 國內以網路新科技應用於文化藝術的概念普遍不足，然而網路爆炸性的成長速度，對於數位內容的需求量與日俱增，舉凡文字、影片、聲音、圖像、設計等等，都將成為未來網路發展中重要的文化資產。有鑑於國內運用網路平台行銷文化藝術產業才剛起步，而且能夠跨科技、藝術、商業領域的人才極少，過去也都是從業人員以土法煉鋼、自我摸索的方式進行，國內少有人能夠結合商業、藝術與科技有效率的來推動文化藝術產業的發展，因此本文將以網路平台行銷文化創意產業之研究，利用網際網路新技術服務達到整合性藝術的訴求，藉由提出創新的藝術市場網路營運模式，將藝術普及化，提升藝術市場再造之新價值。 本文是以視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業為研究的核心重點，由於此兩項產業屬於文化創意產業的基礎建設，對整個產業的發展實屬重要。研究目的在於了解此兩項核心產業藝術創作者之需求，並深入了解視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業對網路平台行銷藝術的認知及所面臨的困境與難題，並提出實質的建議，期盼將研究所得貢獻給業界參考。本論文共分六大章節，第一章到第三章主要分析國內外文化創意產業現況及網路平台行銷趨勢，第四章針對兩大核心產業作問卷內容設計及資料整理，並對視覺藝術創作者、音樂與表演藝術團體的問卷結果做研究分析。第五章透過多重個案比較，從數家國內外網站所經營的平台著手，對於從事文化藝術相關的網站能夠深入了解其經營方向、獲利、通路、服務項目、產品特色、客戶族群、平台的最大優勢等。台灣較具規模的數位藝術產業，主流營運模式主要有三種：一種是走向數位化藝術資料庫授權型態，一種是以商業授權與加值商品開發為主要做法，另一種是以經營藝術社群入口網站方式。因此第五章以探討國內最大的藝術社群Arttime藝術網、國內最大的兩家入口網站之拍賣網以及國內外藝術授權的三個網站做比較分析，交互分析個案後，找尋普遍行銷的利基。第六章結論與建議，將根據研究調查結果，提出以網路平台行銷文化創意產業之建議方案，以作為後續藝術創作者、政府相關單位及業者建置網路平台之參考。 數位應用開發與創新將是帶動文化創意產業很重要的一環，而國內需要一個藝術整合性行銷服務平台，以傳統文化創意產業為基礎，運用新興科技的技術來發展網路藝術授權交易、經紀、培育及整合行銷、創意社群，開發數位內容複製，整合加值及周邊授權商機。國內若能建置一個完整的網路平台，以服務藝術創作者為中心出發，提供藝術創作者發表各類作品，以分享、交流、展示、銷售及創造，及媒合藝術個人及企業，藉由提供作品展示，進行藝術價值的行銷整合服務，結合平台上系統功能服務的機制，創造原創作品、圖像授權及衍生商品等商品，並且能和消費者與企業進行合作，進而開創文化創意產業之效益。Item 展覽數位化模式之研究－以「中央研究院數位文化中心」為例(2017) 姚良婷; Yao, Liang-Ting本研究主要探討數位展覽的內容架構及展出模式分析。目前國內外有關數位展覽的發展模式，是以實體博物館如何進行數位內容展示為研究方向，而面對現今大數據發展的學習型態，數位博物館或數位展覽不再僅以提供知識獲取新知為目標，使用者資訊共享及訊息傳遞將成為未來不可或缺的主流趨勢。本研究以中央研究院數位文化中心主題網站為例，就近年來數位展覽型態的發展歷程及使用者行為進行數據分析，並深度訪談數位文化中心核心成員，加上研究者本身長期參與展覽策劃之經驗分析，深究探討目前臺灣數位展覽的運作型態及發展趨勢。 中央研究院數位文化中心長期推動國內數位人文研究，運用多元化的典藏主題製作實體特展，並建置互動式多媒體網站加以保存及呈現各式主題成果。經由觀察數位文化中心不同主題網站的展示架構、目標族群、使用者偏好及瀏覽路徑，瞭解數位展覽能帶給使用者的是在個人化學習上的知識串連及跨域思維，而展覽要如何有效運用技術強化數位內容特性，強化使用者體驗及學習感受都將是未來數位世界所將面臨的最大挑戰。本研究就展覽數位化的模式架構，歸納出三種網站型態特性，同時提出對於未來數位博物館的展示模組構想藍圖。Item 博物館數位典藏商業應用之探索性研究-以中央研究院數位核心平台計畫為例(2016) 陳靜熏; Chen, Ching-Hsun在全球數位典藏計畫運作及文化創意產業發展趨勢下，博物館藏品數位化、商業化在國內儼然形成風潮，我國數位典藏國家型科技計畫歷經兩期十年，完成中央研究院、國立故宮博物院、國立自然科學博物館、國家圖書館等館藏數位化工作，累計近五百多萬筆數位化典藏品。本研究就數位內容產業的特性，提出「博物館數位典藏商業模式十大要素」，以中央研究院數位核心平台計畫為例，透過參與觀察法、文獻分析法蒐集資料，並深度訪談計畫中核心成員，探究數位藏品商業化與博物館彼此之間的影響，數位藏品持有者、創作者、管理者及仲介者之間的合作關係，以及數位素材透過造型加值、技術服務及內容轉製等方式進行商業化的過程分析，最終針對個案及現況提出問題與建議。 數位核心平台計畫掌握核心資源及流程，擁有多元的產品及市場，與競爭者最大的差異在於對數位藏品同時具備學術內涵及市場應用的專業素養，若能扮演介於博物館學界與產業界之間的中介經紀角色，擔任藏品加值的轉譯者，將有助於博物館藏品再活化，與實體博物館相輔相成。面臨數位內容鑑價機制及授權模式未定，加上對於博物館之數位圖像不具任何權利，因此，博物館數位典藏之商業應用不應聚焦在以授權經紀代理為獲利主要來源，應積極從事數位媒材再利用，創造新的作品產生新的權利。本研究發現博物館數位藏品加值應用的最大問題，是使用者對於數位藏品不方便使用且不知如何使用，並分別提出透過數位藏品內容或技術「再製」的方法，以及在產業化過程加入「中介者」角色協助藏品知識內容轉譯，以期在有限的資源情況下，讓博物館數位典藏商業化有效發展。