學位論文
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Item 無邊界境域–高爾欣繪畫創作論述(2024) 高爾欣; Kao, Erh-Hsin本文旨在探討繪畫在無邊界場域間的游移流動，藉由空間的擴張性，把內在體驗轉化為可辨識的視覺形態，以自由的創作方式喚起深層的精神觸動，意欲表達潛在內心對生命的體悟，傳達人與空間、空間與環境的無邊界擴延。本研究以「無邊界境域」作為主題，以色彩動勢形成的繪畫空間，進入生命內在的意識探索。透過筆觸肌理的質感，色彩線條的律動，游移於寧靜與躍動之間，在形與形、色與色互相滲透，轉化構成的視覺語彙、時間思維，提供觀者一個可以悠遊其間的精神境域。跨越印象中的形態，模糊虛與實之間的界線，以演釋大自然形態，來呈現出的寫意情境，轉達在大自然中放下與觀照自我內在的生命境域，面對天地間根源生命力的感動，透過與自然的對話，找回人與大自然的密切關聯。本論文內容包含五個章節。第一章為緒論，首先闡述研究動機與研究目的，研究的內容與方法。第二章探討抽象繪畫的源起與演變，舉例探討藝術家的表現及精神性。第三章闡述個人的創作理念，論述個人的表現形式，媒材及技法。第四章則針對個人的創作作品分析探討。第五章結論，藉由作品的實踐與分析，釐清個人創作的深廣度，經過創作研究的剖析，探究未來的創作方向。Item 從最低限到無限：羅伯特‧莫里斯作品的「空間場域」概念研究(2009) 王雅倫; WANG YA-LUN羅伯特‧莫里斯（Robert Morris , 1931~）是少數在這五十幾年中，從來沒有將自己侷限在某一種形式語言中的美國或國際藝術家，他的作品注重表達互動性的空間關係，使用多元的媒材，甚至是他自己的身體。然而人們往往只思考他的作品本身而忽略他的創作整體觀念；或者只把他侷限在「最低限藝術」來討論。很少有人試著把他的視覺作品和他的文章連在一起，以及他眾多作品之間的關聯，更忽略他的作品在其他領域的相關性。根據莫里斯的創作理念就是「建立觀眾和作品的迎面交逢」，他認同梅洛龐蒂的喚醒知覺，而賦予了新雕塑不同的定義－即它不是單獨存在，而是可以讓我們察覺到我們自已的身體為知覺的主體，亦就是觀者如何和作品建立關係。本論文研究動機為探討莫里斯的作品在當代藝術中的跨領域特質，以及人、時間、空間在莫里斯作品中的內涵。 自從在最低限藝術年代中，莫里斯致力於將雕塑自抽象繪畫理論中解放，他將藝術作品作為一種行為的形式過程，解讀對觀者經驗所產生的影響。其次，他常以過多的哲學的「否定」論，建立在作品與觀眾之上的策略性，在他的作品「場域」裡始終拒絕被藝術史之敍述進行輕易的同化。再者從莫里斯一貫之作品中看到他所強調的衝突形式，始終關注在二元論的辯證上，表現出無限的對立與衝突概念。最後，本研究整理了自六○年代以來，許多研究者對於莫里斯作品解讀之分歧關鍵，以及莫里斯的作品帶給這個世代的省思。 本論文的研究方法著重於史料的考據和文獻的比較和探討，並分析觀念藝術家、梅洛龐蒂、現象學等影響現代主義乃至當代之哲學美學觀，如何隱藏在莫里斯的作品中。在結論中我們審視了莫里斯長期以來使用各種不同的媒材，企圖在創作中找到治療的途徑─亦即他所面對的永恆問題，身體的焦慮與執著－藝術家個人面對歷史上「人－身體－知覺」之處境。