學位論文
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Item 慾望塵世花敘言--陳幽利繪畫創作研究(2024) 陳幽利; Chen, Yu-LiItem 花遊記-林素玲油畫創作研究(2022) 林素玲; Lin, Su-Ling花遊記，乃是取花卉為主要題材，以油彩、亞麻畫布為媒介，融滙西方繪畫、中國繪畫、日本繪畫的理念、技巧，結合中外著名詩作、中國文物器皿、生活中特殊的感受或回憶；來完成本論文之繪畫創作。花遊記，包含四大主題內容，詩、椿、瓶花、蒲公英系列；以具象、或意象、或抽象來呈現。詩；所謂詩中有畫、畫中有詩，將讀詩的感動、幻想，轉換為永恆的圖象，與觀者共享。椿；筆者以特別喜愛的茶花為主題，用中國畫的聯作、日本屏風畫的方式呈現，既可單幅微觀、也可多幅構成大景欣賞。瓶花；運用中國古老的青銅彝鼎、陶瓷瓶為盛花器皿，自然和人文、舊與新的溫柔相濟，以具象來完成；引觀者既可欣賞花卉的自然之美，也可沉浸於古玩的思古幽情裡。蒲公英；以意象、抽象的形式來呈現，單純運用色彩，恣意擦、搓、拓印、滴流來構成畫面意境。透過美術史相關的文獻蒐集與整理探究，建構本創作論述，共分五章。第一章緒論，包含創作動機與研究目的、研究方法與架構、研究範圍與限制。第二章創作學理基礎，包含西方與東方花卉藝術之發展與精粹，詩與電影之選擷，茶花與蒲公英之自然形態與文化意涵。第三章創作理念、內容、形式、媒材與技法。第四章作品解析，包含對個別作品作色彩、構圖、意涵的說明。第五章結論。藉由本研究不斷的探索與修正，持續地擴展筆者創作的發展內涵與風格。Item 沉默的悸動──花卉意像繪畫之研究(2012) 吳玟靜在人類歷史發展當中，花卉與人類的生活與文化息息相關，舉凡食用、藥用、觀賞、社交禮儀、宗教慶典等等，無一不與人類的物質文化與精神領域相連繫。舉凡文學作品、藝術的領域裡，以花卉作為題材的千古名作不在少數，正因花卉特有的美感與雅逸，能溫暖、潤澤人類的心靈、豐富人類的精神生活。而花卉更在歷代文人與藝術家的巧筆下，溶入了情懷與思想，將花卉引領至更崇高的意涵層次與藝術境界。若要嘗試在美的領域中，能超越時空背景，能不分國家、種族、文化、地域、性別與年齡，能夠擁有屬於共同且共通的審美觀，作為美的感知對象的話，筆者相信，花卉會是蠻好的代表例子。 正因花卉因其生長環境、對季節與其風土的適應，外觀與特性上的不同，加上地域性民俗性文化，人類總能在不同花卉裡找到與自己精神上相對應的特質，作為援引與象徵的對象，如梵谷將向日葵視為對好友高更的熱切友情。探究到花卉在東西方藝術史中的發展前期中，「西方為裝飾，東方為藝術」，西方將花卉做為獨立主題入畫已經是約十六世紀末期；而在中國宋代(960-1279)期間，花鳥畫已被視為是獨立的畫科，發展到極高的水準。 本研究著眼在探討花卉在平面繪畫創作上的應用，本文共分六章。第一章緒論，包含前言、研究花卉的動機與目的。第二章創作理念的脈絡，並探究東方與西方巨匠以花卉作為主要題作品的脈絡研究。第三章創作的學理基礎，從西方靜物畫中的花卉圖像發展、以十六、十七世紀花卉靜物畫做為分析研究對象。第四章介紹花卉系列作品的內容、形式、表現技法與媒材。第五章則是花卉系列作品說明。第六章為此研究的結論、關於創作的體悟及期許。Item 靜觀萬物皆自得-照像寫實繪畫研究(2019) 古雅仁; Ku, Ya-Jen本文論述與創作的核心，希望透過繪畫作為自我檢視與探究的手段，回到繪畫的原點，重新審視其意義與初衷價值，藉由描繪對象以及創作手法的繪製歷程，與個人的藝術思想和創作理念，察覺自我慣性的現象，放下自我習慣的藝術性，以及思想探索的建設與破壞歷程，建構出本文創作系列的作品，和進程的美學思想。 第一章緒論，說明研究的動機及目的，透過論研究的靜物及花卉，釐清創作的理路，探索繪畫的心靈及物我兩造的覺知。第二章創作的方法及分析，透過寫生的靈感收集，以及照相機及App軟體的輔助，對於色彩、光線及表現技巧的分析。第三章在說明創作的理念以及思想，創作過程中觀察、感受、理解、表現的創作模式探討，了解繪畫過程中意念的變化，探索觀看與大腦運作的關係。第四章主要針對「靜觀自得」、「蛻變」、「寂靜潔白」、「花」和「詩意蔓延」等系列作品進行分析與探討。第五章由「靜觀自得」到「詩意蔓延」等系列的創作，是加法與減法的創作歷程，先化繁為簡，純化提煉，再由簡入繁，萬取收一再以一寓萬。 透過這本文研究與探討，發現從初期的加法概念創作，慢慢地每一次都如同是在減法的過程，但每一次的減法讓自己更進入另外一個沒有探索過的小世界，也讓筆者體會到還有許多浩瀚的空間，值得繼續去探討與感受，當下的感動透過創作讓自己不斷地進行物與我的對話，也不斷的向內探索進去，發現未知的自己，不知覺形成藝術理念的加法之法。Item 創作理念與作品 - 由客觀的寫生進入主觀的表現 - 「書香與花語系列」(2002) 吳芳鶯; Fang-Ying Wu二十一世紀的今天，藝術的創作形式、技法與表現內涵，達到空前的自由；加上科技的進步，資訊的發達，藝術家可以採用或運用的技法與媒材就變得非常多樣化，表現的面貌更是五花八門，令人眼花撩亂，難以了解，何為「藝術」？「藝術」是什麼？「藝術」在表現什麼？常成為大家研究的課題。而「傳統藝術」與「現代藝術」又有很大的差異性，自己以前的創作表現都著重在「客觀的描寫」類似傳統的表現手法，以自然形體的再現為要，對於「現代藝術」或「後現代藝術」並不是很清楚，希望能透過此次的研究與探討，能以傳統藝術的表現特色為基礎，再去嘗試改變自己創作的風格與面貌，擺脫客觀形體的束縛進入主觀表現與富有創意的境界，在所謂的「新」與「舊」之間取得一平衡點，得到和諧與有創意的美感。此次的創作的內容，離不開生活的範疇，以「客觀描寫」的花語系列和「主觀表現」的書香系列為創作研究、探討的兩大主題，來表現出「生活的關照，美的追尋」的精神內容來。創作研究的媒材，大都以油彩為主，只有在少數的作品上使用一些不同的材質做些試驗性的練習。整體創作研究的結果，共有大小不同面積的作品 32幅，於師大畫廊A廳發表展出，就教於老師、先進，期望自己能更有成長與收穫。