學位論文
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Item 以裸體插畫應用於保養品包裝之創作研究(2022) 林嘉雯; Lam, Ka-Man裸體藝術與插畫的根源要追溯至人類文明的開始，從石器時代人類以插畫與裸體雕像進行紀錄與宗教祭拜，到近代的政治插畫與裸體畫探討社會問題與藝術精神，都證明裸體藝術與插畫對文明發展的貢獻。本研究以裸體插畫作為主要研究範圍，於文獻探討進行插畫、裸體藝術、保養品等等的資料蒐集，統整出插畫與裸體藝術的歷史脈絡。然後透過個案分析法與半結構式訪談，進行對插畫家的插畫包裝與商品、市場上的品牌的插畫包裝設計、消費者對於插畫與包裝喜好的資料蒐集與分析。透過研究方法分析裸體插畫與包裝設計的設計模式以及消費者對於保養品定位與包裝設計的取向，例如保養品適合的插畫風格與本創作研究的品牌和包裝定位。然後以這些蒐集與分析的資料作為創作背景，確定品牌理念，進而設立的三個系列作品，分別是香水系列，臉部產品系列，身體乳液系列三個系列，每個系列都擁有6個作品，內容以研究分析的設計模式進行插畫創作與包裝設計。經過研究分析後，肯定了插畫與藝術在包裝上提高消費者的購買意欲，並且發現不同領域的市場可以融入更多不同的插畫發展。經過創作後，本研究確定以適合的設計模式下能夠讓裸體藝術與保養品包裝結合，並且拓展插畫在包裝上有更多的可能性。Item 安東尼‧布朗圖畫書的超現實主義風格插畫之研究與創作(2010) 許力文我們的童年經驗是怎樣影響我們人格的重要關鍵？還在懵懂無知不識字的年齡時，一切的認知都是靠著視覺、觸覺等各種知覺，來認識環境，同時也對日後人格喜好有一定的基本影響。兒童時期重要伙伴 ─ 圖畫書，是一個重要的角色。也常常被用來當作教育孩童、養成人格發展…等的重要媒材之一。 本研究主要目的是透過安東尼‧布朗的圖畫書，透過旗插畫風格手法、圖畫文字故事的設計安排，作品內涵方面的視覺表現，以及超現實主義風格的手法歸納出的原則，進行實際創作。以安東尼‧布朗的作品共計28本為主要研究創作範圍。從蒐集應用文獻分析，到安東尼‧布朗本人與作品文本的分析，綜合所有資料，運用歸納、整合分析方法切入討論。 安東尼‧布朗的作品有強烈對比諷刺意味，大人對兒童、人類對動物、男性對女性。他常以捍衛弱者的立場進行創作，加上超現實主義風格的表現手法，成為自我獨特的風格。本研究對此模式深感興趣，加上本身成長經歷、對現階段社會現象的體認，及個人創作手法偏好，促成這系列作品。內文中將以四點說明之：一、以童話故事為題材；二、融入超現實主義風格元素；三、以插畫形式表現；四、表現手法。 經過本研究從中獲取兩方面的心得：一、從兒童角度出發。目的就是換角度看世界，從弱勢的、純真的、智慧的、感性的立場從新詮釋價值觀點；二、超現實主義風格創作手法。常以暗喻、諷刺幽默或幻想的，帶給讀者耳目一新的感受；具象表現部分，更以尋寶遊戲、各種暗示小道具著稱，也常激起成人的赤子之心，忍不住進入他的超現實國度去尋寶。Item 線條表現之插畫創作與研究 —以徒手繪製為例(2010) 張浩峰; Chang, Hao-Feng本創作研究主要是探討線條特性中的多元變化，以及應用於插畫設計創作上的視覺效果表現與形式風格，企圖透過文獻探討分析發現線條的情緒變化特色，並且匯整此些元素配合構圖下產生線條的單純性、視覺獨特性等，達成插畫設計的新型態創作風格與特殊表現方法。 經由文獻資料的蒐集整理，整合分析2010波隆納插畫入圍作品的表現形式的差異性，並歸納產生創作理論架構，作為創作時的發想和實際運用與表現形式與技法。本研究創作以單張插畫為主，以「未來–造雨王國」為主題的插畫創作，以手繪線條為主要的表現手法，並且結合電腦的輔助設計運用，完成系列性作品。應用的作品以圖像筆記書與明信片等周邊設計物。創作目的主要在探討純粹的線條表現在插畫設計的個性化應用，並找出設計師的自造風格與創意的圖像，並架構有趣的設計方法。 本研究歸納出線條插畫創作研究以下結論： （一）插畫創作可融入「生活經驗」、「擬人化手法」、「幻想的能力」這三個因素是筆者認為的重點與創作表現的關鍵因素。 （二）插畫現今的表現方式與媒材豐富多元，創作者可以清楚的插畫本身的意義就是在「說明」功能，更清楚的去講解一切事物的意涵，用視覺表現手段來吸引讀者注意的效果。 （三）插畫作品中必須要有「真實情感」表達與「說故事」的能力，利用故事效果可以使讀者融入劇情，產生回憶與過去的經驗，並利用圖像的方式，創造出更令人驚奇的感官刺激，達成插畫意涵的傳遞。Item 羶海經-以山海經故事改編之插畫創作研究(2009) 蕭智文; Zhi Wen Xiao當前台灣媒體的資訊量以各種管道侵入我們的生活當中，在矮化的意識形態傳播之下，我們所接受的新聞資訊，只是各種現象的片段，甚至是根據真相碎片重新塑造的偽真實。在新聞媒體各自揮灑色彩的狀況下，觀眾往往淪為被媒體所傳達的暗示性字眼引導，不自覺的在心中也跟隨著同樣的解讀模式，但同時其中帶來另一訊息，就是對於現在新聞媒體的價值，它不再只是傳達資訊的媒介，而是具有激發無限想像的絕對價值。不僅對於事件應該有不同面向的思考，應該勇於提出對於事實的懷疑、應該對於既有規則的破壞，進而追求至高的真理。這樣的精神就如同在創作上試圖突破自我、表達自我一般，於是將此心得投入了本次創作之中，將此現象以及感想以插畫形式表現。 《山海經》作為古代的博物誌，涉及的不僅是地理、傳統信仰、醫藥、占卜與風俗，更值得了解的是古人對世界的接受方法以及精神；此種多元的內容與今日的媒體多元，創作者以為在當前環境找尋有效的資訊傳達是非常有限，故借《山海經》之表述多元而內容守一，反諷今日媒體多元而無重心。創作以當今社會現象轉化為故事內容，藉此拉近觀者與創作之距離，透過扭曲誇張的劇情，突破時間空間之限制，再將中國神話故事與之融合，營造時空衝突與創意氛圍，刺激新感官與新思維，藉由插畫創作激盪觀者無限想像空間。本研究著重於插畫創作表現，以《山海經》海內經卷十八后羿殺兇獸之故事改編，取其題材發揮創作，插畫主要與線條之細膩描繪為主，創作形式以冊頁方式呈現，營造古書新作之衝突效果，呼應本創作之精神概念。Item 適合國小高年級學童之超現實風格圖畫書創作研究(2008) 范詒鈞兒童圖畫書因不同的插畫創作者，運用想像力豐富的圖像語言，表現出不同的插畫風格，除了傳達特別的美感和趣味，也突顯插畫創作者其圖畫風格的價值性。其中，超現實風格的圖畫書最為特殊，插畫家們往往將內心的幻想及潛意識，透過插畫圖像的閱讀過程，把詩境轉化為視覺意象，並運用具有特殊涵意的「暗號」藏在圖像中而非表面所見，蘊含豐富的趣味。 本研究即於文獻探討中，透過仿間以超現實插畫風格為表現的兒童圖畫書為研究參考，分析歸納超現實風格圖畫書的表現手法，並從中找出插畫風格的特質與價值；再研究高年級學童的認知發展及審美心理，發現正值皮亞傑「形式運思期」的兒童，其認知發展有助於閱讀超現實風格的圖畫書，既能理解超現實風格繪本中的想像層次，又能感受插畫家明示甚至隱含於圖象中所欲傳達的意念，以及大部分兒童偏向喜好並追求寫實表現的審美結論。 為了實際瞭解高年級兒童對超現實風格的理解度度與喜好度之實際情形，研究者於第三章以深入訪談法進行創作前的質性研究，發現幻想的故事情節及多元的表現手法皆能吸引高年級兒童，但過於誇張而不切實際時，則容易使認知心理發展較成熟的兒童排斥。 具備前面研究的奠基，第四章中研究者運用自身的想像及創造，創作適合國小高年級學童的超現實風格圖畫書－《眼睛裡的秘密》，因為「想像」本身即帶來娛樂、興奮和愉快，非常吻合兒童心理，期望兒童在閱讀超現實風格圖畫書的過程中，能激發想像潛能，提昇視覺審美的智慧。Item 漫畫風格之插畫創作與研究-以繪本創作家Jean-Jacques Sempé桑貝風格為例(2010) 王淑娟; shu-chuan,wang現今圖書消費市場已從讀「書」為主轉變到以讀「圖」為主，而以圖像為主的圖畫書、繪本或漫畫的閱讀群亦從以「兒童」為主轉變到「成人」市場。「繪本」起源於歐美，在日本引發風潮，繼而激發台灣及大陸的繪本創作風潮，在台灣談起「成人繪本」，一定會談及「幾米」，提起成人幽默漫畫，也一定少不了「朱德庸」，而對於人文傳統深厚的歐洲繪本，沒有人敢忽略「桑貝」（Jean-Jacques Sempé）。桑貝為法國知名的幽默漫畫家、童書插畫家、成人繪本創作家，從「小淘氣尼古拉」到「瑪塞林為什麼會臉紅」，至今已有30多本繪本，在30幾個國家流傳。本研究以文獻分析法及個案研究法，歸納分析桑貝Sempé 成人繪本作品插畫特點、主題、圖像風格及漫畫表現形式，以手繪結合電腦繪圖方式，運用其風格，以個人生活經驗為主題進行插畫創作研究，藉以探索以生活觀察出發的桑貝繪本風格建立的元素，尋求另一種成人繪本插畫風格發展的可能性，並結合電腦軟體的優點，提升插畫創作之多元性。本研究獲致以下結論： 一、漫畫風格是當代流行成人繪本插畫風格之主流，主題反映社會及生活現況。 二、整體直觀模式輔以作品表現形式之細部分析能完整描述插畫家風格。 三、「圖像符號」為建立插畫家個人風格之要素。 四、桑貝插畫充分展現漫畫內外在表現形式、插畫作品融合寫實主義、表現主義並混合超現實主義繪畫風格，其插畫圖像主要反映生活經驗與社會文化背景，是關照周遭，既冷峻又溫暖的幽默漫畫家。 五、手繪與電腦繪圖創作之結合，提升創作之多元性與發展性。 本研究並提出在插畫創作方面，應提升成人繪本創作國際化程度及質量、善用漫畫的內外在表現形式創作、以生活經驗相關圖像符號建立個人風格，並善用數位媒體的優勢，拓展插畫創作應用的範疇、增加歐洲地區成人繪本創作研究等建議。Item 愛情圖像應用於插畫之創作與研究(2008) 張東美; Chang Tung-mei本創作研究旨在探討愛情文學的圖像，應用於插畫創作上的設計視覺風格，嘗試從文學的藝術心理角度，分析愛情在兩性之間轉移悲喜分離的情慾情感、與憧憬虛實的視覺設計的元素。 夲研究愛情的圖像設計創作，希望透過西方莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》與中國明朝湯顯祖的《牡丹亭》崑戲曲；以及當代亞洲華人的愛情觀─以韓劇『我的野蠻女友』為例，探討揭啟示人類慾望的法則:分離(separation)，因分離開啟的距離與空缺反而使失落的愛情變得可感可知 ; 經過想像的催化、醞釀，空缺於是轉化成虛構的存有，本論文據此「分離形式」概念並探討如何以插畫抽象藝術語言來詮釋分離的愛情圖像的可能性，並進行其圖文研究與創作。 文獻探討裡面，分析愛情文學與圖像的視覺共同點，以及圖案設計與裝飾美學藝術特徵；並從中西方新藝術時期重要裝飾風格作品與當代具有人文素養的插畫家作品，歸納出實際創作意象與形式。透過設計策略分析創作主題、形式與技法，作品以「迷惘的愛情」為定位，發展愛情憧憬與幻滅的圖像為主要設計元素，採用平面設計的形式呈現。 結論中檢討作者的創作理念，以敘事設計的形式作研究創作，說明設計形式的限制與省思及對後續研究方向對人類生存經驗的議題上，思考用敘事手法用適切的媒材來表現創作品風格作一總結性的歸納，為未來創作方向持續研究課題。Item 線畫風格表現手法用於兒童圖畫書之創作與研究(2008) 蔡佩芸; Pei Yun Tasi線為點移動的軌跡，線主要可分為直線或曲線，而不同的工具所繪出來的線條，其情感與風格意象都不同，線條風格插畫其表現效果，既可以表現寧靜筆觸的堅韌性，也可以表現活潑可愛的開朗性，風格多樣引人入勝。 利用簡單的線條元素，鎔鑄筆者對兒童圖畫書喜愛之情感，繪製出「友情」相關題材插畫。創作中，線條、顏色表達出現圖畫故事中的活潑與趣味性，以單純的線條、結合幻想性的繪畫表現方式；另一方面期望作品中可以和觀者做心靈上的互動與溝通，傳遞圖畫書的可親與美好性。 第一章陳述了我創作的動機、目的等。第二章中則探究了圖畫書、插畫、線畫以及影響筆者創作的藝術風格、線條表現形式相關文獻。在接下來的第三章裡，分析國內外名圖畫書作家相關作品，進而延伸個人藝術創作的意念、內在思考的因素，以及創作歷程的介紹。第四章則為筆者作品解說，以作品內容、色彩與造形的表現手法等做個別的描述和作品意涵分析。在最後一章裡，總結整篇論述，並展望未來的創作思維與走向。 本研究共歸納出以下三項結論： (一)藉由文獻探討得知，線畫表現手法豐富，如粗細、直弧、長短表現方式皆是，媒材工具多樣，在圖畫書應用上會有新面貌呈現。 (二)彙集國內外名圖畫書畫家的線畫大作，皆運用統一風格的線畫呈現，故本創作上如何拿捏畫面協調性和線條的應用面，是重點所在。 (三)多種媒材和元素讓畫面豐富，如蠟筆刮畫線條的質感、植物紋飾風格曲線浪漫，讓圖畫書風格豐富有層次感，了解到插畫的表現精神在於創新，大膽嘗試。Item 插畫創作應用與研究～以漫畫形式表現為例(2007) 鄭福源; Cheng Fu Yuan摘 要 大多數的插畫創作偏重於寫實與具象的實質表現，本插畫創作研究以漫畫形式表現為主。藉由漫畫原本誇張、變形及趣味的特性，以豐富插畫作品的內涵與可看性。在插畫的創作手法上，藉由電腦繪圖工具輔以個人專長的手繪筆觸，將科技與人文的雙重優點融合為一，創造出既理性又感性的當代插畫。創作題材以報紙文章的內容為藍本，將生硬的文字化為軟性、抽象又趣味的圖像。 本研究在第一章的緒論中，將說明研究的動機與目地，並依研究方法和範圍限制擬定研究架構與流程。第二章旨在探討插畫的定義、插畫的起源與發展、插畫的分類；並就漫畫的定義，漫畫的視覺形式特徵與內在形式意涵做深入的分析與探討。在第三章的分析研究中，將蒐集國內、外具有漫畫形式風格的插畫作品進行研判與分析，並歸納出研究結果，以作為個人創作的依據。第四章的內容，將對插畫創作理念、創作形式與技法做完整的說明，同時將漫畫表現之理念融入作品中，並針對自我的作品做整理分析，取其部分應用在實際生活文化中。如：海報、明信片、馬克杯、餐盤與T恤等…。 最後，在第五章的結論中將以創作研究的心得，說明插畫與漫畫兩者的分野；電腦繪圖與手繪筆觸融合的優勢。並藉由漫畫形式表現的插畫風格之呈現，佐證漫畫確實能為插畫增添幽默、有趣的元素。 關鍵字： 插畫、漫畫、漫畫形式。Item 廟會意象在人像插畫之創作與研究(2006) 翁肇偉; Chao Wei -Weng本研究目的在藉由人物插畫結合廟會意象元素創作之表現，提昇國人對民俗文化的興趣與關注。研究創作採用本土文化的廟會意象為主題，以人物插畫設計為主軸，經由電腦插畫的表現，讓本土活動特色更精緻與現代化，藉以提升本土廟會活動的印象。 研究中以電腦插畫方式，是考量插畫表現不受時空的限制，能將傳統廟會意象數位化及現代化呈現。研究之進行，先從文獻中整理出人像插畫及廟會意象的基本概念。人像插畫以較寫實的表現方式，並配合廟會陣頭、器物、廟宇的繪畫與雕刻工藝…等並與民情典故搭配運用；以傳統吉祥圖案與現代人像插畫的圖像組合，表現本土藝術的精緻化與現代感。 本次創作表現人像插畫與廟會元素結合的異想世界，拉近現代與傳統之間的距離，希望藉由廟會意象的運用，讓作品表現本土藝術的獨特與美。期待以此為出發點，讓國人更加關注本土藝術的發展與可能性，並投入本土藝術設計、運用的開發，讓在地文化展現國際性的形象。