學位論文
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Item 以裸體插畫應用於保養品包裝之創作研究(2022) 林嘉雯; Lam, Ka-Man裸體藝術與插畫的根源要追溯至人類文明的開始，從石器時代人類以插畫與裸體雕像進行紀錄與宗教祭拜，到近代的政治插畫與裸體畫探討社會問題與藝術精神，都證明裸體藝術與插畫對文明發展的貢獻。本研究以裸體插畫作為主要研究範圍，於文獻探討進行插畫、裸體藝術、保養品等等的資料蒐集，統整出插畫與裸體藝術的歷史脈絡。然後透過個案分析法與半結構式訪談，進行對插畫家的插畫包裝與商品、市場上的品牌的插畫包裝設計、消費者對於插畫與包裝喜好的資料蒐集與分析。透過研究方法分析裸體插畫與包裝設計的設計模式以及消費者對於保養品定位與包裝設計的取向，例如保養品適合的插畫風格與本創作研究的品牌和包裝定位。然後以這些蒐集與分析的資料作為創作背景，確定品牌理念，進而設立的三個系列作品，分別是香水系列，臉部產品系列，身體乳液系列三個系列，每個系列都擁有6個作品，內容以研究分析的設計模式進行插畫創作與包裝設計。經過研究分析後，肯定了插畫與藝術在包裝上提高消費者的購買意欲，並且發現不同領域的市場可以融入更多不同的插畫發展。經過創作後，本研究確定以適合的設計模式下能夠讓裸體藝術與保養品包裝結合，並且拓展插畫在包裝上有更多的可能性。Item 以情感設計觀點探討轉化候診負面情緒之藝術創作(2023) 黃煦晴; Huang, Hsu-Ching本創作者於醫院工作逾十年，深刻體會到患者來到門診就診到返家的過程中，每個環節都有可能面臨到大大小小的壓力。候診區的等候經驗往往決定了整體就醫驗。而患者的負面情緒、擁擠吵雜的環境，也帶給門診工作人員更大的壓力。本研究於文獻探討的過程中，歸納出可能緩解候診焦慮的正面方法有：1、提供大自然的意象。2、轉移患者注意力。3、解除患者對醫療未知的恐懼。加上本創作者曾長期在顯微鏡下觀察呼吸道的各種細胞，細胞的染色以及在顯微鏡下的透光是現實生活中看不到的景象，感受到其帶有奇幻的氛圍。因此本研究將以患者在就醫過程中的多種面向汲取創作靈感，由呼吸道細胞發展出三款角色，發展出一個細胞「逃跑計畫」的故事，呼應出患者及工作人員在候診區種種負面情緒，以及對各種自由的渴望。最後並將對此創作發展及展演過程，討論對轉化候診負面情緒的視覺藝術表現，以及身為醫療從業人員作為創作者之可能觀點，期待能以藝術為醫療環境增添溫暖。Item 從經濟層面探討2004年到2019年臺灣民間出版兒童圖畫書插畫風格演變(2022) 張長蓉; Chang, Chang-Jung臺灣邁入少子化的時代，生育率的逐年遞減，對整體社會、產業都產生了影響。孩童逐漸成為家庭中的核心角色，少子化反而帶來了一股新商機，兒童圖畫書也更加受到大眾重視。不同於以往，現今兒童圖畫書產業正處在有利於其發展的大環境之下，因此，其風格面貌會在質與量上做出何種改變值得進一步探討。本研究欲分析2004-2019年臺灣民間出版兒童圖畫書，樣本來源為台北市立圖書館，總共蒐集1114筆插畫樣本，歸納出14大項36小項風格。研究方法採用圖像分析法，風格分類階段按照伊彬（2015）之風格架構進行分類歸納整理。經由研究結果與討論，歸納出下列結論：一、新民間風格特質：（1）樣本高度集中於少數主流風格。（2）以兒童本位為主要考量。（3）整體風格之畫面級次不再與年代具關連性。（4）插畫角色造型扭曲與世俗化表現。（5）數位媒材發展造成插畫家風格樣貌改變。二、插畫風格發展與經濟背景關係密切。三、兒童圖畫書國際市場加速擴展。四、進口版權兒童圖畫書衝擊：（1）模仿國外創作風格與故事題材。（2）擠壓到本土創作市場。五、當代兒童圖畫書行銷機會：（1）少子化趨勢。（2）大開本圖畫書行銷優勢。（3）把握電子書市場。（4）建立品牌以自我提升。六、兒童圖畫書發展環境促使插畫風格多元化：（1）網路媒體增加作品曝光度。（2）插畫家出身背景多元化。七、圖畫書行銷手法改變與解套現象。八、兒童圖畫書風格教育的重要性：（1）兒童化風格推動閱讀優勢。（2）風格集中影響兒童審美教育。本研究依據結果中的現象與趨勢，對後續相關研究提出的建議為：1. 藉由經濟預測推敲未來兒童圖畫書插畫之主流風格與趨勢。2. 以訪談資料佐證探詢兒童圖畫書出版社的經營理念與策略。3. 加入故事題材與風格關係研究。4. 加入電子書與數位出版市場上研究。5. 加入非文學性質之兒童圖畫書研究。6. 針對圖畫書之其他設計元素進行研究。Item 臺灣2016至2019年進口兒童圖畫書插畫風格分析(2022) 洪于茜; Hung, Yu-Chien圖畫書在兒童閱讀與審美教育中佔有舉足輕重的地位，由於臺灣長期進口外國兒童圖畫書，來自不同國家的插畫風格對國內創作者與讀者產生潛移默化的影響。從既有國內圖畫書插畫風格研究的結果觀察，它們反映了不同時空背景下圖畫書普遍的風格特徵。然而尚未有研究針對特定時空下的進口兒童圖畫書風格進行深入分析。因此本研究針對臺灣於2016年至2019年出版之進口兒童圖畫書插畫風格進行比較與分析，探討與分析該時期的圖畫書插畫家風格特色。以臺北市立圖書館總館與民生圖書館之圖畫書為樣本來源，先以圖畫書繪者國籍分類與統計，再根據當年度各國所佔百分比進行系統分層抽樣，得到682筆插畫樣本。研究方法承襲伊彬（2015）的整體直觀法與14種風格大項進行分類，項目名稱如下：「類西畫表現」、「類國畫表現」、「設計概念式繪畫」、「抒情寫實」、「溫馨甜美」、「童話卡通特質」、「漫畫氣質」、「怪趣」、「童趣」、「裝飾圖案化特質」、與「類版畫剪紙等民俗特質」、「立體書」、「拼貼」、「並置」。研究結果將既有研究中的14大項風格增為15大項。結論包括：（1）整體圖畫書風格偏向年輕、兒童化，以「童話卡通」、「漫畫」、「裝飾圖案化特質」風格為三大主軸。（2）出現結合人物模型與小型劇場進行拍攝的「劇場攝影風格」。（3）亞洲國家插畫風格朝向兒童主義風格發展。（4）歐美國家風格雖然多集中於「童卡」卻保留有插畫家個人特色。（5）韓國風格在亞洲國家中變化劇烈，並且偏向西方國家氣質。本研究同時觀察到：（1）熱門動畫電影改編圖畫書、次文化風格影響兒童審美。（2）插畫家受流行風格影響而出現「扁平化」圖畫書風格。（3）兒童對圖畫書互動需求增加形成紙本立體書的多樣化。（5）出版社進口跨年齡圖畫書，臺灣邁向全年齡圖像閱讀。（6）視障讀者的圖像閱讀議題需被重視，圖書館並未有完整雙視圖畫書資源，而以點字圖畫書居多。期望以上結果能提供國內藝術教育學者、出版社、創作者與研究人員作為插畫風格研究之參考依據。Item 以超現實手法呈現夢想插畫之創作研究(2004) 余祖芳根據心理學文獻的記錄，夢境是來自潛意識的訊息，也是另一個真實的自 我，更是人類古老靈魂原型的呼喚。越是深探自我夢境，就越能了解自己內在的 心理狀態。若與潛意識交流，每個人都可以在夢中得到「本我」的超個人力量， 夢的轉化作用是不容小視的。因此希望從創作研究的過程中，探索夢境所引領的 自我潛意識和人類集體潛意識。在美術史上有不少以夢境為主題的作品，二十世 紀的超現實畫派，表現尤其傑出。所以藉由超現實手法來呈現夢境意象是最佳的 選擇。 本研究是以人類的夢境原型結合個人的夢境意象為主題，並藉由超現實手 法，所呈現的插畫創作。以夢境原型（即人類集體潛意識)結合個人夢境的系列 創作，可以強化夢境意象，並使浮光掠影的夢境表象深入具體的潛意識心理層 面，因此這個方向頗具創作研究的價值。 本研究以文獻探討所獲致的心得，應用於插畫創作。在文獻探討上，共分為 六個部份： 一、探討超現實主義的淵源、發展、理念、風格、技法、手法及應用。 二、探討夢境特質─以佛洛伊德的潛意識理論和容格的夢境原型，為探討重點。 三、探討插畫的媒材、技法以及表現手法。 四、將超現實表現手法做20 種分類解析。 五、列舉出藝術史上以夢境為題材的作品，並探討其夢境氛圍的表現。 六、由心理學家歸類成的27 種夢境原型中，整理出20 種做為創作來源。 在創作部份是以手繪為主電繪為輔的方式表現，並針對夢境類型和夢境氛圍 及超現實手法做單張的作品解析，再將創作理念與插畫作品明確呈現。 結論部份則說明探索的過程，以及創作研究的心得。在結論中特別提及： 不管是研究任何美術或設計之流派，均需充實精神內涵和人文素養，才能進行全 面的創作與研究。尤其是超現實主義源自於文學，所以追本溯源的研究方法是， 必須對超現實風格的詩與文學有所涉略。因此，超現實的文學意象與超現實的畫 作意象，絕對有類比研究的價值。至於夢境研究方面，除了西方的夢境心理學說 之外，其實中國六朝時代，亦有許多夢境小說和夢境哲學。其中所呈現的玄妙奇 巧意象，也是十分值得探索的方向。本研究最大的意義在於深化個人夢境，使其 進入心理學的層面。若能將觸角再擴及東西方文學，將會更具發展價值。這也是 未來想繼續探求的部份。Item 裝飾性風格在人像插畫之應用創作(2004) 童麗淑Item 超現實表現手法應用繪本創作之研究(2004) 孔令建本研究主要探討超現實表現手法的應用，於繪本創作上之具體表現。九種超現實表現手法中，排除不適於本次創作之四種方法，透過自傳的劇本撰寫，結合幻想性的插畫表現方式，繪製出十五幕的場景。期望形成圖文互相影響，呈現個人獨有的原創作品。 本研究的創作過程以超現實表現手法為參考基礎，使用問卷調查法，從不斷嘗試線稿、劇本的撰寫與修改，最終將以上兩者緊密結合。從客觀的角度上，選擇以國、高中的在學學生進行問卷調查，了解創作者與觀者之間視覺經驗上之異同，探索未來研究發展之方向。 研究的結果顯示：在現代人的視覺經驗裡，許多過去難以想像的超現實現象，在現實世界裡已屢見不鮮，因此在超現實表現上將需要更別出心裁的設計，才能夠引出更多的共鳴；劇本情節的轉換上，雖缺少情節的描述，仍需注意強化超現實的意象；劇本各角色的營造仍有發揮的空間，在服裝配件上如果能夠追加設定，將帶出更多時代的意義。本研究在自傳的改編上，獲得很好的效果，題材的開發、畫面中線條的表現及層次感的探討仍然有發展的空間。Item 安東尼‧布朗圖畫書的超現實主義風格插畫之研究與創作(2010) 許力文我們的童年經驗是怎樣影響我們人格的重要關鍵？還在懵懂無知不識字的年齡時，一切的認知都是靠著視覺、觸覺等各種知覺，來認識環境，同時也對日後人格喜好有一定的基本影響。兒童時期重要伙伴 ─ 圖畫書，是一個重要的角色。也常常被用來當作教育孩童、養成人格發展…等的重要媒材之一。 本研究主要目的是透過安東尼‧布朗的圖畫書，透過旗插畫風格手法、圖畫文字故事的設計安排，作品內涵方面的視覺表現，以及超現實主義風格的手法歸納出的原則，進行實際創作。以安東尼‧布朗的作品共計28本為主要研究創作範圍。從蒐集應用文獻分析，到安東尼‧布朗本人與作品文本的分析，綜合所有資料，運用歸納、整合分析方法切入討論。 安東尼‧布朗的作品有強烈對比諷刺意味，大人對兒童、人類對動物、男性對女性。他常以捍衛弱者的立場進行創作，加上超現實主義風格的表現手法，成為自我獨特的風格。本研究對此模式深感興趣，加上本身成長經歷、對現階段社會現象的體認，及個人創作手法偏好，促成這系列作品。內文中將以四點說明之：一、以童話故事為題材；二、融入超現實主義風格元素；三、以插畫形式表現；四、表現手法。 經過本研究從中獲取兩方面的心得：一、從兒童角度出發。目的就是換角度看世界，從弱勢的、純真的、智慧的、感性的立場從新詮釋價值觀點；二、超現實主義風格創作手法。常以暗喻、諷刺幽默或幻想的，帶給讀者耳目一新的感受；具象表現部分，更以尋寶遊戲、各種暗示小道具著稱，也常激起成人的赤子之心，忍不住進入他的超現實國度去尋寶。Item 線條表現之插畫創作與研究 —以徒手繪製為例(2010) 張浩峰; Chang, Hao-Feng本創作研究主要是探討線條特性中的多元變化，以及應用於插畫設計創作上的視覺效果表現與形式風格，企圖透過文獻探討分析發現線條的情緒變化特色，並且匯整此些元素配合構圖下產生線條的單純性、視覺獨特性等，達成插畫設計的新型態創作風格與特殊表現方法。 經由文獻資料的蒐集整理，整合分析2010波隆納插畫入圍作品的表現形式的差異性，並歸納產生創作理論架構，作為創作時的發想和實際運用與表現形式與技法。本研究創作以單張插畫為主，以「未來–造雨王國」為主題的插畫創作，以手繪線條為主要的表現手法，並且結合電腦的輔助設計運用，完成系列性作品。應用的作品以圖像筆記書與明信片等周邊設計物。創作目的主要在探討純粹的線條表現在插畫設計的個性化應用，並找出設計師的自造風格與創意的圖像，並架構有趣的設計方法。 本研究歸納出線條插畫創作研究以下結論： （一）插畫創作可融入「生活經驗」、「擬人化手法」、「幻想的能力」這三個因素是筆者認為的重點與創作表現的關鍵因素。 （二）插畫現今的表現方式與媒材豐富多元，創作者可以清楚的插畫本身的意義就是在「說明」功能，更清楚的去講解一切事物的意涵，用視覺表現手段來吸引讀者注意的效果。 （三）插畫作品中必須要有「真實情感」表達與「說故事」的能力，利用故事效果可以使讀者融入劇情，產生回憶與過去的經驗，並利用圖像的方式，創造出更令人驚奇的感官刺激，達成插畫意涵的傳遞。Item 羶海經-以山海經故事改編之插畫創作研究(2009) 蕭智文; Zhi Wen Xiao當前台灣媒體的資訊量以各種管道侵入我們的生活當中，在矮化的意識形態傳播之下，我們所接受的新聞資訊，只是各種現象的片段，甚至是根據真相碎片重新塑造的偽真實。在新聞媒體各自揮灑色彩的狀況下，觀眾往往淪為被媒體所傳達的暗示性字眼引導，不自覺的在心中也跟隨著同樣的解讀模式，但同時其中帶來另一訊息，就是對於現在新聞媒體的價值，它不再只是傳達資訊的媒介，而是具有激發無限想像的絕對價值。不僅對於事件應該有不同面向的思考，應該勇於提出對於事實的懷疑、應該對於既有規則的破壞，進而追求至高的真理。這樣的精神就如同在創作上試圖突破自我、表達自我一般，於是將此心得投入了本次創作之中，將此現象以及感想以插畫形式表現。 《山海經》作為古代的博物誌，涉及的不僅是地理、傳統信仰、醫藥、占卜與風俗，更值得了解的是古人對世界的接受方法以及精神；此種多元的內容與今日的媒體多元，創作者以為在當前環境找尋有效的資訊傳達是非常有限，故借《山海經》之表述多元而內容守一，反諷今日媒體多元而無重心。創作以當今社會現象轉化為故事內容，藉此拉近觀者與創作之距離，透過扭曲誇張的劇情，突破時間空間之限制，再將中國神話故事與之融合，營造時空衝突與創意氛圍，刺激新感官與新思維，藉由插畫創作激盪觀者無限想像空間。本研究著重於插畫創作表現，以《山海經》海內經卷十八后羿殺兇獸之故事改編，取其題材發揮創作，插畫主要與線條之細膩描繪為主，創作形式以冊頁方式呈現，營造古書新作之衝突效果，呼應本創作之精神概念。