音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 布拉姆斯三首小提琴奏鳴曲之研究與詮釋探討(2021) 陳俐如; Chen, Li-Ju十九世紀浪漫樂派作曲家約翰尼斯．布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897)，被譽為「德國三B」之一，與約翰．瑟巴斯提安．巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 和路特威希．封．貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 並陳，為德國音樂鮮明的表徵。布拉姆斯是絕對音樂的擁護者與實踐者，音樂形式與風格崇尚莊重的古典樂派，堅守客觀保守的古典主義精神與絕對音樂的立場，是浪漫樂派保守勢力中的最後復古者。本論文分為第一章：緒論、第二章：布拉姆斯之生平與作品概述、第三章：《G大調第一號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第四章：《A大調第二號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第五章：《d小調第三號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第六章：三首小提琴奏鳴曲之整合探討、第七章：結論，等七章來進行研究探討；先以布拉姆斯的生平與作品概述作為開端，並探究其音樂特色。接著針對三首小提琴奏鳴曲作樂曲結構分析，再依個人觀點論述其詮釋方式。最後，將上述研究內容進行總整理，歸納出個人結論與心得。Item 貝多芬晚期鋼琴變奏曲的蛻變與昇華──以演奏法的觀點詮釋《迪亞貝里變奏曲》(2021) 楊舒惠; Yang, Shu-Hui貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)在鋼琴變奏曲的發展史上扮演承先啟後的關鍵地位，實踐作曲技巧的革新、突破，也提升了鋼琴變奏曲的藝術價值。 本論文所探討的《迪亞貝里鋼琴變奏曲》(33 Veränderungen über einen Walzer von Anton Diabelli, Op. 120, 1819, 1823)是貝多芬晚期唯一的鋼琴變奏曲，不論內容、規模都遠遠超越先前的作品 。此曲的曲名採用德文"Veränderungen"一字，為全然變樣、改變原來風貌之意，在創作手法上的突破更為浪漫時期的鋼琴變奏曲展開新頁，尤其對布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897)產生極為深遠的影響。美國音樂學家西斯曼 (Elaine Sisman, 1952- )在葛羅夫音樂辭典中提到「儘管性格的變奏不再是此一形式輪廓變奏曲中最顯著的特徵，相形之下，織度與富表情的各式風格之極致表現更為重要。」並且，最終變奏是一首優雅而溫柔的小步舞曲，將迪亞貝里(Anton Diabelli, 1781- 1858)所作的庸俗的圓舞曲主題轉化並昇華到另一個境界。 本論文第一章為鍵盤變奏曲的發展史，探討各時期鍵盤變奏曲的風格與特色；第二章闡述貝多芬的鋼琴獨奏曲在早期、過渡期、中期、晚期的風格特色；第三章聚焦於貝多芬鋼琴變奏曲的風格演變，並點出《迪亞貝里變奏曲》的突破及影響；第四章為《迪亞貝里變奏曲》的創作手法分析，藉由分析個別變奏的性格與特色、變奏之間的關聯性，進而形成對全曲整體性的掌握；第五章為《迪亞貝里變奏曲》的演奏詮釋探討；第六章為結論。 尤其，第五章特別強調以「演奏法」的論述詮釋此曲 ── 探究樂譜版本、貝多芬作品中的朗誦風格、速度與性格、力度與層次、觸鍵與音色、踏板、指法、裝飾音奏法等演奏詮釋的各項議題。期盼能表達此曲深刻的內涵，更貼近貝多芬的意圖，呈現更忠實、更有說服力的演出，在演奏上達到「蛻變與昇華」的境界。Item 布拉姆斯《第二號交響曲》之作品分析及指揮詮釋(2020) 章浩緯; Chang, Hao-Wei在交響曲歷史上貝多芬的「九大」無疑是一座巍然的里程碑，身後的作曲家不斷嘗試為交響曲在浪漫時期尋找一個新的定位，布拉姆斯追隨前輩的腳步，堅守傳統的創作技法，融入自我獨特的觀點，開創特有的音樂風格，持續影響後代作曲家。本文要探討的是他《第二號交響曲》，這部作品在第一號交響曲的成功之下，給予布拉姆斯交響曲創作上的信心，受田園映像的啟發而寫，有別於其他首的氣勢磅礡，卻是別樣精緻之作。 研究者將本文分為五個章節，第一章為緒論，其中包含研究動機和目的、研究方法和範圍；第二章《第二號交響曲》背景探究，概述布拉姆斯的生平和相關作品，深入獨特的創作風格，以及創作背景的歷史研究；第三章介紹《第二號交響曲》樂曲分析，根據曲式結構、調性、節奏、和聲、織體等音樂素材來做分析探討；第四章《第二號交響曲》指揮詮釋，經由理論分析結果，加上指揮實務的經驗，撰寫出排練樂團和指揮法詮釋的細節；最後第五章的結論，綜合前四個章節的論點，整合研究者的重點分析和音樂見解，希望透過《第二號交響曲》的作品研究，能深入樂曲的特色，進而精進指揮技巧和排練重點，有效於指揮專業能力的提升，並期許自己能對布拉姆斯的音樂有更精闢的掌握。Item 布拉姆斯《第一號交響曲》之作品及指揮研究(2010) 吳蕙津; Hui-chin Wu以作曲態度嚴謹聞名的布拉姆斯，自22歲萌生創作交響曲的靈感，經歷21年後，終於1876年43歲時完成《第一號交響曲》。曲中涵蓋深刻情感與豐饒之樂思。包覆著世間爭鬪、苦惱、鬱悶與狂喜等多方面情愫。如此嘔盡心血、深思熟慮後完成之創作，被評論家推崇為繼貝多芬交響曲後最傑出的作品，真所謂有「苦盡甘來」的交響曲。此交響曲正適合贈予給遍嘗人世之滄桑者，為最偉大之慰藉音樂。因而本論文由探討布拉姆斯《第一號交響曲》，進而了解作曲家的音樂內涵，並探討《第一號交響曲》在指揮上的詮釋與實踐。 因此，筆者期盼藉著詳細研究、分析及詮釋《第一號交響曲》的過程中，能將樂曲中的音色、速度、和聲、及節奏作仔細探討，並將指揮過程中，所需使用的指揮技巧，作一細部研究整理，以期讓這部交響曲，在演出及傳達給聽眾的瞬間，能更加貼近作曲家內心的本質，使樂曲完整的真實呈現。Item 布拉姆斯第二號大提琴奏鳴曲作品99之分析與詮釋(2009) 蘇鈺琇布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的第二號大提琴奏鳴曲（Sonata No. 2 for Violoncello and Piano, Op. 99, 1886）是布拉姆斯的晚期作品，曲風不僅開朗明亮，而且充滿灼熱高昂的氣勢，全曲展現出布拉姆斯少見的潛在熱情。樂曲結構嚴謹細緻，搭配渾厚的音樂深度，再加上大提琴與鋼琴的相互協調、呼應，著實讓演奏者在演奏技巧上增加許多困難度。從探討這闕第二號大提琴奏鳴曲中，可以瞭解布拉姆斯雖然承襲了古典主義創作手法的傳統架構，但音樂思緒卻充斥著浪漫主義波瀾壯闊的鮮明色彩；曲式風格不僅蘊藏著深刻的人生際遇，也明顯流露出純粹的個人藝術特質。另外相較於布拉姆斯的第一號大提琴奏鳴曲，此曲不但展現了更為錯綜複雜的音樂織度，也因為頻頻擴充的高音域旋律線條，和顫音音型的使用及特殊的撥奏技巧，無疑增加許多音樂演奏與詮釋上的困難度。每個樂章裡不僅靈活運用表情及速度術語，注重音樂的強弱力度變化之外，也同時將鋼琴聲部的地位提高，不在侷限於擔任伴奏之配角，反而讓這首大提琴奏鳴曲呈現出二重奏的演奏模式，以室內樂的姿態豐富了整個樂曲的精髓與涵養，更傳達出深邃廣闊、無拘無束的音樂靈感。 本研究內容共分為六章，第一章：緒論，闡明研究動機與研究方法；第二章：作曲家生平及其音樂創作風格，冀望了解作曲家之時代背景和創作理念；第三章：樂曲分析，詳述本樂曲之曲式結構、和聲進行、與節奏特性；第四章：演奏詮釋，列舉筆者練習本曲之詮釋想法與運用技巧；第五章：版本比較，藉由聆聽不同名家演奏，分析並整理其異同之處，學習不同演奏家所呈現的詮釋技巧與風格；第六章：結論，將所探討之研究心得做摘要總結。Item 布拉姆斯《敘事曲》作品10之樂曲分析與詮釋(2018) 陳宣蓉; Chen, Hsuan-Jung約翰‧布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)身處於浪漫樂派，不過在恩師愛德華‧馬克森(Eduard Marxsen, 1806-1887)的指導下，鑽研巴洛克與古典時期的作品，為其一生的創作奠定穩固的基礎以及嚴謹的態度，在當代形成獨樹一幟的音樂風格。布拉姆斯的鋼琴獨奏作品可分為三個階段，早期以奏鳴曲為主，中期轉而寫作變奏曲，到了晚期則是朝向鋼琴小品的創作。本論文所探討的《敘事曲》作品10(Ballades, Op.10)屬於早期的作品，脫離了奏鳴曲的創作型態，同時又帶有晚期小品的特質，顯得相當特殊。 《敘事曲》作品10是由四首樂曲組成，其中布拉姆斯在第一曲特別註明是以蘇格蘭敘事詩〈愛德華〉(Edward)為發想，成為第一部作曲家親自表明靈感來源的鋼琴敘事曲作品。本論文首先對於布拉姆斯的鋼琴作品與特色作全面性的概述，並簡要說明敘事曲一詞之起源與脈絡發展，之後進入布拉姆斯《敘事曲》一作之範疇，藉由該作品之創作背景來了解布拉姆斯當時寫作的心境。最後從《敘事曲》的樂曲分析中，探討布拉姆斯將四首風格迥異的樂曲合為一部作品出版之意義，同時也結合分析所得到的資訊與自身演奏的經驗，為此作品提出較完備的詮釋方式。