音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 費利克斯·德萊賽克《降B大調單簧管奏鳴曲，作品三十八》之樂曲分析與詮釋(2023) 薛婷尹; Hsueh, Ting-Yin十九世紀中期歐洲興起以法蘭茲．李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）及威廉．理查．華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883）為首的「新德意志樂派」（New German School），提倡多個新興樂種的創新，而德國作曲家費利克斯．德萊賽克（Felix Draeseke, 1835-1913）亦是其中一員。全文探討德萊賽克創作於1887年的《降B大調單簧管奏鳴曲，作品三十八》（Sonata in B-Flat major for Clarinet and Piano, Op. 38），經由筆者的研究與和聲的分析發現此曲展現大量的素材拼貼、主題動機的多重再現、單簧管與鋼琴之間的密切關係以及戲劇性的氛圍轉換，同時帶著浪漫保守派的風格。 本論文共分為四個章節：第一章為緒論，說明引發筆者的研究動機與目的及研究範圍與方法。第二章將透過資料庫統整作曲家的生平及樂曲創作背景特色。第三章為全曲的架構整理、和聲分析與筆者的演奏詮釋以及第四章將彙整以上的結果作為結論。期望透過深入的了解與統整，能貼近當時的音樂風潮與樂曲樣貌，進而提升對樂曲的敏銳度及詮釋的巧思。Item 佛瑞A大調小提琴奏鳴曲作品十三 分析與詮釋(2020) 蘇品瑜; Su, Pin-Yu佛瑞 (Gabriel Faure, 1845-1924) 的創作生涯橫跨了十九世紀末的浪漫樂派，以及二十世紀初的現代樂派，因此他早期與晚期的音樂風格會有明顯的不同。但他依然能將不同樂派的創作手法兼容並蓄，發展出屬於自己的獨特風格。《A大調小提琴奏鳴曲》 (Violin Sonata No. 1 in A Major, Op. 13) 為佛瑞早期的第一首室內樂作品，當中使用的旋律與風格，除了符合浪漫樂派的特質，也有豐富的和聲變化，以及大膽的轉調手法。因此本論文將會進一步探討，佛瑞是如何將創新的和聲手法，融入傳統的浪漫樂派作品中。這首作品在單純優美的旋律中，同時蘊含豐富的和聲色彩，而使音色與情感有更細膩的層次，進而增加了演奏者在詮釋樂曲的難度。 本論文將分為五個章節來探討。第一章為研究動機與研究方法，第二章為十九世紀法國的音樂背景，以及佛瑞的生平概述；第三章介紹佛瑞的創作特色與手法，第四章和第五章分別為樂曲分析及演奏詮釋。Item 雷貝卡‧克拉克《中提琴與鋼琴奏鳴曲》之分析與詮釋(2011) 盧妍年筆者以克拉克身處的維多利亞時代背景及生平做為開端介紹，並探討克拉克的創作風格、手法及報章雜誌對其音樂的觀點；克拉克身為女性作曲家的地位在當時受到莫大的關注，間接影響了她爾後的創作生涯。其次就克拉克《中提琴與鋼琴奏鳴曲》各章節曲式的架構、段落、調性、素材…等做分析，最後筆者將以個人觀點對克拉克《中提琴與鋼琴奏鳴曲》做音樂的詮釋，使本篇論文在研究背景和內容後，有實際的運用。Item 布拉姆斯第二號大提琴奏鳴曲作品99之分析與詮釋(2009) 蘇鈺琇布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的第二號大提琴奏鳴曲（Sonata No. 2 for Violoncello and Piano, Op. 99, 1886）是布拉姆斯的晚期作品，曲風不僅開朗明亮，而且充滿灼熱高昂的氣勢，全曲展現出布拉姆斯少見的潛在熱情。樂曲結構嚴謹細緻，搭配渾厚的音樂深度，再加上大提琴與鋼琴的相互協調、呼應，著實讓演奏者在演奏技巧上增加許多困難度。從探討這闕第二號大提琴奏鳴曲中，可以瞭解布拉姆斯雖然承襲了古典主義創作手法的傳統架構，但音樂思緒卻充斥著浪漫主義波瀾壯闊的鮮明色彩；曲式風格不僅蘊藏著深刻的人生際遇，也明顯流露出純粹的個人藝術特質。另外相較於布拉姆斯的第一號大提琴奏鳴曲，此曲不但展現了更為錯綜複雜的音樂織度，也因為頻頻擴充的高音域旋律線條，和顫音音型的使用及特殊的撥奏技巧，無疑增加許多音樂演奏與詮釋上的困難度。每個樂章裡不僅靈活運用表情及速度術語，注重音樂的強弱力度變化之外，也同時將鋼琴聲部的地位提高，不在侷限於擔任伴奏之配角，反而讓這首大提琴奏鳴曲呈現出二重奏的演奏模式，以室內樂的姿態豐富了整個樂曲的精髓與涵養，更傳達出深邃廣闊、無拘無束的音樂靈感。 本研究內容共分為六章，第一章：緒論，闡明研究動機與研究方法；第二章：作曲家生平及其音樂創作風格，冀望了解作曲家之時代背景和創作理念；第三章：樂曲分析，詳述本樂曲之曲式結構、和聲進行、與節奏特性；第四章：演奏詮釋，列舉筆者練習本曲之詮釋想法與運用技巧；第五章：版本比較，藉由聆聽不同名家演奏，分析並整理其異同之處，學習不同演奏家所呈現的詮釋技巧與風格；第六章：結論，將所探討之研究心得做摘要總結。Item 以月光小丑的想像故事–《月下琴愁》 作為德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》的演奏詮釋(2016) 蔣宛瑾; Chiang, Wan-Chin德布西在私人信件中表達，自己在晚期對音樂有了新的領悟，德布西認為計畫中的六首奏鳴曲，在音樂上重要性是超越抒情劇的。既有文獻顯示《皮耶洛對月亮生氣》是此奏鳴曲原本的副標題，並已經廣為大多數音樂學家所接受。除此之外，當時知名法國大提琴家洛蘇發佈了聲稱來自德布西本人的皮耶洛奏鳴曲詮釋，而德布西寫了兩封信向他的出版商迪朗抱怨此事。難道這首德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》，如同《牧神的午後前奏曲》的靈感取材來自詩，是以《月光小丑》的詩作為題材，和以《皮耶洛對月亮生氣》作為標題的「標題音樂」？ 筆者以個人演奏詮釋的角度，想像德布西使用荀貝格音樂話劇《月光小丑》中二十一首詩的標題作為每個段落的題材，將這首曲子的節奏、和聲、與音色的材料具象化，把每個段落中的每個動機的音響效果，想像成月光小丑一連串的背景、動作與故事情節，將這首奏鳴曲詮釋成一個月光小丑完整的故事，命名為《月下琴愁》，以這部創作《月下琴愁》作為表演者演奏詮釋的的藍圖。 如此一來，這首德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》的演出，已經嚴然成為一個詩、畫、與音樂所創造的《月下琴愁》想像空間，重新演奏詮釋出這首奏鳴曲非凡的歷史價值和音樂成就。 荀貝格在1912年以德文版《月光小丑》詩集中二十一首詩作為劇本，完成了其著名的音樂話劇《月光小丑》，巧合地在三年之後，德布西在1915年完成《大提琴與鋼琴奏鳴曲》。在《月下琴愁》故事的創作過程中，意外地發覺《月下琴愁》的故事與德布西《大提琴與鋼琴奏鳴曲》緊緊相扣，故事每一首詩的發展與此曲段落間的起承轉合不謀而合。難道德布西就是以法文版《月光小丑》詩集中的二十一首詩作為題材，創作出不讓荀貝格音樂話劇《月光小丑》專美於前的傲世佳作？Item 艾瑞克‧伊威森《小號與鋼琴奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋(2016) 李芷儀; Lee, Chih-Yi艾瑞克‧伊威森（Eric Ewazen, b.1954）是美國知名的當代作曲家，創作上百首作品，其中又以銅管樂器的作品為多數，也獲得許多正面的評論。在艾瑞克‧伊威森的《小號與鋼琴奏鳴曲》中，小號與鋼琴的旋律互相對答，旋律優美，因此筆者想藉由此作品作為本論文的研究主題，讓演奏者能更了解艾瑞克‧伊威森以及其音樂風格。 本論文將分析與探討艾瑞克‧伊威森的《小號與鋼琴奏鳴曲》，一共分為五個章節。第一章為緒論，說明研究動機、目的與方法；第二章提及艾瑞克‧伊威森的生平、風格以及作品創作的背景；第三章將針對艾瑞克‧伊威森《小號與鋼琴奏鳴曲》做樂曲分析；第四章為筆者對艾瑞克‧伊威森《小號與鋼琴奏鳴曲》的樂曲詮釋；第五章提出本論文總結結論。藉由研究而深入了解伊威森與其作品，透過作曲家的成長背景以及創作風格，了解其作品的特色，期望對於伊威森的作品能有更進一步的認識。Item 巴克斯《中提琴奏鳴曲》之作品研究與詮釋(2017) 盧薏; Lu, Yi本論文主要探討英國作曲家巴克斯之《中提琴奏鳴曲》，並將全文分為五個章節討論之。 第一章為緒論，說明研究動機及目的。第二章，分為四節，作者將除了探討作曲家之生平背景與創作動機外，並加入另外兩節，單獨探討當時英國音樂背景及中提琴在20世紀與英國作曲家之關係。第三章，將詳述此曲之樂曲結構，並輔以譜例與表格。第四章為樂曲詮釋，筆者將以個人經驗，提出對此曲之看法，用文字說明並輔以譜例，提供讀者參考及建議。第五章為結語。