音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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Subject: search.filters.subject.古典音樂

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    闕子婷低音管學位音樂會
    (2024) 闕子婷; Chueh, Tzu-Ting
    本場音樂會曲目選擇以經典為主軸，涵蓋巴洛克、古典、浪漫及現代樂派中低音管的代表作品。其中包含三首重要的協奏曲。首先，巴洛克時期的韋瓦第 (A. Vivaldi, 1678-1741) 的《E小調低音管協奏曲，作品484》作為開場，旋律柔美，展現演奏者技巧及巴洛克協奏曲風格。接著，古典時期的柯策魯 (J. A. Kozeluch, 1738-1814) 的《C大調低音管協奏曲》，充分表現出歌唱性線條及古典協奏曲的特徵。在浪漫時期，韋伯 (C. M. von Weber, 1786-1826) 的《F大調低音管協奏曲，作品75》運用了歌劇手法，展現鮮明的風格對比和優美旋律。此外，還包括卡利沃達 (J. W. Kalliwoda, 1801-1866) 的《沙龍音樂，作品230》，展現低音管的浪漫魅力。最後，尚讓 (P. Jeanjean, 1874-1929) 的《前奏曲與詼諧曲》則營造出法式色彩，充分展現低音管各音域，是不可多得的傑作。
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    鄧宗揚作品創作探析以《瘋狂玩樂派》中詞曲創作為例
    (2022) 鄧宗揚; Deng, Tsung-Yang
    流行音樂產業向來是以「商業」作為考量，許多作品需要衡量其經濟產值最終得已成為傑作，但「文化價值」與「學術研究分析」也是這個產業非常重要的一塊拼圖。透過作品「理性」的學術研討，使整個作品的完整理念可以提供給後人做參考，使產業有更多層面的技術與架構，讓流行音樂的精神更加多采多姿。作為音樂創作者，從小的音樂背景不管是古典音樂科班出身或流行音樂產業應用碩士專班的學習，接觸到非常多經典的作品。在歷史的洪流中，讓研究者深刻的體悟到音樂在不同時期的風格呈現是多麼的浩瀚與偉大，也促使研究者將所學的專長「融合」進作品之中，使古典音樂與流行音樂的結合可以展現出不同的風貌。《瘋狂玩樂派》這張專輯將古典音樂六種樂派各代表的曲目帶入六首歌曲的編曲之中，再透過詞曲創作使古典音樂與流行音樂得以共存，也期望提供實務操作與學術研究的分析來啟發未來的新進，可以有新的視野、新的突破探索出新的技法、風格或其他可能性，創作出更多永垂不朽的作品。
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    流行音樂製作與配樂教學應用之研究-以高雄市立高雄高級中學音樂資優班為例
    (2020) 黃克成; HUANG, Ke-Cheng
    高中音樂資優班多集中於古典音樂之養成，但以流行音樂為主的音樂產業已然成為主流，音樂資優班學生多數不再像過去只專注於古典音樂演奏，而有一定比例的學生，曾有接觸流行音樂的經驗，甚至演奏流行音樂的狀況。 這群學習古典音樂的學生畢業後的就業方向也產生了改變，除了傳統的演奏、職業樂團及教學之外，部分的畢業學生轉入流行音樂演奏、教學，以及更為專業的領域－流行音樂詞曲創作、編曲、廣告配樂及遊戲、動畫、電影配樂之影像音樂創作或音效製作等。 為因應此趨勢，筆者將流行音樂及配樂製作之相關課程，帶入高雄市立高雄中學音樂資優班教學之中，授予學生有關作曲、作詞、編曲概念，聲部配置、配樂製作、音效製作，編曲軟體實作、採譜軟體實作之課程，透過20幾年的經驗累積，讓以全古典音樂教學為主的高中音樂資優班學生，能更深入的接觸到流行音樂、數位音樂及配樂製作之相關知識與技術。以期許能及早獲得更多元化的技能，及未來就業之競爭力。 本篇論文以高二學生鄭之棻的〈慢慢喜歡你〉改編曲、林佩璇的〈雪花〉創作曲、陳沛妘的〈火與夢〉創作曲、高一學生郭蓓菱的〈一塊鹹派〉創作曲，及高二學生鄭之棻的〈Mr.Indifferent〉3D動畫短片之重新配樂及音效製作為例，透過樂曲分析與詮釋，來探討教學過程。 研究結果顯示，音樂資優班學生雖然音樂基礎深厚，但對於流行音樂及配樂製作之相關知識還有很大的學習空間，需透過有系統的教學，才能達到預期之目標，並應用於以流行音樂為主的廣大市場。本篇論文之研究成果願能拋磚引玉，提供有志者於音樂資優班之流行音樂教學。
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    古典音樂與流行音樂之配器發展與應用
    (2020) 陳沛穎; Chen, Pei-Ying
    本研究旨在探討古典音樂與流行音樂配器之發展脈絡與應用，採取文獻研究法。筆者蒐集音樂音響學於各時期的發展脈絡、配器的定義、音樂創作的前景、中景與背景等三面向之文獻作為研究初步設計依據。經由文獻蒐整，梳理文藝復興時期至20世紀管弦樂團以及19至20世紀流行樂團編制的形成與發展脈絡，並以各時期之作品作為佐證。完成統整分析後，筆者分別藉由蓋希文（George Gershwin, 1898-1937）的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue, 1924）得知古典音樂中的流行元素；英國普洛柯哈倫（Procol Harum）樂團的《蒼白的淺影》（A Whiter Shade of Pale, 1967）了解流行音樂中的古典元素。在分析二曲後筆者認為，古典音樂與流行音樂創作在和聲與配器之間的語法轉換上必然會受到不同時代背景及歷史脈絡傳承的影響，而產生對於聲響美學的不同想法，但二者之間的交互影響卻也是不容忽視。最後，根據研究結論提出建議，提供未來相關研究參考。