音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    李其燊專輯 「傲少年」之創作詮釋、編曲風格與製作分析
    (2023) 謝立航; HSIEH, Li-Hang
    在本詮釋報告中,筆者作為全專輯製作統籌角色,從音樂製作人、編曲、詞曲作者、甚至職業演唱會吉他手的觀點等許許多多不同的面向,來闡釋十首代表搖滾歌手李其燊,在人生各個不同階段的作品。歌曲部分,詞曲創作由歌手李其燊一手包辦,整體編曲為流行搖滾和傳統Band Sound樂團編制,主要樂器為電、木吉他,電、木貝斯,爵士鼓以及鍵盤類樂器為基底音色架構。從歌手青年時期的重搖滾曲風,進入成年時期融入Pop流行元素,到遭逢人生巨變後的鐵漢柔情自我對話,以及最終走入家庭後,融合靈魂樂,沉穩內斂的抒情搖滾。這些改變都將會漸進式的反映在歌詞詮釋和編曲風格上。同時,本詮釋報告也在專輯製作流程上,大至創作發想,整體方向,小至段落分配、音色選擇,記錄了一張專輯從無到有的旅程裡,許許多多的各種「做決定」的瞬間,盼能讓社會大眾除了一窺流行音樂產業製程之樣貌,也能更加了解特定曲風在音樂上的演繹手法。
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    吉他單顆效果器對音樂創作的影響-聲音運用與自我作品分析
    (2023) 李演豪; Lee, Yen-Hao
    本文以實作者角度,從社會、人文和錄音技術切入吉他單顆效果器,分析其對音樂創作的影響。筆者從自身創作上介紹效果器運用方法,章節共分為五章。第一章介紹本文架構與研究方法、研究動機和目的、和研究問題,俾使讀者能清楚理解撰寫這篇報告的想法。第二章文獻探討,是在論述效果器萌芽、專有名詞解釋和發展特色,隨著時代、科技的推進,效果器轉變成不同形式和樣貌,繼續為創作者服務。第三章討論關於效果器聲音運用契機和想法,開啟創作時使用效果器的時機。介紹當代融合樂,以近二十年討論度較高的吉他手們作品,分析他們如何運用效果器於歌曲。第四章討論筆者自身創作,內容包括寫歌的動機、和弦結構、音階和曲式安排,並從字尾部份運用韻腳,選擇歌詞用音。第五章結語:研究限制和貢獻,展望創作和建議。
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    以吉他手的角度論流行音樂創作與編曲以孫聖明的創作專輯《不想忘》為例
    (2023) 孫聖明; Sun, Sheng-Ming
    本報告重點在了解吉他在彈奏方面的限制與特色,並探討如何將其特色應用在創作與編曲上。內容方向分為創作部分與編曲部分,創作部分包括使用吉他作為創作樂器的方式探討,以及在創作初期,使用吉他或不使用吉他作為創作的補助工具,對於作品風格呈現的影響;編曲部分則深入探討如何創造吉他多元化之音色,以及各種吉他音色對於編曲的增益。在了解吉他的限制與特色之後發現,在創作方面若將和弦進行與節奏模式在吉他上面作模組化的套用,並且在彈奏時將旋律融入和弦當中有助於創作。並且使用吉他作為創作工具之作品風格往往延續了創作時原始的想法,亦可在編曲時,利用不同的樂器編制來作潤色;編曲方面若能發揮吉他的特色,利用空弦以及高把位開放和弦,結合不同的吉它類型、不同的吉他音源軟體以及吉他效果器,創造多元化的吉他音色,所有的限制都將成爲吉他這樣樂器的優勢。最後將這些想法應用於研究者的創作專輯當中,並分享其中的創作方式與吉他編曲錄音的想法。希望更多愛樂者願意接觸吉他這項樂器,並且期使更多音樂能從吉他這項樂器創作出來。
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    尤景文專輯《遊境》吉他演奏技法及編曲之創作
    (2022) 尤景文; You, Ching-Wen
    在60、70年代搖滾樂盛行時,談到搖滾樂大家第一個聯想到的就是吉他,這就是吉他在搖滾樂盛行時所創造出來的價值。全世界有很多搖滾樂團,吉他手紅的程度不亞於團長或是主唱,這表示吉他手在搖滾樂團裡所佔的份量是非常重。而在國外很多吉他手隸屬於樂團,並又出自己的演奏專輯已有非常多成功的例子,樂手出版演奏專輯不僅可以提升演奏技術跟創意,進而拓展演奏市場,帶動流行音樂在國際上更有競爭力。研究者擅長的曲風是藍調搖滾,也於2012年發行過一張吉他演奏專輯《Inside of my guitar》華納唱片發行,經不斷的練習與創作以及在臺師大兩年之所學,目前已創作完成第二張吉他演奏專輯《遊境》,透過這張吉他演奏專輯來探討並分析創作編曲方式及演奏技巧,讓吉他演奏在流行音樂領域的重要性得以於學術、實務提供新突破,並邀請3位線上音樂工作者做專家訪談,分析國內外音樂產業歷史與現況,據此彰顯出研究貢獻。
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    流行樂曲的改編-以小提琴演奏為例
    (2020) 張又慈; Chang, Yu-Tzu
    本論文將流行樂曲改編成適合弦樂器演奏樂譜,主旋律以小提琴為主,以吉他作為伴奏,每首曲目呈現出不同風格流行樂曲,將每首樂曲不同風格、感受想法,以及創作手法等將以詮釋報告呈現。 詮釋報告內容將樂曲線條、和聲、曲式以及創作演奏靈感以流行音樂為主軸呈現。探討樂曲的架構、旋律、節奏、速度…等,並說明樂曲演奏方式。 本篇研究即透過改編樂曲歷程,成為獨特風格樂曲,並獲得以下預期成果: 一、 量身訂製的話題性:為小提琴、不同樂曲風格客製化的器樂改編,形成強烈的風格,並為小提琴開創新氣象。 二、 樂曲意象的多元化:「流行」對音樂風格的分類,藉以型塑多元特色,成為平易近人的音樂風貌。 三、 傳統器樂的新風貌:受惠於樂曲改編的革新與數位音樂的高度發展,將流行元素注入傳統,以踫撞出新的火花。 四、 當代音樂的新體現:演奏中的八首改編曲式風格不同,體現當代流行樂曲式與自由重組的特色,創造新的聆聽經驗。
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    吉他技法在琵琶曲的應用-琵琶五曲探究
    (2009) 林恩如
    本文選定與吉他彈奏技法相關之《春雨》、《台灣風情》、《天鵝》、《老童》、《鄉村四景》做為分析與詮釋之曲目。