音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    李翊菱小提琴學位音樂會曲目解說報告暨規劃理念
    (2022) 李翊菱; Lee, Yi-Ling
    國民樂派為浪漫樂派的重要分枝,浪漫主義的思潮鼓舞了主流西歐以外的作曲家創作富有自己國家風格的作品,這是筆者相當喜愛的風格,因此這場音樂會的曲目安排是以國民樂派為主題。樂曲順序方面,上半場以葛拉納多斯 (Enrique Granados, 1867-1916) 帶有豐富和聲色彩以及優美旋律的奏鳴曲violin Sonata for Violin and Piano, H. 127 拉開序幕,再以舞蹈風格強烈並且有著華麗尾奏的聖桑 (Camile Saint-Saens, 1835-1921)前奏與隨想輪旋曲Introduction and Rondo Capriccioso, Op. 28結束。下半場以和聲色彩多變、並且帶有怪誕風格的普羅科菲夫 (Srgei Prokofiev, 1891-1953)五首為小提琴與鋼琴的旋律Prokofiev Five Melodies for Violin and Piano,Op. 35a 作為開頭,最後在葛利格(Edvard Grieg, 1843-1907 )第三號小提琴奏鳴曲 Grieg: Violin Sonata No.3, Op.45 第三樂章,緊湊且情緒高昂的尾奏中結束。筆者認為開頭是較為奇幻色彩、結尾富有氣勢的曲目安排較有一致性。整場音樂會的曲目有著較為炫技的片段、抒情優美的旋律、多變的和聲,期許能藉由準備此場音樂會精進自己的演奏技巧以及詮釋的能力。
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    普羅科菲夫《f小調第一號鋼琴奏鳴曲,作品1》與《降B大調第七號鋼琴奏鳴曲,作品83》之音樂分析與詮釋探討
    (2021) 陳姿吟; Chen, Tze-Yin
    普羅科菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953) 非常重視鋼琴作品的創作,也是非常特別的一位二十世紀音樂家。尤其,他獨樹一格地將注意力集中於鋼琴奏鳴曲的創作,更是二十世紀作曲家中所罕見者。他的鋼琴曲種涵蓋廣泛,而他的九首鋼琴奏鳴曲更為鋼琴作品中的經典曲目,充分地呈現出他作品風格的特質及前後期風格的轉變。普羅科菲夫所自述的五種創作風格,包含古典風格(classicism)、抒情風格(lyric element)、怪異諷刺風格(an element of either grotesqueness, jesting, or mockery)、觸技風格(toccata or motor element)與新穎風格(innovation),皆充分地運用於他的鋼琴奏鳴曲之中。《第一號鋼琴奏鳴曲》為普氏學生時期的作品,是九首奏鳴曲中少數的單樂章的作品,音樂風格承襲後期浪漫風格,旋律抒情線條綿長,大量使用四音動機;《第七號鋼琴奏鳴曲》有三個樂章,似乎在表現出戰爭時的痛苦心境,三個樂章有著不同的性格,情緒張力及對比強大。此詮釋報告共分為六章,第一章為緒論,包含研究動機目的及研究方法與範圍;第二章為普羅科菲夫生平,概略介紹他的創作風格及九首鋼琴奏鳴曲;第三及第四章先後介紹《第一號鋼琴奏鳴曲》與《第七號鋼琴奏鳴曲》的創作背景、曲式分析、音樂特質與演奏詮釋;第五章為兩首樂曲的比較,以旋律、調性、節奏、織度方面著手進行探討;第六章為結論。期許此詮釋報告對想了解普羅科菲夫早期與晚期風格的讀者有所幫助。
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    普羅科菲夫《瞬間幻影》之分析詮釋
    (2021) 李雨靜; Lee, Yu-Ching
    普羅科菲夫 (Sergey Sergeyevich Prokofiev, 1891-1953) 為俄國極具個人色彩的一位作曲家,他遵循傳統古典曲式並融合獨特的普氏音樂語彙,使其音樂展現出強烈的原創性。1915至1917年間,普羅科菲夫因受到社會主義的影響,推崇俄國臨時政府散佈的藝術大眾化理念而產出大量淺白親民的作品;其中《瞬間幻影》(Visions Fugitives, Op. 22) 即為此時期的創作。此作品中雖各曲結構精簡,但曲中卻充分展示普氏自述的「五種風格走向」,時而專注於單一走向、時而以多元組合的面向表現,使得音樂的樣貌豐富有趣。本論文以《瞬間幻影》為研究核心,分析並歸納普氏常用的鋼琴創作技巧與風格特色,並探究「五種風格走向」於《瞬間幻影》中的體現與運用。
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    普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉十首鋼琴小品作品75》詮釋報告
    (2013) 林怡瑩
      俄羅斯自西歐音樂語彙汲取菁華,於十九世紀時蛻變為屬於俄國自身的音樂風格,其藝術水平發展逐漸與歐陸勢均力敵;音樂相關機構之設立,培育出許多享譽國際的作曲家與演奏家,形成勢力龐大的俄國學派,普羅科菲夫(Sergey Prokofiev, 1891-1953)即為代表人物之一。   身處藝術思潮百家爭鳴的二十世紀,他致力於和聲、節奏與鋼琴聲響之開發,在創作早期即奠定個人風格,集古典框架與現代創作技法於一身。創作類型亦相當廣泛,包含交響曲、芭蕾舞劇、歌劇…等,其中鋼琴作品類別以九首鋼琴奏鳴曲最具代表性,同時展現其精湛的作曲與演奏技巧;除此之外,他亦創作不少鋼琴小品。由於普羅科菲夫常將舞台作品改作為管弦樂或鋼琴組曲,本論文題目《羅密歐與茱麗葉十首鋼琴小品》(Ten Pieces from Romeo and Juliet, op. 75, 1937)即出自同名芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》(Romeo and Juliet, op. 64, 1935-1936),其集結戲劇、音樂、舞蹈等藝術語言之菁華,描繪相傳甚久仍然感人至深的淒美愛情故事。   本論文先探討作曲家所處之時空環境,參考相關文獻彙整其創作風格與技巧,進而導入樂曲架構與劇情連結,分析各樂曲之創作手法。並以前述內容為根基,深入詮釋樂曲,筆者剖析練習過程中所遭遇的問題,並參考不同錄音版本與討論演奏法的書籍,整理出各曲應注意的演奏面向。期能藉此篇論文之研究所得,引發國內出現更多以結合多元創作領域為題的研究著述。