音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 法蘭西斯．浦朗克《雙簧管奏鳴曲》之分析與演奏詮釋(2022) 張鉯雯; Chang, I-Wen本詮釋報告探討的主題為法蘭西斯．浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963)《雙簧管奏鳴曲，作品185》，草稿寫作於1957年，完成於1962年，是一首相當具有代表性的法國管樂曲目，浦朗克將此曲獻給在1963年時已逝世十週年的普羅高菲夫(Sergei Prokofiev, 1891-1953)，也是他為了弔念自己尊敬且景仰的音樂家所作；浦朗克為《雙簧管奏鳴曲》每個樂章都寫下標題，第一樂章為《輓歌》、第二樂章為《詼諧曲》、第三樂章《哀嘆》，全曲由簡單而優美的旋律組成，以傳統的結構搭配當代法國音樂的特色，展現出浦朗克成熟且獨特的音樂風格，鋼琴在全曲扮演重要角色，藉由和聲色彩、觸鍵變化、與旋律的搭配充分表現浦朗克對於音樂的獨特風格及見解，以及與生俱來對於和聲的敏感度、旋律的創作天賦。筆者所撰寫的詮釋報告共有五個章節：第一章緒論，說明研究動機與目的、研究方法及架構；第二章文獻探討，概述作曲家的生長背景及創作特色，以及《雙簧管奏鳴曲》的創作背景；第三章樂曲分析，依照個樂章順序分別以調性、曲式、主題與動機、創作手法加以分析及整理；第四章樂曲詮釋，以鋼琴合作者的角度探究鋼琴與主奏者之間的關係，並提出實際排練時所得出的心得見解，例如：從鋼琴的觸鍵方式、踏板的控制、與夥伴間的合作技巧等方面，提出彈奏時適當的建議；第五章：結語，綜合上述分析重點，並提出筆者的詮釋觀點整理。Item 葉家菱聲樂獨唱會樂曲解說(2020) 葉家菱; Yeh, Chia-Ling本文為學位音樂會樂曲解說，演出曲目包含切斯悌的歌劇《奧龍泰阿》選曲〈圍繞著我的愛人〉、莫札特的藝術歌曲〈微笑般的恬靜〉和韋瓦第的歌劇《彭托的亞爾絲達女王》選曲〈我是那朵小茉莉〉；德文藝術歌曲有布拉姆斯的〈如旋律般的牽引〉、史特勞斯的〈我懷著我的愛〉和沃爾夫的〈正是春天〉；英文藝術歌曲有奎爾特的〈我生命中的歡喜〉、〈薔薇〉和〈在泉水邊〉；法文藝術歌曲有阿恩的〈若我的詩有翅膀〉、薩提的〈帽子先生〉、浦朗克的〈愛的小徑〉和奧芬巴哈的歌劇《霍夫曼的故事》選曲〈她走了，這可愛的斑鳩〉；中文藝術歌曲有李惟寧的《偶然》和鍾耀光的《起造一座牆》；台語藝術歌曲有蕭泰然的《阿母的頭鬘》和鄭智仁的《阿爸的風吹》。Item 論浦朗克以法國女詩人薇爾慕涵詩作所譜寫十三首歌曲之分析與詮釋(2008) 利芳萱; Fang-Hsuan Li法蘭西斯．浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)是近代著名且重要的法國藝術歌曲作曲家之一。在他為數豐厚的歌曲作品中，大多以男性詩人的作品來譜曲，相較之下，以女性詩人的作品所譜寫的歌曲只占有極少的數量。其中露意絲．薇爾慕涵(Louise de Vilmorin, 1902-1969)的詩作是浦朗克最早用來譜曲的女性詩人作品，而這些以薇爾慕涵詩作所譜寫的十三首歌曲，在他以女性詩人作品所創的歌曲中，占有超過半數以上的主要地位。筆者有鑒於此十三首歌曲在浦朗克的歌曲作品中具有相當獨特的重要性，因此希望藉由本研究議題，使讀者能對這些歌曲有更深入的認識與瞭解，並提供確切而詳盡的詮釋資訊。 本論文共分為五個章節。第一章為緒論，闡明此篇論文之研究動機、目的、方法與架構；第二章與第三章分別針對作曲家浦朗克以及詩人薇爾慕涵的生平和作品特色加以介紹論述；第四章為本論文的研究核心，又分為五節：第一節深入探究這十三首歌曲的創作背景，第二節至第五節則針對每首歌曲的詩文組織與音樂架構逐一分析和詮釋；第五章為全文的總結與統整。Item 浦朗克《拿撒勒的晚會》作品研究與演奏詮釋(2013) 蔡毅儒; Tsai, Yi- Ju法蘭西斯・浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963)為二十世紀法國六人組(Les six)中最重要之作曲家，然而其作品雖然成熟於二十世紀，卻一生忠於浪漫時期的調性語言，而非走向當時所流行的無調及序列音樂。浦朗克創作的樂種相當廣泛，除了鋼琴獨奏曲外，還有芭蕾舞劇、歌劇、合唱曲、器樂協奏曲、室內樂以及藝術歌曲，浦朗克一生從未停止創作歌曲，從其唯一出版的著作《我的歌曲日誌》(Journal de mes mélodies)，將最私密的日記獻給了歌曲而非鋼琴獨奏曲，由此可見「聲樂」對於浦朗克來說，無疑是他一生最鍾愛的創作樂種。本論文將進一步從鋼琴獨奏曲《拿撒勒的晚會》中加以探討其「鋼琴小品」與「藝術歌曲鋼琴部分」的相通性。 此論文共分成五章，第一章為緒論；第二章共分為三節，第一節將探討「法國六人組」、德布西(Claude Debussy, 1862-1918)帶給浦朗克之影響，及浦朗克如何從六人組中，漸漸走出屬於自己的路，並嶄露頭角成為「法國六人組」中最重要的作曲家，其次則加以探討「新古典主義」對於浦朗克在創作手法上的影響，並如何以自己的方式將「新古典」的精神融入作品中，第三節將從浦朗克的藝術歌曲，來探討其鋼琴部分的創作手法；第三章則針對浦朗克的生平來探討其音樂的創作，包括鋼琴獨奏作品之分期；第四章則為本論文的核心，第一節探討《拿撒勒的晚會》的創作背景，第二節到第十四節分別詳細地依照樂曲順序，將十二首獨立的小曲進行樂曲分析及詮釋報告；第五章為全文最後的統整與結語。Item 浦朗克四組早期作品：《帽徽，1915》、《洪薩的詩作，1924-25》、《馬克思‧雅各的五首詩，1930》、《露易絲‧拉朗的三首詩，1930》之分析與詮釋(2013) 許舒嵐; Shu Lan Hsu法國作曲家浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)在二十世紀的藝術歌曲創作中，佔有十分重要的地位。筆者論文中所研究的浦朗克早期四組作品，分別為《帽徽》(Cocardes, 1915)、《洪薩的詩作》(Poèmes de Ronsard, 1924-25)、《馬克思‧雅各的五首詩》(Cinq Poèmes de Max Jacob, 1930)和《露易絲‧拉朗的三首詩》(Trois Poèmes de Louise Lalanne, 1930)。 除了《洪薩的詩作》採用十六世紀詩人洪薩(Pierre de Ronsard, 1524-1585)詩集外，其餘三組皆採納當代著名詩人作品，如《帽徽》為科克托(Jean Cocteau, 1889-1963)所作、《馬克思‧雅各的五首詩》為馬克思‧雅各(Max Jacob, 1876-1944)所作、《露易絲‧拉朗的三首詩》為阿波里奈爾(Guillaume Apollinaire, 1880-1918) 和瑪麗‧羅蘭桑(Marie Laurencin, 1885-1956)所作。 從這四組樂曲中，可發現浦朗克喜愛短小的曲式，且大部分無前奏。旋律方面則喜歡以個性鮮明且豐富多變的動機串起全曲，浦朗克也常使用半音音程，造成特殊的聲響。這十六首曲子轉調情況非常地頻繁，使用了許多臨時升降記號，故筆者推論他的調性只是為了方便記載樂譜而已，他的和聲完全是根據詩的氣氛而定。節奏使用則極為自由，常有變換拍號的情形，通常是為了配合詩文、展現詩文的語韻，或是使氣氛轉變。鋼琴伴奏則常常重複歌者旋律，此為浦朗克藝術歌曲作品的重要特色之一。 因為浦朗克喜用不和諧音響，以及臨時升降記號，所以欲演唱他的作品的歌者，需要擁有很好的音準。也由於他的曲子架構短小，故歌者需迅速進入歌曲情境，並且快速的轉換情緒與音色，才能正確展現浦朗克所要的樂曲氛圍。Item 浦朗克長笛奏鳴曲樂曲分析暨詮釋報告(2012) 郭蕙萍; Kuo Hui-Ping浦朗克（Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963）是二十世紀相當活躍的作曲家及鋼琴家，也是法國六人組成員之一，其作品豐富多元，音樂風格精練脫俗饒富法國風味，其最為經典的是他的室內樂作品，這也是他最擅長的創作形式。浦朗克晚期為三種木管樂器分別譜寫了奏鳴曲，這首長笛奏鳴曲是其中的第一首，以其最擅長的譜曲手法完成，除了有優美旋律之外，更完整呈現了新古典主義的復古樣貌，是長笛曲目中二十世紀現代主義的代表作之一。1957年首演後立即獲得熱烈迴響深獲好評，此曲為長笛音樂會中常被演奏的現代音樂曲目之一，也是長笛演奏者的必備曲目。Item 浦朗克長笛奏鳴曲之分析與詮釋(2009) 林尚誼法蘭西斯‧浦朗克（Francis Poulenc, 1899-1963）的長笛奏鳴曲是二十世紀長笛作品的重要作品，雖然他一生中只創作了一首長笛作品，但不因為作者只寫了一首長笛作品就代表他對這個樂器的音色及擅長的部份不了解。 浦朗克一生創作了非常多的聲樂作品，包含歌劇、合唱曲、清唱劇與藝術歌曲，其中以藝術歌曲創作的最多，被稱為是佛瑞（Gabriel Fauré，1845-1924）以來最傑出的法國藝術歌曲作曲家。也因為他愛好人聲的旋律，所以運用在長笛奏鳴曲中可以發現旋律的線條非常優美，他的作曲風格偏好以簡單但悅耳動人的旋律作為主軸，再加上多樣的節奏型態、流暢的和聲進行以及調性轉移、突顯的音程及和聲外音，增添了樂曲的色彩變換及戲劇張力。 本篇論文探討浦朗克的生平、風格、作品和分析研究他的《長笛奏鳴曲》，了解他創作優美線條旋律的特點、細膩和聲進行的奧妙，並透過分析樂曲掌握這首作品內涵的理念和情感，以期幫助演奏者更能呈現出浦朗克想藉由作品表達的活力和渲染力。Item 浦朗克的鋼琴作品風格：以《圓舞曲》、《拿薩勒的晚會》、《憂鬱》為例(2018) 曾子庭; Tseng, Tzu-Ting法蘭西斯•浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)是法國二十世紀最重要的作曲家之一，他創作的樂種廣泛，風格多元，其中鋼琴獨奏作品可以分為三個時期共三十四首，曲子大多精簡且平易近人，但也有幾部作品篇幅較長、技術性較高，本論文從浦朗克的生平裡探討其音樂養成，並從三個時期各挑選了一首作品研究其風格發展，分別是《圓舞曲》、《拿薩勒的晚會》、《憂鬱》。 第一章闡述研究的動機與方法，第二章分為兩節，第一節探討浦朗克學習音樂的歷程與當時的音樂環境對其所形成的影響，第二節聚焦在鋼琴作品的分期與風格，整理出三個時期不同的作品與手法，並歸納出曲式、旋律、節奏、和聲、織度等特色，第三章與第四章是三首作品的樂曲分析，並印證第二章所提出的風格與手法，第五章是演奏詮釋，提出個人在演奏上的觀點，並依類別分為四節，包括了性格與速度、力度與層次、指法之建議、踏板的使用，第六章是結論，為研究最後的統整與結語。Item 浦朗克《小提琴與鋼琴奏鳴曲》之分析與詮釋(2016) 吳佳蔆; Wu, Chia-Ling二十世紀初的法國，主要以德布西為首的印象樂派主導整個音樂潮流，但是經歷了第一次世界大戰後，人們對音樂有了不一樣的訴求，對於印象音樂迷幻絢麗的色彩，以及繁複、過於精細的音樂語言感到乏味，因而追求另一種更冷靜，實在的音樂語言。於是便興起了一股反印象主義的風潮，其中以法國六人組最具代表，並在法國音樂中注入了一股新古典主義的潮流。 在新古典主義的影響下，浦朗克的創作並非一味地對古典崇拜，而是吸收了巴洛克、古典甚至更早以前的作曲技法，並對旋律與結構布局進行再創作，以呈現出精緻、風趣幽默的小型作品，其和聲明快，織體清晰，沿襲了古典音樂典雅精緻的美感。 浦朗克在創作此首小提琴與鋼琴奏鳴曲時正值二戰巔峰，當時他寫作了相當大量的作品，透過不斷的創作，除了是藉此維生以外，更是一種情緒的抒發，將戰爭帶來的緊張、不安與憂鬱寄託在音樂裡，音樂中所蘊含著強大的內在情緒張力，在此曲中也有著深刻地體現。 筆者之所以選擇浦朗克的小提琴與鋼琴奏鳴曲作為論文研究，除了演奏上此首作品為炙手可熱的曲目外，更期望自己在透過對此作品的深入研究後，能對浦朗克以及當時的整個時代背景，以至於音樂歷史上的影響做通透的了解，並期望在對歷史以及音樂的全盤深入探討後，能就演奏上的技法，以及詮釋上的要領，做一系列深入的闡述，進而提出自己對詮釋上的想法與演奏上的建議。Item 音樂人像素描 浦朗克《15首鋼琴即興曲》之作品研究與演奏詮釋(2017) 呂函倪; Lu, Han-Ni法蘭西斯‧浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 為二十世紀法國最重要鋼琴家與作曲家之一，於法國六人組(Les six) 成員當中，與米堯、歐里克皆為較受到後人知曉的音樂家。浦朗克除了世人較為熟悉的鋼琴作品外，亦有室內樂、協奏曲、合唱曲、歌劇、芭蕾舞劇、宗教音樂…等創作，尤以聲樂作品為浦朗克最珍愛之創作樂種，此論文之研究，發現浦朗克將具有聲樂效果之優美旋律線條，於本組作品中發揮得淋漓盡致，其優美、愉悅的旋律亦成為浦朗克的音樂特色之一。 浦朗克提倡讓音樂融入於生活當中之理念，其音樂創作靈感與素材，亦源自於生活與周遭人事物，尤以人的情感為主，促成他持續創作的動力，更造就其獨特的和聲色彩與動人旋律，對於近代法國音樂的貢獻甚鉅。 此論文共分為五個章節，第一章為緒論，說明研究目的、內容與方法；第二章就「即興」一詞的緣起，探討此創作手法在音樂史上的發展；第三章從浦朗克之生平，知曉其生活對於創作手法與音樂風格的影響，進而從中認識浦朗克的鋼琴即興作品。第四章為此論文之核心，以浦朗克《15首鋼琴即興曲》依序進行詳盡的研究分析與演奏詮釋，除了成長環境外，浦朗克與當代藝術家們的結識，以及與好友之間的情誼，在彼此對於藝術理念的激發之下，深深地牽引著浦朗克的創作手法與音樂風格，而此組作品之特色，在於浦朗克每首樂譜中皆有明確標示出題獻者，讓演奏者能夠透過對於樂曲創作背景、以及題獻者之充分了解，更加深刻地表現出浦朗克所要傳達之意境與感受。此外，藉由此次研究，得以認識到許多法國當時的音樂家、教育家、歌手、作家、演員…等藝術家，以及他們對於當今法國藝術界的影響，與音樂的發展息息相關。經由前述的分析與探討，進而得到第五章之結語，尤為教育學術之典範，筆者將以親身練習經驗給予回饋，期望在演奏時能更貼近作曲家預想之詮釋，以及對於法國音樂有更加深入的了解。