音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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    貝里歐《民歌》分析研究與自我音樂創作之應用
    (2024) 王智德; Wang, Chih-Te
    義大利作曲家貝里歐 (Luciano Berio, 1925-2003)，在二十世紀中期多元的音樂中，廣泛地吸取這些風格，於1960年代發展出生動、獨特的音樂語彙，也常汲取其他領域與文化面向做為自身創作的養分。貝里歐常透過改編自身創作，或是引用過往作曲家的曲目加以審視，為這些作品增添註釋，用意是在一個預先存在的核心上疊加層次，以創造新的視角及產生對話的空間。本論文透過研究貝里歐於1964年的室內樂作品《民歌》(Folk Songs)，探討其在改編民歌作品時，對於流行與嚴肅音樂之間的平衡掌握，以及音色與配器的多元面貌，並運用於自身創作。本論文共分為五章：第一章「緒論」，說明動機與目的；第二章「貝里歐生平與音樂風格」，敘述生平、創作與音樂教育歷程，並以創作形式分類、闡述其音樂風格；第三章「樂曲分析」分述各樂曲之背景、風格與特點，暨全曲之綜合分析；第四章「自我音樂創作理念之實踐」，為筆者在探討《民歌》後所進行的創作與樂曲分析；第五章「結論」，總論全文並提出研究心得。
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    流行音樂中之弦樂編曲分析與探究—以《很固執的》創作專輯為例
    (2022) 陳傳禹; Chen, Chuan-Yu
    隨著創作的型態日新月異，做出音樂作品的知識門檻已降低了許多，在創作日漸普及之趨勢下，找到自己喜歡創作的風格、鑽研特色以及熟練其核心技術在數量龐大的作品之中便顯得更為重要。而研究生有許多參加民族管弦樂團的經驗，在過程中體驗到許多不同聲部疊加在一起交織的美，對於線條與和聲兩面一體的概念十分著迷，便想以自身背景為出發點以弦樂重奏為研究範疇。此專輯的核心概念以弦樂編寫為出發點，而後開始製作詞曲創作與編曲混音，並在不同的樂曲風格中調整弦樂在音樂中的角色和重要程度的比例，最終探討以旋律、節奏、和聲、對位法以及織體來探討弦樂在流行音樂中的應用性與分析。華語流行音樂中的弦樂編寫應用的十分廣泛也普遍，五月天、周杰倫、李榮浩等知名樂團與歌手以及中國許多唱歌選秀節目〈我是歌手〉和〈中國好聲音〉 等，都大量使用弦樂於其音樂作品。日本的米西亞、米津玄師等知名藝人在速度較慢的音樂作品中也常使用弦樂作為伴奏樂器。鑒於目前的書面報告多半是專攻於古典音樂的弦樂編寫分析或是專注於流行音樂的創作手法分析，弦樂在流行音樂之應用較少書面資料，故本報告透過自我創作之分析並希望能將此經驗分享給更多音樂人做為參考。
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    以《泰戈爾的翅膀》專輯為例探究流行音樂製作
    (2022) 林亭妤; Lin, Ting-Yu
    在現今科技的輔助與社會文化的影響下，音樂製作跟過往已經有許多不同之處。受益於科技進步，音樂製作的門檻大幅降低，網路速度快、軟體資源容易取得，不僅促使近年的製作模式改變，也有許多個人工作室成立，並提高宅錄的品質。在科技之外，是文化多元性的影響，從創作者的想法到聆聽者的需求，都影響著製作的模式與方法。現今開放的社會下，音樂是由多種風格、文化、或者主題融合所形成的，多樣且流通速度快，使得製作端的模式有所不同。且聆聽者的選擇增加，過往做音樂的方式不一定能滿足現在的環境所需，也影響著製作方法。本文透過資料蒐集、訪談與筆者實際參與的經驗進行歸納，比較近15年的音樂製作模式，從傳統一條龍的製作到現今共同創作，都有著各自適合的風格與優劣。此外，本文也藉由《泰戈爾的翅膀》專輯做討論製作上的細節，紀錄製作歷程。
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    以《耳朵帶我去旅行》專案為例探究流行音樂製作
    (2021) 趙家駒; Chao, Chia-Chu
    明眼人以視覺為主感受旅程，而視障者則手持白手杖一路向前，靠著聽覺感受異地風情。視障音樂人王俊傑藉著旅行體驗人文風景，用音符記錄過程，發表《耳朵帶我去旅行》本研究專案內容。 《耳朵帶我去旅行》專案將分別產出紀錄片、全新創作專輯10首歌曲、音樂錄影帶以及黑暗音樂劇。紀錄片呈現方式僅採用王俊傑個人的視角來敘述紀錄，排除過多渲染的拍攝手法。 唱片製作須先決定歌手的定位、專輯的方向，才能蒐集素材為專輯的歌曲決定風格，待歌曲編曲（Arrangement）、錄音（Recording）工作完成後進行混音（Mixing），最後母帶後期處理（Mastering）則是將所有完成混音的歌曲，做整體性的平衡調整。 《耳朵帶我去旅行》黑暗音樂劇表演場地分為兩類，一為容納觀眾數較少的定目劇，共演出11場次。另一為觀眾席次較多的中型表演場館，共演出3場。
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    薩氏管重奏樂曲分析與編曲技法–以唐川爵士樂團音樂會為例
    (2020) 呂鼎瀚; LU, Ding-Han
    Big band Swing(搖擺大樂團)流行於美國1930年代初到1950年代末，其編制通常會有10位以上的樂手做演出，除了基本的節奏樂器之外，還包含了許多木管、銅管樂器以及歌手。在這樣的編制中，樂團編曲者擔任重要的角色，好的管樂和聲，不只能為歌曲增添更多色彩，也能幫助到歌手對歌曲的詮釋，使音樂性更加豐富。 跟以往爵士大樂隊不同的是，這次的音樂會，將分別使用低音、中音、高音，不同音域的薩氏管再搭配上節奏組，以演奏的方式來做呈現。分析的風格包含Swing、Bossa Nova、Ballad等不同種類的樂風來探討管樂和聲編排的方式，也會運用調式的概念，進一步分析曲目架構。希望藉此能讓讀者對管樂編曲及和聲樂理有更深入的了解，並將其活用在各種樂曲風格之中。
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    流行樂曲的改編-以小提琴演奏為例
    (2020) 張又慈; Chang, Yu-Tzu
    本論文將流行樂曲改編成適合弦樂器演奏樂譜，主旋律以小提琴為主，以吉他作為伴奏，每首曲目呈現出不同風格流行樂曲，將每首樂曲不同風格、感受想法，以及創作手法等將以詮釋報告呈現。 詮釋報告內容將樂曲線條、和聲、曲式以及創作演奏靈感以流行音樂為主軸呈現。探討樂曲的架構、旋律、節奏、速度…等，並說明樂曲演奏方式。 本篇研究即透過改編樂曲歷程，成為獨特風格樂曲，並獲得以下預期成果： 一、 量身訂製的話題性：為小提琴、不同樂曲風格客製化的器樂改編，形成強烈的風格，並為小提琴開創新氣象。 二、 樂曲意象的多元化：「流行」對音樂風格的分類，藉以型塑多元特色，成為平易近人的音樂風貌。 三、 傳統器樂的新風貌：受惠於樂曲改編的革新與數位音樂的高度發展，將流行元素注入傳統，以踫撞出新的火花。 四、 當代音樂的新體現：演奏中的八首改編曲式風格不同，體現當代流行樂曲式與自由重組的特色，創造新的聆聽經驗。