音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 羅威爾‧利伯曼 《給長笛與管弦樂團之協奏曲作品三十九》之樂曲分析與詮釋(2024) 丁艤樂; Ting, Yi-Le羅威爾‧利伯曼 (Lowell Liebermann, 1961) 是一位活躍於美國當代樂壇的作曲家,承襲了傳統音樂的精髓,同時融合了新的創作手法,形成獨具特色的風格,他的作品以高度技巧、強烈的旋律性而聞名,深受大眾的喜愛。本文以利伯曼《給長笛和管弦樂團協奏曲作品三十九》作為研究,包含四個章節,第一章為緒論,詳細說明論文的研究動機以及探討的範圍;第二章淺談探究作曲家的生平和音樂風格,提供讀者更全面的理解作曲家的背景,第三章聚焦於樂曲分析及詮釋,第四章為結論,整合全篇論文,提出樂曲分析及詮釋上的重點精華。Item 闕子婷低音管學位音樂會(2024) 闕子婷; Chueh, Tzu-Ting本場音樂會曲目選擇以經典為主軸，涵蓋巴洛克、古典、浪漫及現代樂派中低音管的代表作品。其中包含三首重要的協奏曲。首先，巴洛克時期的韋瓦第 (A. Vivaldi, 1678-1741) 的《E小調低音管協奏曲，作品484》作為開場，旋律柔美，展現演奏者技巧及巴洛克協奏曲風格。接著，古典時期的柯策魯 (J. A. Kozeluch, 1738-1814) 的《C大調低音管協奏曲》，充分表現出歌唱性線條及古典協奏曲的特徵。在浪漫時期，韋伯 (C. M. von Weber, 1786-1826) 的《F大調低音管協奏曲，作品75》運用了歌劇手法，展現鮮明的風格對比和優美旋律。此外，還包括卡利沃達 (J. W. Kalliwoda, 1801-1866) 的《沙龍音樂，作品230》，展現低音管的浪漫魅力。最後，尚讓 (P. Jeanjean, 1874-1929) 的《前奏曲與詼諧曲》則營造出法式色彩，充分展現低音管各音域，是不可多得的傑作。Item 戈登．雅各《給長笛和弦樂團協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋探討(2022) 朱麒頻; Chu, Chi-Pin戈登．雅各(Gordon Jacob, 1895-1984)，是英國二十世紀的作曲家。他雖身處於不受調性規範、不受傳統框架限制的時代，然而雅各仍保留古典風格的創作手法，例如 : 他的音樂具有調性、作曲架構明確且富含優美的旋律。他將古典風格的音樂與新的音樂理念相互結合，擁有個人創作思維，創作出屬於自己風格的作品。本論文之目的為研究戈登‧雅各的《給長笛和弦樂團協奏曲》(Concerto for Flute and Strings)，探討其生平以及創作風格，並進行樂曲分析以及提出詮釋建議。本文可分為五個章節，第一章為緒論，說明本論文之研究動機與研究範圍，並提出文獻探討作為參考的依據；第二章為作曲家戈登‧雅各的生平及創作風格，了解時代背景與其創作理念；第三章為樂曲分析，並理解戈登‧雅各的創作手法；第四章則是針對《給長笛和弦樂團協奏曲》(Concerto for Flute and Strings)，其中節奏、旋律、力度、表情符號、術語、鋼琴合作等來進行四個樂章的演奏詮釋；第五章為結論。Item 德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲，作品一一四》之分析與演奏詮釋(2019) 紀雅筠; Chih, Ya-Yun長號自15世紀發展以來，長久都被使用在教會音樂、軍樂隊、喪禮等等。隨著時代日新月異，長號在經過工業革命漸漸被改良，不論在技巧的展現或是音量變化等都增加了許多可能性與發展性，漸漸被作曲家們重視，許多以長號為主奏的作品逐漸在這個世代被發表。 德瑞克‧布爾喬亞(Derek Bourgeois, 1941-2017)，英國當代作曲家，作品種類繁多，其中又以銅管作品占多數，廣受大眾歡迎。布爾喬亞在1989年所委託創作的《長號協奏曲，作品一一四》(Trombone Concerto, op.114)，已成為長號經典曲目之一，紛紛被各長號演奏家演出。 本文以德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲，作品一一四》為研究主題，主要分為五個樂章。第一章緒論包含了研究目的與動機、研究範圍及方法；第二章介紹作曲家布爾喬亞的生平、作品風格及他對於銅管作品的貢獻；第三章為《長號協奏曲，作品一一四》的創作背景、樂曲架構及分析；第四章，《長號協奏曲，作品一一四》之樂曲詮釋；第五章結論。Item 浦羅柯菲夫D大調第一號小提琴協奏曲之詮釋報告(2009) 簡紹宇; Chien Shao-Yu為一窺此曲全貌，筆者將透過幾個不同的面向來探討；生平及社會背景乃是知悉作曲家周遭環境最佳的途徑，在不同的人、事、物以及時代的影響下，人的行為和思維會因此受到牽連，隨之在作曲的風格特色上即展現出不同的風貌。爾後，再奠基於這些歷史事實，來解析作品並作出合乎時序以及原作的詮釋，最後再參考名家校訂及演奏的各種資料，從中比較後拓展更多元的思考。Item 莫札特第五號A大調小提琴協奏曲KV219之研究與詮釋(2008) 吳品枋; Wu Pin-Fang莫札特在十八世紀後期面臨歐洲大環境之變動，他的作品仍依循著古典音樂的原則，表現音樂的精鍊與美感，並且保持純真的性格，使其作品達到藝術的最高境界，也因此奠定了他在西方音樂史及古典時期的崇高地位。 莫札特的小提琴作品中，以小提琴協奏曲為眾人所著稱，而他的第五號小提琴協奏曲更是經典作品之一，被認為是小提琴協奏曲中技巧最具挑戰的精華之作，因此筆者挑選此曲進行更為深入的研究。為求正確依照古典時期作品特質的語法，在演奏如此精緻的樂曲前，必須先從多方角度進行探索，首先了解作曲家背景，由當時古典樂派之風格，進而推敲至莫札特小提琴協奏曲之音樂內涵，並了解第五號小提琴協奏曲之的風格語法及裝飾音演奏方式，期望能夠透過多方面的剖析，找尋一套不偏離作曲家當時創作理念的詮釋手法，將莫札特的音樂更忠實的呈現出來。Item 卡爾.尼爾森單簧管協奏曲之研究與詮釋(2008) 朱嬿蓉; Chu Yen-Jung卡爾．尼爾森（Carl Nielsen, 1865-1931）是丹麥作曲家，他的單簧管協奏曲，在單簧管的獨奏樂曲中是一首相當重要的曲目。此協奏曲看似交響素質，卻展示出結構上的凝聚力，單簧管與樂團間的關係是平等的，時而互相競技，時而互相襯托，單簧管與樂團間有著複雜的對話，卻也各有表現。 本文包含作曲者的所處時代之音樂背景及生平簡介，進而探討此首單簧管協奏曲之創作背景，並論述筆者的分析以及詮釋觀點。Item 理查．史特勞斯《第二號降E大調法國號協奏曲》之作品分析與詮釋(2016) 梁應婷; Liang, Ing-Ting一、作曲家生平及創作背景動機： 藉由此種方式進一步了解作曲家的生平背景，以及創作背景及創作風格深入探討作曲家如何寫出這首作品和創作想法，能夠達到對於這首曲目更深得認識。 二、蒐集資料及統整： 將所蒐集到的資料，例如文獻資料、期刊內容、相關論文及網路文獻加以統整歸類。 三、分析樂曲： 收集樂譜對樂曲各樂章的曲式加以進行分析探討。 四、演奏詮釋： 收集樂譜對樂曲各樂章的詮釋吹奏方法加以進行探討。Item 海頓《第二號D大調大提琴協奏曲》之分析與詮釋(2016) 李凡萱; Lee, Fan-Husan海頓一生中創作了多首的大提琴協奏曲，其中較廣為人知的兩手大提琴協奏曲分別為1765年與1783年所創作的《C大調第一號大提琴協奏曲》及 《D大調第二號大提琴協奏曲》。早期的海頓帶有些許宮廷味的優雅氣息之創作，相隔了二十年的歲月淬煉中，其中經歷了社會運動帶給音樂的風格轉變，並在這樣的浪潮中，海頓朝向大量且大膽的嘗試及創新，海頓試圖發展出屬於自己的語彙。 海頓於1783年所創作出的《D大調第二號大提琴協奏曲》，其高超的技巧及豐富的音樂性，受到眾多的大提琴家廣泛的演奏。海頓更是為古典樂派中三大巨擘中唯一創作大提琴協奏曲，所以此作品乃至古典音樂中，有相當的重要性。Item 伯恩哈德．庫魯賽爾《第一號單簧管協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋(2018) 薛淨文; Hsueh, Ching-Wen庫魯賽爾(Bernhard Crusell,1775-1838)的作品為古典時期單簧管協奏曲經典曲目之一，筆者以作曲家《第一號單簧管協奏曲》(Clarinet Concerto Op.1 No.1 )來探討也是身為單簧管演奏家的庫魯賽爾，如何將單簧管演奏技法安排於此作品中，並藉由樂曲分析與古典風格音樂特色相互對照，進一步整理出筆者認為比較接近作曲家原意的演奏詮釋。 此論文著重於庫魯賽爾的生平、樂曲分析及演奏詮釋，透過曲式的分析，知悉導奏、主題動機及樂句發展之間的關聯性，希望藉此作為樂者演奏古典時期協奏曲的參考書目之一，進而增加樂者演奏時音樂之流暢性。