音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    調式互換創作方法輔以AI人聲及繪圖影像工具在流行音樂製作之應用:以《微光之際》專輯為例
    (2024) 謝偉薇; Hsieh, Wei-Wei
    本研究旨在探討調式互換和聲借用的創作方法,結合AI人聲及繪圖影像工具,創作流行音樂專輯《微光之際》,表現夢境與現實、夢想追求與人格自我恢復過程。研究方法包括文獻分析、案例分析及實作,涵蓋專輯製作、歌曲創作及編曲。首先,透過文獻回顧了解調式互換理論,並分析其在流行音樂中的應用;研究概念隱喻手法、榮格的夢境理論及童話心理分析,以及聖經中異夢、解夢、預言等內容在歌詞上的運用,豐富創作核心;探討AI人聲及繪圖工具在專輯製作中的應用。其次,詳細說明專輯製作方法及流程,包括專輯製作、AI人聲參數設定及AI繪圖影像生成流程,並闡述各曲目的創作背景、和聲及編曲。最後,應用Midjourney、Kaiber等AI繪圖工具製作敘事型、抽象式及循環式三類影像MV,為專輯提供視覺呈現。研究結果展示了調式互換的創作方法及AI技術在音樂和影像創作中的結合,成功完成《微光之際》專輯,並提供研究結論及具體建議,供後續研究者參考。
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    探究華語詞曲創作與演唱應用以《泰戈爾的翅膀》專輯為例
    (2023) 依拜維吉; IPAY . BUYCI
    本文係以《泰戈爾的翅膀》專輯來探究華語詞曲創作以及華語流行音樂市場常用的演唱技巧應用,藉此文達到學術研究之目的。本專輯內共有六首作品,每首作品分別代表著人生中所要面對的六種不同課題;特別將寫詞創作分為「主題設定」、「用韻」、「場景」、「填詞」、「思考歌名」五個階段來分析六首作品之作詞過程及方法;將作曲以「主體架構」、「樂句分析」來敍述每一首作品的作曲手法和技巧,且說明如何呼應及實踐創作理念。針對華語流行音樂的演唱應用,則以「歌唱基本技能」、「技巧與情緒的運用」的章節來說明華語流行音樂的唱腔,並以其技巧來解析專輯中六首作品的歌唱應用。現今市場上的流行演唱教學系統多而繁雜,但關於流行演唱應用的研究資料卻少之又少,希望筆者能以自身演唱及教學十幾年的這些論述,為流行音樂演唱盡一份心力。
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    鄧宗揚作品創作探析以《瘋狂玩樂派》中詞曲創作為例
    (2022) 鄧宗揚; Deng, Tsung-Yang
    流行音樂產業向來是以「商業」作為考量,許多作品需要衡量其經濟產值最終得已成為傑作,但「文化價值」與「學術研究分析」也是這個產業非常重要的一塊拼圖。透過作品「理性」的學術研討,使整個作品的完整理念可以提供給後人做參考,使產業有更多層面的技術與架構,讓流行音樂的精神更加多采多姿。作為音樂創作者,從小的音樂背景不管是古典音樂科班出身或流行音樂產業應用碩士專班的學習,接觸到非常多經典的作品。在歷史的洪流中,讓研究者深刻的體悟到音樂在不同時期的風格呈現是多麼的浩瀚與偉大,也促使研究者將所學的專長「融合」進作品之中,使古典音樂與流行音樂的結合可以展現出不同的風貌。《瘋狂玩樂派》這張專輯將古典音樂六種樂派各代表的曲目帶入六首歌曲的編曲之中,再透過詞曲創作使古典音樂與流行音樂得以共存,也期望提供實務操作與學術研究的分析來啟發未來的新進,可以有新的視野、新的突破探索出新的技法、風格或其他可能性,創作出更多永垂不朽的作品。
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    臺灣當代原住民族音樂之多元音樂風格融合研究-以《莎韻.DOZO》專輯為例
    (2021) 黃士佳; HUANG, Shih-Chia
    當代主要以漢人為主體的臺灣,原住民族大約僅佔2%人口,卻擁有著豐富多元的文化,為臺灣重要的文化資產之一,近年政府為提升整體本土語言及文化傳承、升級與推廣,辦理了多項活動與比賽、提出多項補助以及調整重要獎項內容,因此在原住民流行音樂部分,有更多原住民與非原住民音樂人投入原住民流行音樂製作,提升原住民族語音樂品質,融合更多元的音樂風格,同時增加原住民流行音樂作品曝光度與傳唱度,進而使原住民聽眾透過流行音樂認識自己的母語,並提升自我身分認同。本篇論文主要以筆者所統籌製作之泰雅族語專輯《莎韻.DOZO》為例,分析專輯企劃、詞曲創作、音樂製作流程、專輯裝幀設計概念,茲將預期成果分述如下:一、 置入泰雅傳統文化與族群議題於專輯中:整合都市與山地原住民的成長經驗與所遭遇的困境,以及傳統音樂元素融入歌詞、音樂創作與專輯設計中。二、 落實專輯企劃於音樂製作、裝幀設計中:以專輯企劃中的故事為主體,預先設定主要宣傳對象、每首歌曲的歌名、歌詞大綱、音樂風格、曲序安排及封面設計。三、 多元音樂風格融合呈現泰雅族語流行音樂:以古典音樂、非裔美國人福音音樂、嘻哈繞舌、大樂團以及無伴奏合唱等多元音樂風格融合呈現於專輯中。四、 系統化之音樂製作流程:以系統化的方式將音樂製作中之每項製程進行分類與編排工作流程,並加以分析每項製程之細節。
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    潘越雲作品創作探析—以《雲·寂》中詞曲創作為例
    (2021) 潘月雲; Pan, Yueh-Yun
    流行音樂是一種大眾文化,也是一種商業產物,流行音樂的特性並不只是轉瞬即逝的「感性」,其更具有重要的審美屬性和文化價值,是獨樹一幟的藝術產物。音樂藝術創作應始終關懷人的內心,而非為當代科技裹挾不前。時代向前行進,越多的技術手段只會讓音樂更加豐富多姿,更深刻地影響人們的精神世界。 華語流行音樂未來也許將繼續以「商品化」的面貌行之於世,但不可否認,流行音樂和西洋古典音樂、中國傳統音樂一樣,依然會有眾多優秀的作品長久流傳。如何能夠保有創作的生命力,寫出有新意又扛得起「經典」二字的佳作,是整個華語流行樂壇的時代之問。 作為歌手、音樂創作者,只有演唱、創造出更打動人心、製作精良的音樂,不斷提高流行音樂作品的品質,才是一切努力應付諸的目標。從創作實踐角度出發,研究者想藉一張完全由自己進行詞曲創作的音樂作品集,來嘗試表達出內心的情感世界,探索出不一樣的風格、技法,展開更多的可能性。 本創作作品集《雲·寂》努力為創作拓寬表現空間,使創作更具現實價值意義,更期盼能提供學術及實務上具啟發之結論與建議。希望透過這張集創作與演唱於一身的作品集,在音樂樣貌與創作方法上實現新的突破。
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    當代流行福音專輯製作與研究−以《那麼一天》專輯為例
    (2021) 齊家陞; Chi, Chia-Sheng
    台灣基督教會敬拜讚美所使用的詩歌,通常是詞曲簡單易懂,能夠讓不熟詞曲 的信徒很快地學會進入讚美中,而現在的教會敬拜的形式越來越偏向於一個流行 樂團的編制,曲風也偏向於流行歌的編曲方式,也就是所謂的當代基督教音樂 (CCM),此詮釋報告就是以當代基督教音樂(CCM)為主旨,製作出整張音樂專輯。本張專輯把流行音樂與教會音樂結合,將流行的元素融入到教會音樂當中,使 音樂讓非教徒更容易接受,更容易產生連結。本文將探討如何使教會音樂更流行 化,例如:詞曲的改寫與編排,編曲的方法與配器,整張專輯的製作流程從一開始 的 A&R 最後的配唱、混音都會詳細的紀錄在詮釋報告中,再用不同的觀點加以探 討和研究。
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    流行樂曲的改編-以小提琴演奏為例
    (2020) 張又慈; Chang, Yu-Tzu
    本論文將流行樂曲改編成適合弦樂器演奏樂譜,主旋律以小提琴為主,以吉他作為伴奏,每首曲目呈現出不同風格流行樂曲,將每首樂曲不同風格、感受想法,以及創作手法等將以詮釋報告呈現。 詮釋報告內容將樂曲線條、和聲、曲式以及創作演奏靈感以流行音樂為主軸呈現。探討樂曲的架構、旋律、節奏、速度…等,並說明樂曲演奏方式。 本篇研究即透過改編樂曲歷程,成為獨特風格樂曲,並獲得以下預期成果: 一、 量身訂製的話題性:為小提琴、不同樂曲風格客製化的器樂改編,形成強烈的風格,並為小提琴開創新氣象。 二、 樂曲意象的多元化:「流行」對音樂風格的分類,藉以型塑多元特色,成為平易近人的音樂風貌。 三、 傳統器樂的新風貌:受惠於樂曲改編的革新與數位音樂的高度發展,將流行元素注入傳統,以踫撞出新的火花。 四、 當代音樂的新體現:演奏中的八首改編曲式風格不同,體現當代流行樂曲式與自由重組的特色,創造新的聆聽經驗。