音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 浦羅柯菲夫《降B大調第八號鋼琴奏鳴曲》作品84之音樂分析與詮釋探討(2024) 郭俐伶; Kuo, Li Ling浦羅柯菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953)為二十世紀音樂史上不可或缺的重要人物，創作生涯豐富且涵蓋了廣泛作品。其中，鋼琴奏鳴曲為二十世紀重要的鋼琴文獻，學者銀森(Maurice Hinson, 1930-2015)指出：「浦羅柯菲夫的九首奏鳴曲及大約一百多首的個性小品是二十世紀鋼琴音樂最珍貴的獻禮。」 在創作風格上，浦氏一方面並未過分追求新奇的形式，另一方面又避免創作上的墨守成規；一方面繼承發揚古典音樂之傳統，另一方面又創造出屬於浦羅柯菲夫一己之音響與色彩。他曾說過自己創作的五項要素包括古典、新穎、觸技、怪異諷刺及抒情風格，浦羅柯菲夫以這五項要素的創作風格奠定了在二十世紀初期的音樂地位。《第八號鋼琴奏鳴曲》為浦羅柯菲夫晚期的作品，結構龐大。有別於早期以富有戲劇性及張力的鋼琴奏鳴曲，此曲之抒情性與內涵展現出其獨有的特質。它旋律線條的單純性及旋律素材上特別的應用亦是此曲特別之處。藉由《第八號鋼琴奏鳴曲》之研究，希望更能認識浦羅柯菲夫在音樂作品中展現的多樣風貌以及他獨特的創作手法。 本文共分為五個章；第一章為緒論，包含研究動機、研究目的和研究方法與範圍；第二章為浦羅柯菲夫的音樂風格之養成，概述浦氏的時代背景、生平並陳述浦氏自述之五種創作風格。另外，從浦羅柯菲夫人生中的重要人物其中去了解對他音樂創作風格上的影響；第三章為《第八號鋼琴奏鳴曲》之音樂分析，以多方觀點探究此曲樂曲結構、調性、和聲、織度和旋律的音樂分析；第四章為《第八號鋼琴奏鳴曲》之演奏詮釋，從旋律、節奏、織度層面探討；第五章為結論。 藉此作品的分析與研究，探討浦羅柯菲夫的音樂內涵，並理解其作品背後的意涵和情感，期能在實際演奏上更貼近浦氏的音樂風格。Item 普羅科菲夫《f小調第一號鋼琴奏鳴曲，作品1》與《降B大調第七號鋼琴奏鳴曲，作品83》之音樂分析與詮釋探討(2021) 陳姿吟; Chen, Tze-Yin普羅科菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953) 非常重視鋼琴作品的創作，也是非常特別的一位二十世紀音樂家。尤其，他獨樹一格地將注意力集中於鋼琴奏鳴曲的創作，更是二十世紀作曲家中所罕見者。他的鋼琴曲種涵蓋廣泛，而他的九首鋼琴奏鳴曲更為鋼琴作品中的經典曲目，充分地呈現出他作品風格的特質及前後期風格的轉變。普羅科菲夫所自述的五種創作風格，包含古典風格(classicism)、抒情風格(lyric element)、怪異諷刺風格(an element of either grotesqueness, jesting, or mockery)、觸技風格(toccata or motor element)與新穎風格(innovation)，皆充分地運用於他的鋼琴奏鳴曲之中。《第一號鋼琴奏鳴曲》為普氏學生時期的作品，是九首奏鳴曲中少數的單樂章的作品，音樂風格承襲後期浪漫風格，旋律抒情線條綿長，大量使用四音動機；《第七號鋼琴奏鳴曲》有三個樂章，似乎在表現出戰爭時的痛苦心境，三個樂章有著不同的性格，情緒張力及對比強大。此詮釋報告共分為六章，第一章為緒論，包含研究動機目的及研究方法與範圍；第二章為普羅科菲夫生平，概略介紹他的創作風格及九首鋼琴奏鳴曲；第三及第四章先後介紹《第一號鋼琴奏鳴曲》與《第七號鋼琴奏鳴曲》的創作背景、曲式分析、音樂特質與演奏詮釋；第五章為兩首樂曲的比較，以旋律、調性、節奏、織度方面著手進行探討；第六章為結論。期許此詮釋報告對想了解普羅科菲夫早期與晚期風格的讀者有所幫助。Item 普羅科菲夫《瞬間幻影》之分析詮釋(2021) 李雨靜; Lee, Yu-Ching普羅科菲夫 (Sergey Sergeyevich Prokofiev, 1891-1953) 為俄國極具個人色彩的一位作曲家，他遵循傳統古典曲式並融合獨特的普氏音樂語彙，使其音樂展現出強烈的原創性。1915至1917年間，普羅科菲夫因受到社會主義的影響，推崇俄國臨時政府散佈的藝術大眾化理念而產出大量淺白親民的作品；其中《瞬間幻影》(Visions Fugitives, Op. 22) 即為此時期的創作。此作品中雖各曲結構精簡，但曲中卻充分展示普氏自述的「五種風格走向」，時而專注於單一走向、時而以多元組合的面向表現，使得音樂的樣貌豐富有趣。本論文以《瞬間幻影》為研究核心，分析並歸納普氏常用的鋼琴創作技巧與風格特色，並探究「五種風格走向」於《瞬間幻影》中的體現與運用。Item 謝爾蓋‧普羅柯菲夫《F小調小提琴奏鳴曲作品八十》之分析與演奏詮釋(2020) 陳昀; Chen, Yun謝爾蓋‧謝爾蓋維奇‧普羅柯菲夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev, 1891-1953)為俄羅斯舉世聞名的作曲家之一，在其有生之年見證了俄羅斯帝國的衰亡、蘇聯的建立與兩次世界大戰，期間甚至有十餘年的海外生活，因此讓普羅柯菲夫的音樂作品有獨樹一格的魅力。 1946年夏天第二次世界大戰甫結束，普羅柯菲夫完成了《F小調小提琴奏鳴曲作品八十》之創作，歷時八年，對於戰爭期間受到政治迫害的知識份子、受砲火荼毒的黎民百姓與蘇聯在戰役中的堅忍不拔並最終獲得勝利等有生動的描述；同年10月，小提琴家大衛‧歐伊斯特拉赫(David Oistrakh, 1908-1974)與鋼琴家列夫‧歐伯林(Lev Oborin, 1907-1974)在莫斯科首演，將此曲傳播至世界各地。 本篇論文總共有六個章節：第一章為緒論，描述研究動機與目的和分析研究方法與架構；第二章為文獻蒐集，首先敘述十九世紀末至二十世紀中期俄羅斯地區的音樂歷史與發展，以更了解普羅柯菲夫當時的時代背景，接著再敘述他的生平及其作曲特色與各個時期的重要作品，並介紹他《F小調小提琴奏鳴曲作品八十》之創作背景與首演資料第三章為樂曲分析，以International Music Company於1960年出版的樂譜為依據；第四章為樂曲詮釋，從鋼琴合作的角度進行論述；第五章為不同有聲資料的比較，為樂 曲詮釋作進一步的探討；第六章為結語。Item 浦羅柯菲夫D大調第一號小提琴協奏曲之詮釋報告(2009) 簡紹宇; Chien Shao-Yu為一窺此曲全貌，筆者將透過幾個不同的面向來探討；生平及社會背景乃是知悉作曲家周遭環境最佳的途徑，在不同的人、事、物以及時代的影響下，人的行為和思維會因此受到牽連，隨之在作曲的風格特色上即展現出不同的風貌。爾後，再奠基於這些歷史事實，來解析作品並作出合乎時序以及原作的詮釋，最後再參考名家校訂及演奏的各種資料，從中比較後拓展更多元的思考。Item 普羅柯菲夫第二號小提琴奏鳴曲之研究與詮釋(2008) 陳懿俐; Yi-Li CHEN普羅柯菲夫生長在新舊世紀交際，畢生奔走於亞歐美三大陸，他的音樂亦是難以定位，是陳舊還是怪誕？是東方抑或西化？其第二號小提琴奏鳴曲作品九十四是改編自唯一的D大調長笛奏鳴曲，受到小提琴演奏家青睞的程度比起原編制有過之而不及。 本論文第一章將普羅柯菲夫的生平分為三個主要時期，反映其受大時代牽動的一生；第二章中探討作曲家獨特的音樂語法；第三章和第四章分別將樂曲按樂章依序進行結構的分析、以及演奏詮釋的討論；第五章則藉由兩種樂器編制、樂譜版本、和有聲資料的比較，企圖為樂曲的演奏上尋求客觀性及更多的可能性。Item 普羅高菲夫《古典》交響曲之作品與指揮研究(2006) 陳玉淩許多人剛接觸普羅高菲夫的音樂，都是從《彼得與狼》（Peter and the Wolf）上手，其音樂靈活結合故事性，並透過人物角色讓聽眾瞭解樂器的音色與特性。此作品為普羅高菲夫中年回歸蘇聯後的創作，雖是極為成功的兒童音樂，但卻不是他的典型創作類型。《古典》交響曲亦非普羅高菲夫的典型創作風格，但從這些作品，我們才能有幸發掘普羅高菲夫不同的音樂觸角，以及其作曲領域的寬廣浩大。 本論文由普羅高菲夫的交響曲編號第一號──《古典》交響曲深入探討作曲家音樂的內涵與理念，以及《古典》交響曲在指揮與演奏上的實踐。雖然在作曲家六十多年的人生中，這首曲子僅是他前三分之一歲月的創作里程碑，但仍能窺得普羅高菲夫豐沛的創意、「傳統」與「創新」濃纖合度的搭配融合，以及個人獨特的風格語言。第二章概略介紹作曲家的生平，以及政治牽動文化策略的大環境下，對於作曲家創作的影響；而作曲家的音樂語言、創作風格亦為本章重點。第三章詳列《古典》交響曲相關的論述，包括普羅高菲夫七首交響曲的概述、《古典》交響曲創作的歷程與背景、評論家對於此作品的見解，以及二十世紀初作曲家回歸小型編制創作與此作品的關連性。第四章針對此交響曲的樂曲作詳細的曲式分析。第五章則正式進入指揮與演奏上的討論。至於前輩指揮家們曾經灌錄的唱片錄音，風格迥異的各家詮釋探討，則為第六章的重點。