美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    刻畫十八世紀中法藝術交會-中國風設計圖冊研究
    (2020) 侯米玲; Hou, Mi-Ling
    十八世紀初中期在歐洲興起的中國風流行,其中作為工匠設計參考的中國風設計圖冊,是促成流行的重要因素之一。中國風設計圖冊往往是設計大師精心之作,不僅具有藝術價值,在當時也是一種奢華消費品及重要收藏品。為了型塑出中國風格,往往會參考當時皇家及貴族所收藏的中國版畫及中國外銷器物。本論文以「刻畫十八世紀中法藝術交會-中國風設計圖冊研究」為題,觀察與討論的面向包括法國十六到十八世紀以來,設計圖冊的風格演變,試著以宏觀的視野去了解十八世紀初中期盛行的中國風設計圖冊,是如何以傳承自十七世紀以來的主題,經由融合中國或東方元素,去創造出新的圖像。並試著釐清圖冊中所參考的中國圖像之來源。 再以物質文化研究的角度切入,將中國風設計圖冊視為手工藝術品,從生產與消費兩端,去建立起它的完整「生命履歷」。在生產方面,將探討其如何被製作?此牽涉到法國出版業的特權制度、出版商的特殊群聚場所,以及畫家、版畫家及出版商之間的合作關係。並有系統的介紹設計圖冊如何被運用在工藝品及室內裝飾上。在消費方面,將釐清贊助者或消費者對圖冊生產的品味影響、圖冊如何及在何處被購買與收藏?以及如何滿足市場、政治權力、社會文化等方面之需求。最後以跨文化消費角度,探討當時歐洲的圖書和圖冊是如何透過翻譯成為知識的來源、並檢視這些中國風設計圖冊如何從法國向歐洲主要國家傳播、協助各類工匠們製作中國風的裝飾及器物?設計師如何跨域製作?各國如何轉譯這些來自法國藝術家的設計圖等。
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    沈士充繪畫研究
    (2005) 侯米玲
    論文摘要 本論文以明末松江畫派大家沈士充的生平以及繪畫藝術作為研究重點。沈士充確切的生卒年不詳,但據存世畫作推斷其主要活動期間在明萬曆三十年(西元1602年)到崇禎六年(西元1633年)之間。 沈士充師事趙左與宋懋晉,早期交往的對象多為明末江南地區的官員、文人、書畫家。晚期交往的對象多為詩社之友,並與董其昌以及陳繼儒仍然保持密切的往來。其活動地點多在松江地區,晚期隱居於松江府城城南之亦郊居以及紅蕉館,並曾居於城西北之天馬山。 存世畫作約有一百件,再加上有文獻記載的五件,共有一百零五件。本論文將其存世畫作分為早期與晚期,分別於第三章以及第四章作深入的研究。從西元1602年到1633年這三十幾年間,沈士充的畫風在光宗昌泰元年(西元1620年)開始有明顯的改變,即出現較特殊的構圖:對角線構圖、傾斜地平面的出現。其中又以作於熹宗天啟五年(西元1625年)的《郊園十二景圖》冊,最具此特殊構圖之極致表現。再者,他在完成此冊之後,幾乎未再出現「仿古」作品或山水圖冊之作品,所以本論文擬以西元1625年作為沈士充前後期作品的分界:從西元1602年到西元1625年為早期,也就是沈士充約四十到六十三歲之間,放在第三章中作探討。從西元1626年到西元1633年為晚期,約六十四到七十一歲之間,將在第四章中詳細介紹。晚期的時間雖只有短短七八年的時間,但是作品約有六十件,佔全部作品數一半以上,足以作為晚期畫風的研究依據。早期繪畫受到趙左與宋懋晉的影響較大,並致力於繪製仿古與山水圖冊。於仿古圖冊上受到董其昌的影響較大,並曾為董其昌代筆。此時期以仿古與山水圖冊繪畫成就最高,立軸畫次之。晚期繪畫脫離兩位師父以及古人的束縛,充分表現出自己的繪畫特色。此時期似乎也與董其昌的畫風漸有不同,並且不再為其代筆。晚期以長卷繪畫有較高的成就,山水扇面次之。綜觀沈士充的繪畫特色,符合董其昌所推崇的前人的最高繪畫成就:「妍而不甜、縱而有法」,也正如文獻所記載的「清蔚蒼古、運筆流暢、格韻兼勝」。
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    台灣七○至八○年代中國傳統繪畫類教學畫冊研究
    (國立臺灣師範大學美術學系暨美術研究所, 2015-04-??) 侯米玲; Mi-Ling Hou
    台灣在七○至八○年代,當經濟開始起飛之際,由於藝術類出版業的興盛、美術教育的普及、藝廊的興盛,及官方博物館與文忙中心的興建與藝術的推廣,促使台灣社會的藝術風氣達到前所未有的鼎盛。其中又以公私出版單位出版的藝術類圖書及教學畫冊,透過精美的印刷、平民化的價格,將中國傳統精緻繪畫廣為傳播、普及於一般民眾,對推動成熟的台灣藝術社會具有巨大貢獻。尤其是教學畫冊,它們透過負責編繪的老師的詳細繪畫步驟,利用圖書出版的管道,傳授精緻繪畫的技術,使人人有機會成為畫家。本論文試著從藝術社會學的角度,探討教學畫冊得以大量生產的可能原因,並觀察這些出版品的生產(出版者及繪製者)、類別及特色、讀者群,以及在當時所具有的功能及時代意義。