音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    斯克里亞賓《五首前奏曲,作品十五》、《四首前奏曲,作品三十七》、《兩首舞曲,作品七十三》與《五首前奏曲,作品七十四》之分析與詮釋
    (2012) 郭孟玫
    斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1876-1915)為俄國作曲家,同時身為一傑出的鋼琴演奏家,為鋼琴創作了豐富的曲目;在追逐狂喜、色彩與聲響的一生中,從浪漫主義過渡到二十世紀音樂的音樂創作,斯克里亞賓扮演了承先啟後的角色。 他縱貫一生前奏曲的創作幾乎是他作曲理念最好的體現,早期至晚期的發展脈絡中,從傳統和聲中的三度關係,導向以四度為基礎的和絃聲響,最終晚期創作確立了他個人特殊的和聲語法,調性和聲功能已不復存在;自由地在八音音階與神祕和絃中融合各種音程、聲響組合的可能性。 本文從斯克里亞賓的各期作品挑選為研究曲目,探討斯克里亞賓之一生的鋼琴風格轉變、個人哲學思想與音樂的創作聯結,最終將研究成果導入筆者自身詮釋應用。本文共分六個章節,第一章為緒論;第二章探討俄羅斯當代背景文化與斯克里亞賓所接受的文化衝擊,並將斯克里亞賓作品分為三期,分別討論各期的鋼琴作品特色,包含了節奏、和聲與織度等等的音樂構成元素。三至五章為針對各研究曲目之樂曲分析,以及詮釋的討論,最終於第六章做綜合整理。
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    西薩‧法朗克《前奏曲、聖詠與複格》之詮釋分析
    (2012) 陳冠穎; Kuan-Yin Chen
    本論文共分為五個章節。第一章為背景探討,以介紹西薩.法朗克( César Franck, 1822-1890 )之音樂成長歷程為主;第二章則藉由曲式、旋律、和聲、節奏與管風琴五個面向探討法朗克之風格特徵;第三章為探討《前奏曲、聖詠與複格》( Prélude, Choral et Fugue )之樂曲架構及其特殊創作手法;第四章為論述筆者在演奏上之詮釋觀點以及最後的結語,為本文作總結。 《前奏曲、聖詠與複格》為法朗克重要鋼琴作品之一,不僅充分展現法朗克的音樂創作,並對許多作曲家造成深遠影響,其重要性不容忽視。
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    《德布西前奏曲》選之研究
    (2016) 賴郁青; Lai, Yu-Ching
    提及德布西的音樂,大部分會聯想到的是音樂中朦朧的意象,並與印象主義的繪畫作聯想。而德布西的音樂中不僅僅只有這一方面的表象中,他的音樂精緻、細膩,充滿高雅的詩意。而聲音在他的手中有如運用調色盤作畫一樣,搭配自由,這都仰賴他在和聲上的敏銳,也為了音樂史上的音樂色感增添璀璨的一頁。 德布西是在法國音樂歷史中最重要的作曲家之一,不僅是在法國音樂中有一席之地,對當時的德奧音樂,以及浪漫派、後浪漫派的音樂而言,德布西是如此與眾不同、光鮮奪目的作曲家,對後輩而言,也是相當偉大的典範楷模,他的音樂為音樂史上另闢新境,可說是為了音樂史上立下重要的紀念碑。 本詮釋報告筆者將進行幾個部分作探討:一是德布西的生平與其年代,在生平部分會稍微提及風格及代表作品,並簡述印象主義與象徵主義的精神概念。第二部分則是針對德布西的鋼琴創作歷程作研究,先概述鋼琴音樂的美學所在,再進行分期,以及簡略介紹德布西《前奏曲》的創作背景。第三部分是以《前奏曲》為例進行德布西的創作手法探討,鑑於國內探討德布西鋼琴作品時通常將特色與曲子合併介紹,筆者試圖將特徵先行整理,以結構、和聲、鋼琴演奏風格以及音色等面向作分類探討,並以樂譜印證,更能對德布西的風格有整體性的把握。最後的章節分別介紹《前奏曲》的選曲八首,再次針對每一首的背景、架構、演奏方式探討,呈現每一小曲中的非凡價值。
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    李斯特交響詩《前奏曲》樂曲分析與指揮詮釋研究
    (2016) 楊雅婷; Yang, Ya-Ting
    李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)是十九世紀浪漫時期一位代表性的作曲家及鋼琴家。在他的作品之中,開發了具前瞻性的新方法、新技巧,影響了二十世紀的音樂。「主題變形」是他積極發展的作曲技法,加上實驗性質的和聲,讓他的作品具有代表性。「交響詩」是他為管絃樂作品開創的新形式,不僅讓標題音樂的發展往前邁進一大步,也影響了其他作曲家開啟了交響詩的創作。 李斯特在1840-1850年創作了一系列的交響詩,他的交響詩作品共13首,其中最著名也最常被公開演奏的便是第三首《前奏曲》(Les Préludes, 1854)。本文針對《前奏曲》之分析與指揮詮釋,從作曲家生平、作品創作相關背景著手探討,以「主題變形」手法運用,配合和聲與調性進行樂曲解析;透過雙鋼琴排練,及有聲資料的聆賞,進行整合並藉此提出適當的指揮詮釋。期望以此深入瞭解李斯特《前奏曲》之音樂內涵與指揮詮釋。
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    自即興觀點看不同樂種的共通特質
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 劉新圓; Hsin-yuan Liu
    音樂即興,依作曲介入的程度,有層次的差別,越接近「絕對作曲端」者,自由度越小;反之,越接近「絕對即興端」者,自由度越大。本文所討論的,係靠近「絕對即興端」的音樂,以客家八音絃索樂導奏、鋼琴前奏曲以及印度的阿拉普為例,透過跨樂種比較,深入觀察不同文化的音樂所呈現即興的共通特質。