音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    浦羅柯菲夫《降B大調第八號鋼琴奏鳴曲,作品八十四》之音樂風格與詮釋探討
    (2024) 林昀柔; Lin, Yun-Jou
    俄國音樂家浦羅柯菲夫(Sergei Prokofiev, 1891-1953)作為二十世紀新古典音樂之先驅,其作品風格不僅承襲貝多芬的精神與風格,以及作曲家本身獨特且詼諧幽默的性格,使他的音樂在傳統的形式與創新的語法之間激盪出新的火花,同時開創了新世紀的作品風格與走向,對於往後音樂的發展影響之深遠。浦羅柯菲夫作為二十世紀的新古典主義之先驅者,他所創作的音樂融合了傳統與創新的音樂語彙,他遵循著傳統的音樂架構創作,並在作品風格中帶出他獨創的嶄新語法。他的音樂也結合了當時的社會背景,帶出了自身對於史達林政權下的嘲諷與無奈。浦氏於1937年至1944年期間,完成了第六號至第八號三首奏鳴曲,因其音樂的織度與創作的年代相近,而後也被後世的學者統稱為「戰爭奏鳴曲」 (War Sonatas)。邁入晚期創作的浦氏在音樂風格的發展也早已成熟圓潤,無論是在創作手法抑或是風格,皆為而後的鋼琴藝術發展帶來深遠之影響,因此「戰爭奏鳴曲」也被視為其二十世紀中最重要的鍵盤作品之一。浦羅柯菲夫的晚期音樂《降B大調第八號鋼琴奏鳴曲,作品八十四》(Piano Sonata No.8 in B-flat Major, Opus. 84) 不僅涵蓋其一生的作曲手法與風格,承載他不同時期的音樂風格之蛻變,同時也受到當時蘇聯政治背景下所提出的現實主義之影響,其創作不僅啟發後世作曲家的音樂思維與作曲手法,對於新時代的音樂歷史也擁有著劃時代的革新與開創,影響著往後作曲家之創作手法與思想。
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    浦羅柯菲夫《降B大調第八號鋼琴奏鳴曲》作品84之音樂分析與詮釋探討
    (2024) 郭俐伶; Kuo, Li Ling
    浦羅柯菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953)為二十世紀音樂史上不可或缺的重要人物,創作生涯豐富且涵蓋了廣泛作品。其中,鋼琴奏鳴曲為二十世紀重要的鋼琴文獻,學者銀森(Maurice Hinson, 1930-2015)指出:「浦羅柯菲夫的九首奏鳴曲及大約一百多首的個性小品是二十世紀鋼琴音樂最珍貴的獻禮。」 在創作風格上,浦氏一方面並未過分追求新奇的形式,另一方面又避免創作上的墨守成規;一方面繼承發揚古典音樂之傳統,另一方面又創造出屬於浦羅柯菲夫一己之音響與色彩。他曾說過自己創作的五項要素包括古典、新穎、觸技、怪異諷刺及抒情風格,浦羅柯菲夫以這五項要素的創作風格奠定了在二十世紀初期的音樂地位。《第八號鋼琴奏鳴曲》為浦羅柯菲夫晚期的作品,結構龐大。有別於早期以富有戲劇性及張力的鋼琴奏鳴曲,此曲之抒情性與內涵展現出其獨有的特質。它旋律線條的單純性及旋律素材上特別的應用亦是此曲特別之處。藉由《第八號鋼琴奏鳴曲》之研究,希望更能認識浦羅柯菲夫在音樂作品中展現的多樣風貌以及他獨特的創作手法。 本文共分為五個章;第一章為緒論,包含研究動機、研究目的和研究方法與範圍;第二章為浦羅柯菲夫的音樂風格之養成,概述浦氏的時代背景、生平並陳述浦氏自述之五種創作風格。另外,從浦羅柯菲夫人生中的重要人物其中去了解對他音樂創作風格上的影響;第三章為《第八號鋼琴奏鳴曲》之音樂分析,以多方觀點探究此曲樂曲結構、調性、和聲、織度和旋律的音樂分析;第四章為《第八號鋼琴奏鳴曲》之演奏詮釋,從旋律、節奏、織度層面探討;第五章為結論。 藉此作品的分析與研究,探討浦羅柯菲夫的音樂內涵,並理解其作品背後的意涵和情感,期能在實際演奏上更貼近浦氏的音樂風格。
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    貝多芬《C大調鋼琴奏鳴曲,作品二之三》與《F大調鋼琴奏鳴曲,作品十之二》之樂曲分析與詮釋
    (2024) 孫浩; Sun, Hao
    路德維希.凡.貝多芬(L. v. Beethoven, 1770-1827)於維也納早期所創作之鋼琴奏鳴曲,逐漸展現出成熟的個人風格。而他日後不斷地在鋼琴奏鳴曲的形式與結構上探索與突破,更是將鋼琴奏鳴曲引領至古典時期的頂峰。《C大調鋼琴奏鳴曲,作品二之三》(Piano Sonata in C Major, Op. 2, No. 3)與《F大調鋼琴奏鳴曲,作品十之二》(Piano Sonata in F Major, Op. 10, No. 2)為貝多芬在維也納早期之作品。兩首作品運用豐富多變和聲、轉調手法以及突然變化的節奏,刻劃出生動的音樂意象。在織度方面,貝多芬常在樂章中融入複音對位的手法,創造出豐富的音響效果。筆者期盼透過此研究,對於貝多芬早年之創作風格與手法有更進一步的認識,進而對《作品二之三》與《作品十之二》的詮釋能力有更深的體會。本文於第一章之緒論提出研究動機與展演理念,並闡述筆者之研究範圍與方法;第二章探討十七至十九世紀初之鋼琴奏鳴曲發展概述與貝多芬之鋼琴奏鳴曲;第三章探究《作品二之三》與《作品十之二》的創作背景,而後將作品分為曲式、調性與和聲、織度與旋律以及節拍與節奏並進行樂曲分析;第四章討論兩首作品的演奏速度、力度、節奏、運音法與踏板五個面向,並作演奏詮釋想法之探討;最終於第五章統整研究總結。
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    舒伯特《A小調鋼琴奏鳴曲,D.845》之音樂分析與演奏詮釋
    (2023) 陳俐; Chen, Li
    奧地利出生的作曲家法蘭茲.舒伯特(Franz Schubert , 1797-1828)創作了六百多首藝術歌曲,被稱作藝術歌曲之王。其他器樂作品亦有交響曲、室內樂作品、鋼琴作品及許多四手聯彈作品。屬於浪漫主義前期知名作曲家之一的舒伯特,且處於古典樂派及浪漫樂派的交接點,由此能看到屬於古典主義的架構,也有著浪漫主義的優美旋律線,在情感表達上有著自己獨特的方式,在調性轉換上也有著古典時期少有的和聲變化及轉調。本文以舒伯特《A小調第十六號鋼琴奏鳴曲,D. 845》為研究題材,分為五個章節來作研究探討。分別是第一章緒論、第二章創作背景、第三章樂曲分析、第四章樂曲詮釋以及第五章結論。希望藉此能更深入剖析這首奏鳴曲,了解舒伯特的內心世界,並藉由分析及研究資料來強化對於這首作品的詮釋見解。
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    普羅科菲夫《f小調第一號鋼琴奏鳴曲,作品1》與《降B大調第七號鋼琴奏鳴曲,作品83》之音樂分析與詮釋探討
    (2021) 陳姿吟; Chen, Tze-Yin
    普羅科菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953) 非常重視鋼琴作品的創作,也是非常特別的一位二十世紀音樂家。尤其,他獨樹一格地將注意力集中於鋼琴奏鳴曲的創作,更是二十世紀作曲家中所罕見者。他的鋼琴曲種涵蓋廣泛,而他的九首鋼琴奏鳴曲更為鋼琴作品中的經典曲目,充分地呈現出他作品風格的特質及前後期風格的轉變。普羅科菲夫所自述的五種創作風格,包含古典風格(classicism)、抒情風格(lyric element)、怪異諷刺風格(an element of either grotesqueness, jesting, or mockery)、觸技風格(toccata or motor element)與新穎風格(innovation),皆充分地運用於他的鋼琴奏鳴曲之中。《第一號鋼琴奏鳴曲》為普氏學生時期的作品,是九首奏鳴曲中少數的單樂章的作品,音樂風格承襲後期浪漫風格,旋律抒情線條綿長,大量使用四音動機;《第七號鋼琴奏鳴曲》有三個樂章,似乎在表現出戰爭時的痛苦心境,三個樂章有著不同的性格,情緒張力及對比強大。此詮釋報告共分為六章,第一章為緒論,包含研究動機目的及研究方法與範圍;第二章為普羅科菲夫生平,概略介紹他的創作風格及九首鋼琴奏鳴曲;第三及第四章先後介紹《第一號鋼琴奏鳴曲》與《第七號鋼琴奏鳴曲》的創作背景、曲式分析、音樂特質與演奏詮釋;第五章為兩首樂曲的比較,以旋律、調性、節奏、織度方面著手進行探討;第六章為結論。期許此詮釋報告對想了解普羅科菲夫早期與晚期風格的讀者有所幫助。
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    海頓《C 大調第六十號鋼琴奏鳴曲, Hob. XVI:50》與《降 E 大調第六十二號鋼琴奏鳴曲Hob. XVI:52》音樂分析與詮釋
    (2022) 施仁愛; See, Denise Faith Lim
    約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)透過他的鋼琴奏鳴曲為古典時期的鍵盤曲目做出了巨大貢獻。本文的目的是對他在倫敦寫的其中兩首奏鳴曲進行分析和詮釋:C 大調第 60 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI:50 和降 E 大調第 62 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI:52。本文首先介紹作曲家的背景,接著會聚焦在他的倫敦之行。第二部分,探討他奏鳴曲的一些特點,以及古鋼琴 C.P.E.巴赫對於海頓的影響。本文大部分內容及最後總結的部分將著重於倫敦奏鳴曲的分析和詮釋。首先將對奏鳴曲的歷史進行研究,然後對奏鳴曲的要素進行探討,主要是對當時樂器發辯方式,裝飾音,力度和強音,延長記號和休止符,踏瓣和演奏技巧等的研究。這些元素隨後都將會用於每一首奏鳴曲的結構分析和詮釋中。本論文的主旨在將傳統的和聲分析與主題分析相結合,探究影響此奏鳴曲創作的各種原因。
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    舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲,D. 960》之樂曲分析與詮釋
    (2021) 涂婉庭; Tu, Wan-Ting
    奧地利作曲家法蘭茲.舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)是一位後古典時期至浪漫前期的作曲家,從他的音樂作品中除了可以窺見古典時期注重形式的風格外,亦可發現浪漫時期個人深刻情感之鋪陳,可謂早期浪漫主義音樂的代表人物。被後人譽為「歌曲之王」的舒伯特,除了創作600多首藝術歌曲外,其他作品也不遑多讓,其鋼琴奏鳴曲即具有獨特的風格。本文就舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲,D. 960》(Piano Sonata in B-flat Major, D. 960)作深入探討,共分為五章,第一章為緒論,第二章為《降B大調鋼琴奏鳴曲,D. 960》之背景說明,第三章為樂曲分析,第四章為樂曲詮釋,第五章為結論,就此首作品在節奏、和聲、調性及旋律等特色做彙整。筆者希望藉由本研究,能對舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲,D. 960》有進一步的認識,並以此樂曲的分析為基礎,建構個人詮釋的見解,提供彈奏此首作品的演奏者之參考。
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    斯克里亞賓《第一號鋼琴奏鳴曲,作品六》及《第九號鋼琴奏鳴曲,作品六十八》之樂曲分析與詮釋
    (2009) 洪藜禎; Hung, Li-Cheng
    斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1872-1915)在鍵盤音樂上有著相當卓越的貢獻,他本身不但是一位優秀作曲家,更是一位技巧高超的演奏家。這位生長於俄國共產主義思潮年代的作曲家,受到徳奧系統的音樂理論影響,跳脫傳統古典式創作規則,在自己既定的軌道上遨遊,加上崇拜神秘主義,讓他的音樂有了前所未有的創舉。儘管他的音樂是難以理解的,卻可以藉由某種層面讓人看見;即使無法聽到他親自解釋自己的作品,卻可以從分析及演奏他的作品中來獲悉一二。 奏鳴曲是古典時期重要的作曲手法,以廣泛的曲目種類來說,即便是發展到二十世紀,不論是份量和曲式結構上仍佔有舉足輕重的地位。在貝多芬創作三十二首鋼琴奏鳴曲之後,斯克里亞賓的十首鋼琴奏鳴曲可謂產量最豐盛的。斯克里亞賓的十首鋼琴奏鳴曲篇幅都不長,卻是鋼琴音樂的精髓,更可以看出斯克里亞賓一生風格的轉變。因此將前期的《第一號鋼琴奏鳴曲,作品六》 (Piano sonata No.1 in f minor, op.6,1892)及後期的《第九號鋼琴奏鳴曲,作品六十八》 (Piano sonata No.9 , Op.68, 1912-1913)作為研究。早期風格的《第一首鋼琴奏鳴曲,作品六》是十首奏鳴曲中篇幅最長的,受到浪漫主義的影響,特別是蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849)的音樂手法,作曲家藉用此首曲子來表達對生命以及上帝的吶喊;晚期的《第九首鋼琴奏鳴曲,作品六十八》運用了神秘和弦(Mystic chord),這樣的素材更為中晚期作品創作的主軸,這種自成系統的手法是受到荀白克(Arnold Schoenberg, 1874-1951)的影響。 全文共分為七章,本文的第一章,界定本論文的研究方向;第二章,主要從斯克里亞賓創作意念,來一窺十九世紀俄國文化的背景,以及斯克里亞賓的音樂語彙、奏鳴曲式的應用和《第一號鋼琴奏鳴曲,作品六》及《第九號鋼琴奏鳴曲,作品六十八》的創作背景;接下來第三章和第四章,分別針對這兩首作品的曲式結構、織度組成、旋律特質、和聲變化和節奏表現等創作手法來做樂曲分析;第五章,是本文探討的重要觀點,筆者將從其創作觀念和樂曲風格兩大特徵來做這兩首曲子的比較,藉此更深入瞭解斯克里亞賓於早、晚期的轉變,和這兩首作品間的差異。對斯克里亞賓而言,鋼琴奏鳴曲對演奏者的要求,就是在營造隱約的氣氛時,仍不要忽略清楚的音樂結構,而情感的表達要在激動、平靜、強勁、輕柔中收放自然。除此之外,更要以敏銳的聽力,適度的運用踏板,以達到完整的和聲齊鳴效果。因此,在本文的第六章,筆者在鋼琴演奏詮釋的部分,基於筆者本身的練習經驗,歸納出演奏技巧和音樂詮釋等部分著手研究,可以更加理解斯克里亞賓的創作歷程對整個音樂史有著承先啟後的貢獻。
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    貝多芬《鋼琴奏鳴曲作品一○一》詮釋報告
    (2009) 卓易萱
    A大調鋼琴奏鳴曲作品101是貝多芬在1816年完成的,它同時為貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲之首,具幻想風格的作品,題獻給他最得意的學生艾德曼男爵夫人(The Baroness Dorothea con Ertmann)。貝多芬在這首作品中,除了加入濃厚的抒情特質,更是第一次在鋼琴奏鳴曲的樂章中,加入龐大複格段落的曲子。此外,這首作品101還有循環曲式(cyclic form)、民謠風格旋律的出現、長震音的使用,及力度強大的對比和鋼琴音域的擴張等特色。 此論文在章節的安排上為第一章緒論,第二章為貝多芬晚期生涯及晚期鋼琴奏鳴曲之作品特色,第三章及第四章則針對A大調鋼琴奏鳴曲的創作背景、各樂章之分析及詮釋上作詳細的探討,最後將所得之結論放在第五章。
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    舒曼第一號鋼琴奏鳴曲之詮釋與探討
    (2007) 洪巧如
    《第一號鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata in F-sharp Minor, op. 11, 1833-35)是舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)首次以「奏鳴曲」這種大規模曲式作曲,之前多為鋼琴套曲;而談及本曲時,多數學者亦同意在其三首鋼琴奏鳴曲中,以本曲與舒曼個人有最密切的關係。 舒曼自己也表示本曲「貫注了他許多心血」, 由此可見本曲之重要性。 本篇論文將從本曲創作背景開始談起,在大略介紹作曲家生平與本曲創作情形後,為了解影響舒曼創作本曲的時代背景,將論及當時奏鳴曲的特色與一般人對奏鳴曲的概念,並整理歸納舒曼自己的觀點以探索其創作奏鳴曲的緣由及期許,接下來進一步研究本曲標題上的共同題獻者,佛羅雷斯坦及尤瑟必烏斯與舒曼自身的關係,並歸納二者分別的音樂特性,以期能在後面章節探究此兩者與本曲的關聯。第二章將試圖由不同觀點分析本曲,期能統整歸納出本曲獨特之處。第三章詮釋部份,將試圖以之前所歸納之重點與筆者自身經驗,提出一些詮釋及練習上的看法。而譜例則採自Henle所出的原典版(Urtext),希冀能對此曲有一較客觀的認識。