音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    匈牙利農民音樂風格在鋼琴作品中之體現—以李斯特、杜南伊、巴爾托克三首作品為例
    (2023) 盧昱廷; Lu, Yu-Ting
    在民族意識興起的時代,許多作曲家開始將民間音樂素材加入鋼琴音樂創作中,而匈牙利因其地理位置特殊,經歷多次的侵略與統治,由眾多民族所組成,因此擁有豐富多樣的民間音樂材料,然而這些作曲家並沒有注意到這些民歌的來源與區別,直到巴爾托克等民族學家鄉野調查整理後,將匈牙利的民歌區分為「流行藝術音樂」與「農民音樂」兩種類型討論。而本文主要探究匈牙利「農民音樂」風格在鋼琴作品中之體現,以李斯特《第十三號匈牙利狂想曲》(Hungarian rhapsody in a minor No.13, S.244 )、杜南伊《匈牙利民歌主題變奏曲,作品29》(Variations on a Hungarian Folk Song op. 29)及巴爾托克《八首匈牙利農民即興曲,作品20》(Improvisations on Hungarian Peasant Songs op. 20)三首民歌風格之鋼琴作品為例,他們皆有使用到匈牙利農民歌風格的曲調。藉由了解李斯特、杜南伊與巴爾托克在鋼琴創作上的個人風格特色之後,探究匈牙利農民音樂風格在不同的作曲家筆之運用有何異同。例如分析作品中的曲調、節奏特徵、或調式等與農民歌之關聯性;以及在演奏上的技巧、速度、節奏、力度運音法等詮釋風格,讓讀者對匈牙利民農歌風格有更深一層的認識,使演奏詮釋能更貼近其風格韻味。本文共分為七章,第一章為緒論,說明研究動機、目的、範圍與研究方法;第二章分為兩節,第一節以巴爾托克對農民歌之定義,統整農民音樂風格與發展,並說明流行藝術音樂與農民音樂區別之看法,第二節提出農民音樂風格對鋼琴作品的影響與應用。第三至五章為本文所選的三首匈牙利作品之探討與樂曲分析,首先提出作曲家風格與特色,針對每首不同特色加以說明其創作之手法並分析樂曲。第六章為詮釋探討,針對速度、樂曲性格、節奏特色與力度層次等提出說明,給予讀者詮釋上的建議。第七章為結論,總結以上三位匈牙利籍作曲家,他們在詮釋匈牙利民歌上有許多不同的面向及手法,透過創作風格的整理及樂曲分析,了解民歌素材與使用手法及風格韻味要如何展現在自己的音樂中。
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    維拉.羅伯斯《娃娃家族組曲》第一冊之作品分析與詮釋
    (2022) 陳奕君; Chen, Yi-Chun
    誕生在專制政治轉向民主自由之動盪時代的維拉.羅伯斯 ( Heitor Villa-Lobos, 1887-1959 ) ,創作的作品兼具強烈的本土節奏與融合異國風味,來表達對祖國的熱愛。維拉.羅伯斯與朋友一同參加聚會,認識第一任鋼琴家妻子—露西莉亞.奎瑪雷斯 ( Lucília Guimarães, 1886-1966 ) ,於是開始大量創作鋼琴作品,風格也轉變成古典作曲型態。在葡萄牙殖民的時代,巴西的人口結構與文化開始產生變化。當地的印第安部落為開端,到後來引進的非洲黑奴,隨著時間的變遷,非洲文化、歐洲文化開始與印第安文化產生交集。維拉.羅伯斯在這麼多元化的背景下成長,創作出覆有獨特風格的作品,《娃娃家族組曲》第一冊 ( A Prole do Bebê Vol. 1, 1918 ) 便是成名之作。筆者以維拉.羅伯斯的生平及創作背景開始敘述;以《娃娃家族組曲》第一冊之作品進行分析,並在彈奏技巧上深入解析與研究,希望能更貼近作曲家之原意。