音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    卡爾‧皮爾斯《小號與鋼琴奏鳴曲》分析與詮釋
    (2022) 沈學成; Shen, Hsueh-Cheng
    歷經歐洲古代鑄造法、中世紀鍛造法,文藝復興時期宮廷小號團的發展之後,小號曲目在巴洛克時期達到顛峰。但在古典時期之後小號獨奏曲目稀少,即使銅管樂器閥門的發明後也少有著名獨奏曲,具備奏鳴曲式的小號奏鳴曲一直到1935年才出現。1960年代著名的維也納音樂院教授卡爾‧皮爾斯在擔任首位維也納歌劇院合唱助理指揮與獨唱排練指導期間,創作了許多重要的銅管曲目。1935年他為海爾穆特‧沃比許創作的《小號與鋼琴奏鳴曲》是史上第一首為小號與鋼琴所作的奏鳴曲,也是巴洛克時期後第一首以奏鳴曲為名的小號獨奏曲目。 本曲三個樂章的曲式極端對稱,除了有如奏鳴曲式典範之外,還包含浪漫晚期主曲調音樂中遠系轉調與複雜和絃的特色,以及巴洛克時期複音音樂的主題模仿、緊接與賦格。 本研究透過歷史文獻探討與樂曲分析,對皮爾斯《小號與鋼琴奏鳴曲》提供兼具歷史資料與樂曲分析所得之詮釋觀點。期能成為對本曲愛好之小號演奏者至今最實用的中文參考資料。
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    波札小號作品特色與詮釋,以Rustique《鄉村》為例
    (2009) 吳慧倫
    波札一共寫作了八首小號獨奏的作品,包含《隨想曲》(Caprice, 1943)、《小協奏曲》(Concertino, 1949)、《玩笑》(Badinage, 1949)、《鄉村》(Rustiques, 1955)、《狂想曲》(Rhapsodie, 1957)、《佛里加利亞納》(Frigariana, 1967)、《歌曲》(Lied, 1976)、《第二號隨想曲》(Caprice No. 2, 1978)。除了小號之外,他也為其他的管樂器譜寫作品,在他的作品當中管樂作品佔了多數。 波札經常以動聽的旋律、一貫的節奏手法創作,也能夠恰如其分的展現樂器對於獨特音型的特殊表現能力,常常令人驚呼其手法的微妙。這首《鄉村》是他小號作品中常被演奏的曲子,除了有炫麗的裝飾奏來凸顯小號卓越的表現力,還有優美、動聽的旋律。當中也包含了他一貫的特色,如切分音節奏、華麗的快速音群、滑音以及花舌都可以使用的恰到好處。這首作品也考驗著演奏者對於各項艱難技巧的掌握以及對音樂的表現能力。因此筆者以此作品作為本篇論文的研究主題,希望提供一些演奏及練習上的心得,讓管樂演奏者能夠更深入的瞭解波札這位作曲家以及他的音樂風格。
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    貝姆《小號協奏曲》之演奏詮釋
    (2010) 賴怡蒨
    俄國小號音樂的啟蒙,及其往後發展的重大影響,來自於首批應聘俄國音樂學院的優秀德國小號演奏家,貝姆即為其中之一。由於當代作曲家未將小號視為獨奏樂器,小號獨奏作品十分稀少,小號演奏家們多自行創作以利演奏及教學,而此協奏曲正是貝姆最重要的作品之一。 這首小號協奏曲呈現了當代盛行的音樂型態:一為俄國音樂當時的主流──結合德國傳統與俄國民謠影響的「俄國民族主義音樂」──,結構上是以西方傳統和聲及曲式為基礎的德國音樂理論,風格上則遍佈著許多重複節奏性動機、簡單的對話式旋律、以及俄國音樂中常見的濃烈情感或情緒。二則反應當時的短號炫技風潮,以繁複的快速音群穿梭曲間,獲取聽眾熱烈的掌聲。從此曲的創作手法中,可以看出貝姆努力尋求流行趨勢與音樂價值之間的平衡。 由於演奏此曲有炫技的需求,吹奏者必須克服技巧的和耐力上的挑戰;另外,因應俄式音樂中情感掛帥的戲劇性質,吹奏者須著重音樂性的處理,充分展現俄國民族主義音樂特有之熱情揮灑、動人心魄的深刻情緒感受。
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    海頓降E大調小號協奏曲之詮釋分析
    (2013) 劉郁君; Liu Yu Chun
    這首海頓(Joseph Haydn,1732-1809)的《降E大調小號協奏曲》,是海頓晚期的作品,作曲的時間是1796年,這是他所做的最後一首協奏曲。這首曲子最主要是為了當時在維也納宮廷樂團中的小號家韋登格(Anton Weidinger,1766-1852)所做的。韋登格為當時只能吹奏泛音的小號加以改良,他將小號的管壁上開孔,並加上類似長笛的按鍵,這樣做的原因是為了使小號可以演奏出音階,甚至於半音階。韋登格的樂器改良一直引起音樂學者的討論,雖然這種加上按鍵的樂器會因為 構造不完美使得聲音不清楚,且無法演奏clarino演奏法,不過韋登格這樣的改良,為後來的活塞式小號(piston trimpet)以及轉閥式小號(rotary trumpet)提供了改良的方向。clarino演奏法是十七、八世紀時為了讓小號演奏音高的一種訓練,由於小號是泛音樂器,因此在第三個八度的泛音之後就可以演奏一組比較接近於音階的泛音群,所以有許多作曲家例如巴哈(J.S.Bach, 1685~1750)特別喜愛為小號在此音域上寫作。韋登格的改良小號除了讓海頓為他寫下這首降E調協奏曲外,同時也吸引了胡邁爾(Johann Nepomuk Hummel,1778-1837)也為他寫了降E大調小號協奏曲。不管是海頓還是胡邁爾的小號協奏曲,都成為現今許多比賽或音樂會上常見的曲目,這都要歸功於韋登格,儘管他的改良式小號最後仍被現今的樂器所取代,不過在整個小號發展史中,韋登格仍有他的價值存在。研究者透過海頓創作背景、樂器之發展、曲式架構的分析,比對不同演奏版本提出了分析。希望藉由本論文之探討,能更加了解海頓創作的背景與樂器之改格變化。
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    洪麥爾降E大調小號協奏曲之分析與詮釋
    (2008) 楊承和; YANG CHENG HO
    本文《洪麥爾降E大調小號協奏曲作品詮釋》,共分為六個章節。第一章為〈緒論〉,闡述研究的動機與目的、第二章為〈作曲家簡介〉介紹洪麥爾的生平、作曲風格和創作背景。第三章〈降E大調小號協奏曲作品之樂曲分析〉就樂曲本身進行樂曲分析。第四章〈降E大調小號協奏曲作品之演奏詮釋〉針對此曲之內容風格及演奏詮釋進行說明。第五章〈版本比較〉針對樂譜及有聲資料比較演奏版本。最後第六章〈結論〉將對本論文之論述做總結,最後經由具體研究,期以幫助演奏者能對此作品內容的創作手法和動機更加明瞭,並能獨具掌握個人演奏的風格。
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    艾瑞克‧伊威森《小號與鋼琴奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋
    (2016) 李芷儀; Lee, Chih-Yi
      艾瑞克‧伊威森(Eric Ewazen, b.1954)是美國知名的當代作曲家,創作上百首作品,其中又以銅管樂器的作品為多數,也獲得許多正面的評論。在艾瑞克‧伊威森的《小號與鋼琴奏鳴曲》中,小號與鋼琴的旋律互相對答,旋律優美,因此筆者想藉由此作品作為本論文的研究主題,讓演奏者能更了解艾瑞克‧伊威森以及其音樂風格。   本論文將分析與探討艾瑞克‧伊威森的《小號與鋼琴奏鳴曲》,一共分為五個章節。第一章為緒論,說明研究動機、目的與方法;第二章提及艾瑞克‧伊威森的生平、風格以及作品創作的背景;第三章將針對艾瑞克‧伊威森《小號與鋼琴奏鳴曲》做樂曲分析;第四章為筆者對艾瑞克‧伊威森《小號與鋼琴奏鳴曲》的樂曲詮釋;第五章提出本論文總結結論。藉由研究而深入了解伊威森與其作品,透過作曲家的成長背景以及創作風格,了解其作品的特色,期望對於伊威森的作品能有更進一步的認識。