音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    柴可夫斯基:《第五號交響曲》之指揮詮釋
    (2020) 張智堯; Chang, Chih-Yao
    本論文為柴可夫斯基《第五號交響曲》之音樂分析及指揮詮釋。本論文將由第一章「緒論」、第二章「柴可夫斯基之生平與音樂創作」、第三章「《第五號交響曲》創作背景」、第四章「《第五號交響曲》之樂曲分析」、第五章「《第五號交響曲》之指揮詮釋」以及第六章「結論」六個章節來研究柴可夫斯基之創作理念及特色。指揮詮釋介重研究者舉辦碩士畢業音樂會親自從排練至演出之指揮實踐,探討《第五號交響曲》之指揮詮釋。
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    柴科夫斯基第五號交響曲指揮研究
    (2009) 王尚彬
    柴科夫斯基在創作交響曲並不是以創造音響效果或是著重於曲式結構來創作的,一般來說德國的交響曲在曲式結構,以及樂理上的依據總是相當完整的,反之;柴科夫斯基在創作交響曲時,在在都以情感表達為出發點,甚至已經到了幾乎是全部的比例了,對柴科夫斯基來說,音樂就如詩、如畫般地美妙與充滿意境,音樂不過就是另一種情感的表達方式,以及藝術中另一種語言罷了。 關於柴科夫斯基的生平以及音樂風格將會在第二章中有更加詳盡的闡述,第三章將研究柴科夫斯基第五號交響曲的創作背景,第四章針對曲式結構與詮釋加以分析、第五章將針對於指揮技巧闡述,第六章則為結論。
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    蕭士塔高維契第五號交響曲之指揮研究
    (2007) 李軒宇
    蕭士塔高維契《第五號交響曲》,這部在蕭士塔高維契創作生涯中具有重要性、視為關鍵轉捩點的作品,不僅是這位二十世紀中葉音樂歷史源流中,以蘇維埃 (Soviet) 音樂家自許的音樂巨人,用音樂來紀錄時代的最佳體現,其音樂內容的結構性、對比性、完整性,以及蘊含在音符背後的意念及劇烈情感,更是指揮者以及音樂學習者在接觸諸如:貝多芬 (Ludwig Van Beethoven, 1770 - 1827)、布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833 - 1897) 以及馬勒 (Gustav Mahler, 1860 - 1911) 等交響樂巨擘之作品後,所必須去學習、挑戰的下一位主要作曲家。現任台灣國家交響樂團音樂總監簡文彬先生 曾說過:「對我而言,馬勒之後最具代表性、最有個人風格的交響樂創作,除了蕭士塔高維契之外,不作第二人想。 」因此,對於這部承繼了貝多芬創作精神,與貝多芬《命運交響曲》遙相呼應的蕭士塔高維契《第五號交響曲》,筆者發自內心,對這部作品產生了相當大的興趣。 於2006年之際,恰逢蕭士塔高維契200歲誕辰,世界樂壇紛紛為其慶祝之際,台灣國家交響樂團亦推出了蕭士塔高維契系列音樂會,讓筆者在音樂的學習版圖上,對這位作曲家增加了認識的寬度與深度。而於2006年夏,筆者在師長的建議指導下,赴美參加了由指揮大師哈洛.法博門 (Harold Farberman) 所舉辦的指揮研習營,並在大師的指導下,實際指揮了蕭士塔高維契《第五號交響曲》全曲。在準備過程之中,每當仔細讀譜、推敲作曲家音符背後所希冀之想法時,即被其所傳達出來之能量及龐大情感所震撼感動。筆者感受到在這部交響曲中,有著人性最深層的悲痛,有著向所處時代狂放不羈的嘲弄與自我解嘲的幽默,更有著經歷劇變後,人性終將勇敢面對、進而得勝的光明希望。 音樂學者在蕭士塔高維契過世後至今,對其政治立場究竟為何的爭論始終不斷進行。有的認為其逢迎拍馬,在共黨制度壓力下,失去了創作者的立場與堅持;有的認為其在威權統治下,能以不屈毅力,在詭譎環境中以音樂表達出個人的真實理念與想法。不論如何,筆者認為:即使政治為他帶來那樣的謎樣色彩,最重要的本質還是在作品的藝術性本身,畢竟藝術存在於世上的最高層次,是在於音樂中傳達給聆聽者的那份共鳴及感動,也就是真、善、美之境。 因此,筆者期盼藉著詳細研究、分析及詮釋《第五號交響曲》的過程中,能將樂曲中的音色、速度、和聲、及節奏作仔細探討,並將指揮過程中,所需使用的指揮技巧,作一細部研究整理,以期讓這部交響曲,在演出及傳達給聽眾的那一剎那,能更加貼近作曲家內心的本質進而能夠將樂曲完整地真實呈現。
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    探討馬勒《第五號交響曲》之音樂內涵與創作思維
    (2006) 沈銀真; Shen Yin Chen
    《第五號交響曲》(The Fifth Symphony, 1901-1902年) 是作曲家馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)進入二十世紀的首部交響曲,亦是馬勒由少年魔號時期跨越到呂克特歌曲時期的代表性交響曲。進入《第五號交響曲》,作曲家不僅避開標題,不再包含人聲的部分,同時交響曲與歌曲創作之間的關係,也有了微妙的轉變。從很多方面來看,音樂都與前面階段有所不同,包含像是:更為精緻洗鍊的對法寫作技法,以及清晰的複音織體。此外,創作《第五號交響曲》前後,馬勒認識阿瑪(Alma Maria Schinder, 1879-1964),並且與她結婚,開啟他生命中一個嶄新的階段。這一連串的事件都標示著《第五號交響曲》背後蘊含特殊的創作背景,也呈現馬勒十幾年交響曲創作生涯中,一個重要的轉變階段。 為深入瞭解這部在馬勒創作生涯中具指標性的交響曲其音樂內涵及創作思維,本論文共分五章,第一章為緒論。第二章探討《第五號交響曲》的創作背景,其中將從幾個部分了解這部作品的背景:(一)研究馬勒創作《第五號交響曲》前後的人生經歷,了解影響此作之外在環境與內在心理因素,突顯「生活與死亡」概念對此作的影響;(二)從《第五號交響曲》標題的摒棄,看馬勒對標題音樂及絕對音樂的思考;(三)了解《第五號交響曲》首演及修改情形。第三章將整理歌曲素材在《第五號交響曲》中的運用情形,了解歌曲在《第五號交響曲》中地位的轉變。第四章將分別探討《第五號交響曲》各樂章,包含結構、主題的分析與創作手法運用情形,並深入探討各樂章值得探究之議題。第五章為結語,歸納《第五號交響曲》創作中呈現之主要手法,並標示出《第五號交響曲》在馬勒交響曲中之地位。
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    舒伯特《第五號交響曲》作品研究及詮釋探討
    (2014) 李蘭芝; LEE LAN CHIH
    本論文先從舒伯特家庭背景及求學階段開始介紹,在維也納畢德麥雅文化活動,累積著舒伯特的創作能量。接著從時代背景、管弦樂曲、交響曲,及《第五號交響曲》創作背景等方向進行研究,包涵分析作品段落及樂曲結構,探討指揮詮釋,最後筆者再做研究與排練的心得總結。
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    柴科夫斯基第五號交響曲研究及指揮詮釋
    (2016) 李岱值; Lee, Tai-Chih
    柴科夫斯基第五號交響曲,是作曲家晚期的最後三首交響曲之一。該作品承襲了貝多芬第五號交響曲的精神,其「循環形式」的巧妙安排、以及被世人象徵為命運的「Motto主題」貫串著整首交響曲,使得第五號交響曲站上交響音樂史的一席之地。雖然整首曲子貫串象徵命運的「Motto主題」,是否因此成為標題式交響曲,亦是後世學者討論的話題之一。本論文將針對國內學術著作討論較少的第五號交響曲,分析其調性、結構、以及作曲家的創作巧思進行指揮詮釋討論。