音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    舒伯特《A小調鋼琴奏鳴曲,D.845》之音樂分析與演奏詮釋
    (2023) 陳俐; Chen, Li
    奧地利出生的作曲家法蘭茲.舒伯特(Franz Schubert , 1797-1828)創作了六百多首藝術歌曲,被稱作藝術歌曲之王。其他器樂作品亦有交響曲、室內樂作品、鋼琴作品及許多四手聯彈作品。屬於浪漫主義前期知名作曲家之一的舒伯特,且處於古典樂派及浪漫樂派的交接點,由此能看到屬於古典主義的架構,也有著浪漫主義的優美旋律線,在情感表達上有著自己獨特的方式,在調性轉換上也有著古典時期少有的和聲變化及轉調。本文以舒伯特《A小調第十六號鋼琴奏鳴曲,D. 845》為研究題材,分為五個章節來作研究探討。分別是第一章緒論、第二章創作背景、第三章樂曲分析、第四章樂曲詮釋以及第五章結論。希望藉此能更深入剖析這首奏鳴曲,了解舒伯特的內心世界,並藉由分析及研究資料來強化對於這首作品的詮釋見解。
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    舒伯特:阿貝鳩奈奏鳴曲之低音提琴詮釋探討
    (2023) 魏君澤; Wei, Chun-Tse
    none
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    舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲,D. 960》之樂曲分析與詮釋
    (2021) 涂婉庭; Tu, Wan-Ting
    奧地利作曲家法蘭茲.舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)是一位後古典時期至浪漫前期的作曲家,從他的音樂作品中除了可以窺見古典時期注重形式的風格外,亦可發現浪漫時期個人深刻情感之鋪陳,可謂早期浪漫主義音樂的代表人物。被後人譽為「歌曲之王」的舒伯特,除了創作600多首藝術歌曲外,其他作品也不遑多讓,其鋼琴奏鳴曲即具有獨特的風格。本文就舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲,D. 960》(Piano Sonata in B-flat Major, D. 960)作深入探討,共分為五章,第一章為緒論,第二章為《降B大調鋼琴奏鳴曲,D. 960》之背景說明,第三章為樂曲分析,第四章為樂曲詮釋,第五章為結論,就此首作品在節奏、和聲、調性及旋律等特色做彙整。筆者希望藉由本研究,能對舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲,D. 960》有進一步的認識,並以此樂曲的分析為基礎,建構個人詮釋的見解,提供彈奏此首作品的演奏者之參考。
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    探討詩、琴、樂韻間的關聯—以舒伯特《流浪者幻想曲》作品15及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》為例
    (2021) 李坤宜; Li, Kun-Yi
    十八世紀法國大革命引發浪漫主義的興起,藝術創作開始朝向自由意志,帶動音樂抒發情感的創作,也讓創作的靈感來源越來越廣泛,甚至開始大量出現文學與音樂的結合,音樂的創作不再只局限於皇宮貴族,樂曲的寫作有了作曲家本人的意識以及其所想要表達的情緒,都將在音樂中一覽無遺。法蘭茲・舒伯特與法蘭茲・李斯特是浪漫時期重要的音樂家,舒伯特有「歌曲之王」支撐,李斯特則被後人稱為「鋼琴之王」。舒伯特的作品《流浪者幻想曲》以及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》兩首與詩文、聲樂曲、鋼琴曲皆有關聯,因此本詮釋報告將針對四個主題進行討論,分別是探討詩文、聲樂曲與鋼琴曲間的關聯、當時的社會背景所帶動的新創作手法、分析兩首鋼琴曲與聲樂曲之間的關聯性、以及其創作與改編手法。期望在經過分析後將其創作的心情帶入演奏時的氛圍中,讓音樂演奏更具有情境與靈性,而不再只是單純演奏音符。
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    舒伯特鋼琴特色小品《G大調慢板》、《B小調匈牙利旋律》與《音樂瞬間》之詮釋與分析
    (2021) 王麗雯; Wang, Li-Wun
    法蘭茲•彼得•舒伯特(Franz Peter Schubert, 1797-1828)以優美的旋律,泉湧不絕的樂思著稱。其一生雖短暫,卻留下為數不少的藝術歌曲、交響樂、室內樂和鋼琴作品。其中,鋼琴特色小品,展現了舒伯特一貫的旋律美感,與和聲音響上的特質,例如:平行調或同音異名等轉調方式。這些作品沒有華麗的炫耀技巧,卻有著內省、感動人心的特色,透過這些鋼琴作品可以一窺舒伯特對音樂的想法以及對生命的沉思。本論文共分為五章,第一章為緒論,包含研究動機與目的、研究範圍與方法、主要參考文獻之簡明評述,第二章舒伯特的生平與音樂風格中,將對其時代背景、音樂學習歷程概述,並就鋼琴音樂風格與特色,以及針對舒伯特的鋼琴特色小品作探討。第三章樂曲分析,筆者以創作背景、曲式架構、調性、和聲、旋律和節奏等方面來分析。第四章演奏與詮釋,將就樂曲分析的結果,提出各曲之看法與建議,第五章則為結論。
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    舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D.384演奏詮釋
    (2020) 鄭育芝; Cheng, Yu-Chih
    舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)繼承古典樂派,揭開浪漫樂派的序幕,他在古典音樂的構圖中,增添繽紛的色彩。舒伯特一生創作了六百多首的藝術歌曲並且在藝術歌曲方面成就非凡,而有歌曲之王之稱;在器樂曲方面以室內樂見長,另外也有相當多著名的鋼琴及交響曲作品。在他的作品中,都是以抒情優美的旋律表現豐富的情感。 本論文研究主題是舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D.384,這雖然是一首小巧的樂曲,其中仍具有典型舒伯特的音樂特色,值得細細琢磨。筆者認為詮釋這首樂曲,有必要先完整地瞭解舒伯特及相關之音樂內涵,因此筆者將研究內容分為六個章節來論述,依序為第一章緒論,說明研究動機與研究方法與範圍;第二章舒伯特的生平與其作品特色;第三章舒伯特藝術歌曲及小提琴奏鳴曲衍伸探討;第四章依序分析三個樂章的樂曲結構;第五章依序詮釋三個樂章及相關技巧準備,第六章結語。透過以上研究及小提琴技巧訓練,期能精進演奏能力,並且在詮釋此樂曲時忠實呈現舒伯特的創作理念。
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    舒伯特《即興曲》,作品九十分析與詮釋
    (2019) 林思佑; Lin, Szu-Yu
    舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)是浪漫樂派重要的作曲家之一,他喜愛文學,將音樂與詩詞結合,譜出曲曲動聽且迷人的藝術歌曲,藝術價值極高。而在他的鋼琴作品中,除了可見到藝術歌曲裡,舒伯特對於富歌唱性的旋律線條之掌握是如此匠心獨具外,亦可見到舒伯特對調性與和聲所呈現出的色彩層次,是如此的獨樹一幟。 這套《即興曲》,作品九十創作於舒伯特生命中的最後一年,在風格上,集結了他豐富的創作技法於這套曲目當中,樂曲架構是清楚明瞭的、旋律線條是優美動人的、和聲色彩是變化多端的等等特質。這套作品共包含四首樂曲,如同「即興」這個字義上的意思,每首樂曲皆是由短小的動機或核心節奏型所組成,並由這些小元素貫穿全曲。而這些看似自然並如同即興演奏的設計,其實舒伯特在樂曲中構築精心的編排,使這些美麗的樂音成為永恆,歷久彌新。 本論文共分為五個章節,第一章緒論,分別為研究動機與目的以及研究範圍與方法。第二章為作曲家生平及風格概述,包含舒伯特生平概述與鋼琴作品風格概述。探討作曲家的家庭背景、學習歷程與工作發展,並整理出舒伯特在鋼琴作品中常使用的創作技法。第三章是樂曲分析的部分,分析與探討四首樂曲的創作技法,以及這些技法所傳遞出的音樂意涵。第四章為演奏詮釋,針對四首樂曲中的速度、旋律、節奏、和聲與調性等元素進行詮釋上的探究。第五章為結語,針對樂曲分析與演奏詮釋之章節,整理出各個音樂元素上綜合性的探討與比較,並總結出這四首即興曲的特色與研究本論文之心得。
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    布拉姆斯《F小調第三號鋼琴奏鳴曲,作品五》之分析與詮釋報告
    (2011) 陳姿穎
    布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)在1833年5月7日生於德國,19世紀的浪漫主義在音樂上最明顯的影響便是作曲家們紛紛力求創新,在樂曲中展現自由的幻想及表現自我的風格,鋼琴作品中以個性小品(Character pieces)廣受歡迎,布拉姆斯在這樣的時代背景之下,或許因為所受教育的關係,也或許是個性使然,他堅持走自己的路而不隨波逐流,仍依循著古典時期的傳統架構寫下三首鋼琴奏鳴曲。 本論文依布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲為例,透過本文第三章探討其作曲手法的特色;並於第四章根據費許所著《布拉姆斯與其發展中的變奏原則》中討論布拉姆斯擅長的「發展中的變奏」(Developing Variation)分析本作品的樂曲架構;第五章則以布拉姆斯所作《51首練習曲,作品六》解決困難的彈奏技巧,另外在術語、交響式語法、指法、踏板,本著能夠「透過手指表達內心情感」的觀念,為布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲作詮釋。
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    舒伯特:《枯萎的花朵》長笛與鋼琴變奏曲 作品研究與詮釋探討
    (2010) 郭紋希
    舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)是浪漫樂派初期偉大的作曲家,不但創作的作品總數相當多,創作作品的種類更包含浪漫樂派初期幾乎所有的曲種,尤其舒伯特最擅長旋律線條的細膩處理,無人能匹敵,被譽為「歌曲之王」。1823年舒伯特利用繆勒(Wilhelm Müller, 1794-1828)的詩,創作第一部連篇歌曲《美麗的磨坊少女》,1824年又根據此連篇歌曲中第18首歌曲《枯萎的花朵》,為他的好友費笛南德‧伯格那(Ferdinand Bogner, 1786-1846)創作《枯萎的花朵》長笛與鋼琴變奏曲。 本篇論文筆者對於舒伯特的生平與其音樂風格,有概括性的介紹,進而研究舒伯特連篇歌曲《美麗的磨坊少女》與《枯萎的花朵》長笛與鋼琴變奏曲的創作背景,藉由認識當時的環境與時代背景,進而瞭解此曲在長笛曲目中的歷史地位與重要性;文章中,更將《枯萎的花朵》長笛與鋼琴變奏曲「主題」來自歌曲《枯萎的花朵》間的關聯性作進一步的說明;最後利用樂曲分析,探討此曲的變奏手法,了解各變奏中的統一特色與其獨特的表現,以求在演奏詮釋時,除了表現出長笛與鋼琴間炫麗的技巧外,藉由深入研究歌曲詩詞的意涵和情境,能在實際演奏時,以正確的想法,作有深度的詮釋,使樂曲貼切傳達詩中極富詩意的情感變化,與營造出詩詞中浪漫唯美的樂曲氣氛。
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    舒伯特流浪者幻想曲詮釋報告
    (2010) 劉斐綾; Liu Fei-Ling
    舒伯特是十九世紀初葉,繼海頓、莫札特、貝多芬等偉大音樂家之後,被譽為「浪漫樂派的前驅」的作曲家,在音樂史上具有舉足輕重地位。他於短暫的生命中寫了六百多首藝術歌曲及多種樂思細膩的鋼琴作品。舒伯特的鋼琴作品中,最著名的就是1822年完成的《流浪者幻想曲》(Wanderer fantasy, D. 960),這是以1816年的藝術歌曲《流浪者》(Der Wanderer, D. 493)為主題的曲子,充滿了艱深的技巧。除了廣泛艱深的技巧之外,《流浪者幻想曲》包含了四個樂段,由連章手法譜成,以取材自藝術歌曲《流浪者》之節奏動機貫串全曲,並在自由變奏手法構成的第二樂段中,以藝術歌曲的旋律作為主題來運用與發展。全曲以其巨大的情感張力、戲劇性的對比性與大膽的型式結構為特徵,埋下了日後整個十九世紀交響樂發展的種子。舒伯特以單一節奏元素統一全曲的作法,影響了之後交響詩以主導動機貫串全曲的運用,更重要的是,他創造並獨立自主地運用了全新的創作手法。 本論文希冀在了解其生平、創作背景的概念與綜合前人所提供的線索下,再次揣摩與詮釋舒伯特內心想表現之意涵,亦藉由筆者練習此曲時所遇到的各種技巧問題,整理並歸納出練習方式,以做為彈奏者在詮釋此曲時之參考。