音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    舒伯特:《枯萎的花朵》長笛與鋼琴變奏曲 作品研究與詮釋探討
    (2010) 郭紋希
    舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)是浪漫樂派初期偉大的作曲家,不但創作的作品總數相當多,創作作品的種類更包含浪漫樂派初期幾乎所有的曲種,尤其舒伯特最擅長旋律線條的細膩處理,無人能匹敵,被譽為「歌曲之王」。1823年舒伯特利用繆勒(Wilhelm Müller, 1794-1828)的詩,創作第一部連篇歌曲《美麗的磨坊少女》,1824年又根據此連篇歌曲中第18首歌曲《枯萎的花朵》,為他的好友費笛南德‧伯格那(Ferdinand Bogner, 1786-1846)創作《枯萎的花朵》長笛與鋼琴變奏曲。 本篇論文筆者對於舒伯特的生平與其音樂風格,有概括性的介紹,進而研究舒伯特連篇歌曲《美麗的磨坊少女》與《枯萎的花朵》長笛與鋼琴變奏曲的創作背景,藉由認識當時的環境與時代背景,進而瞭解此曲在長笛曲目中的歷史地位與重要性;文章中,更將《枯萎的花朵》長笛與鋼琴變奏曲「主題」來自歌曲《枯萎的花朵》間的關聯性作進一步的說明;最後利用樂曲分析,探討此曲的變奏手法,了解各變奏中的統一特色與其獨特的表現,以求在演奏詮釋時,除了表現出長笛與鋼琴間炫麗的技巧外,藉由深入研究歌曲詩詞的意涵和情境,能在實際演奏時,以正確的想法,作有深度的詮釋,使樂曲貼切傳達詩中極富詩意的情感變化,與營造出詩詞中浪漫唯美的樂曲氣氛。
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    何謂「幻想變奏」?—談理查‧史特勞斯的《堂吉訶德》
    (2009) 陳慧玲; Chen,Hui-Ling
    《堂吉訶德》是塞萬提斯(Miguel de Cervantes Saavedra,1547-1616)的文學名作,理查‧史特勞斯(Richard Strauss,1864-1949)在1896/97年間以題材,創作交響詩《堂吉訶德》,此曲以變奏曲的曲式呈現,共有十段變奏,不包含一開始的「引子、主題」與結尾的「終曲」部份。不同於一般以「單一」主題做為變奏基礎的變奏曲,史特勞斯譜寫了三個主題旋律,分別代表塞萬提斯原著中的三個主角:堂吉訶德(Don Quixote)、桑丘(Sancho Panza)與杜爾西內婭(Dulcinea)。 本論文在第一章的緒論後,將在第二、第三章解析三個文學主角與音樂主題動機的使用情形及變奏手法;第四章以配器為核心,探討故事場景與作曲思維的關連性。第五章延續前四章的脈絡做結論,試論何謂「幻想變奏?」,並且探究此曲的曲式,了解作曲家的「新形式」理念。
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    貝多芬《狄亞貝里鋼琴變奏曲作品120》之詮釋報告
    (2013) 呂冠玟; kuan-wen Lu
    貝多芬的鋼琴曲目中,一般較著重於奏鳴曲,而疏於變奏曲,特別是這次所要研究的貝多芬《狄亞貝里變奏曲》更是久聞其名,難以接觸。它含有豐富的技巧、不僅融入了巴洛克及古典時期的思想,更為浪漫樂派作鋪陳。為變奏曲中的經典之作。 本文一共有五個章節:第一章說明本文的研究動機與目的及研究方法;第二章將針對一八二三年以前變奏曲作簡略概述,藉由貝多芬此時期作品,探討其變奏曲作曲手法;第三章針對《狄亞貝里變奏曲》的創作背景、創作經過及貝多芬同時期作品作探究;第四章將深入研究《狄亞貝里變奏曲》之樂曲分析及演奏詮釋;第五章為此論文作結論。
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    克拉拉‧舒曼《音樂之夜》作品六與《舒曼主題變奏曲》作品二十之研究
    (2010) 林淑琪
    克拉拉‧舒曼( Clara Schumann, 1819-1896 )處於十九世紀男性音樂家、作曲家輩出的歐洲音樂社會,卻可以在男性主流時代中脫穎而出,是一位集演奏、作曲、教育於一身的藝術家,不論在當時的樂壇或對現代的影響,都扮演舉著足輕重的角色。 筆者挑選克拉拉早期與晚期的作品做研究探討,透過創作背景可了解當時的音樂風格、環境對作曲家創作手法的影響,進而探討最適切之詮釋方式,以期望在演奏克拉拉‧舒曼的作品時,對其精神、意境與音樂性更能精準的掌握與表現。 本文內容包含克拉拉‧舒曼的學習背景、演奏生涯與十九世紀歐洲音樂社會的演進、創作歷程與其作品風格,並針對克拉拉早期之性格小品《音樂之夜》( Soirees Musicales, op.6 ) 和晚期創作的《舒曼主題變奏曲》 ( Variations on a Theme by Robert Schumann, op.20 ) 兩個作品作深入的研究探討,包括「創作時代背景」、「樂種特色」、「樂曲分析」與「音樂詮釋」。
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    帕格尼尼主題應用於鋼琴作品之探究──以李斯特《帕格尼尼第六號練習曲》與布拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》為例
    (2017) 柯惠純; Ko, Huei-Chun
    十九世紀音樂家們大膽地嘗試各種可能性,造就了新時代的音樂趨勢,義大利小提琴家兼作曲家帕格尼尼(Nicolo Paganini, 1782-1840)在小提琴的技巧發展與演奏,展現出絕倫的音樂特質,成為代表性的指標。本文將探討取材自帕格尼尼《第二十四首隨想曲》(24 Caprices, op.1, No.1, 1805) 的鋼琴作品:李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)《帕格尼尼第六號練習曲》(Grandes Etudes de Paganini, S141, No. 6 in A Minor, 1851)和布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833- 1897)《帕格尼尼主題變奏曲,作品35》( Variations on a Theme by Paganini, Op. 35, 1863)。 本論文藉由歸納李斯特和布拉姆斯兩位特質迥異的作曲家在音樂語法、創作手法、演奏技巧的發展與思維,綜合兩首樂曲橫向、縱向和樂曲本身的相關背景資料、分析相同主題運用於變奏曲與練習曲的兩首作品之內涵,進而應用於鋼琴之演奏技巧和詮釋。
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    巴赫:《郭德堡變奏曲》詮釋報告
    (2017) 賴又緁; Lai, Yu-Chieh
    巴赫的《郭德堡變奏曲》是巴洛克時期經典的變奏曲目,在此曲中巴赫完整地呈現出他對於大鍵琴彈奏高超的技巧以及變奏曲作曲手法的掌握。而前後詠嘆調首尾呼應出現的方式,也深深地影響後世的作曲家對於變奏曲的創作思維。 本文共有六個章節:第一章說明本文的研究動機與目的及研究方法;第二章將針對《郭德堡變奏曲》的創作背景與樂曲架構作分析與探討;第三章針對《郭德堡變奏曲》第一部分,詠嘆調至第十五變奏之樂曲分析與演奏詮釋;第四章針對《郭德堡變奏曲》第二部分,第十六變奏至第三十變奏之樂曲分析與演奏詮釋;第五章為此論文作結論;第六章則列出參考資料。
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    莫札特G大調鋼琴變奏曲 K.455與海頓f小調鋼琴變奏曲 Hob. XVII: 6之詮釋報告
    (2017) 陳盈方; Chen, Ying-Fang
    鍵盤作品在每位作曲家的作品目錄中,皆是有重要地位的。變奏曲在十八世紀為最重要的創作曲式之一,此時期的作曲家多愛用歌劇詠嘆調或是自己創作主題再去加以創作變化。古典時期的海頓鋼琴變奏曲屬於段落式的變奏曲,在F小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6中,海頓運用了大小調的轉變作為變奏曲之雙主題變化。而莫札特在G大調變奏曲,K.455中,便是使用了葛路克的歌劇詠嘆調,作為主題來加以分段變化。 本文將分為七章將海頓F小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6以及莫札特G大調鋼琴變奏曲,K.455加以探討。第一章為緒論,第二章為莫札特鋼琴變奏曲之音樂特性,第三章為莫札特G大調變奏曲,K.455音樂特質與演奏詮釋,第四章為海頓f小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6之音樂特性,第五章為海頓F小調鋼琴變奏曲, Hob.XVII:6之音樂特質與演奏詮釋,第六章為莫札特與海頓之變奏手法比較,第七章為結論。透過以上的章節探討,能夠更加的了解古典時期不同作曲家變奏曲的創奏構造加以探討比較,更加瞭解古典時期變奏曲的奧妙之處。