音樂學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/97

民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 5 of 5
  • Item
    布拉姆斯《F小調第三號鋼琴奏鳴曲,作品五》之分析與詮釋報告
    (2011) 陳姿穎
    布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)在1833年5月7日生於德國,19世紀的浪漫主義在音樂上最明顯的影響便是作曲家們紛紛力求創新,在樂曲中展現自由的幻想及表現自我的風格,鋼琴作品中以個性小品(Character pieces)廣受歡迎,布拉姆斯在這樣的時代背景之下,或許因為所受教育的關係,也或許是個性使然,他堅持走自己的路而不隨波逐流,仍依循著古典時期的傳統架構寫下三首鋼琴奏鳴曲。 本論文依布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲為例,透過本文第三章探討其作曲手法的特色;並於第四章根據費許所著《布拉姆斯與其發展中的變奏原則》中討論布拉姆斯擅長的「發展中的變奏」(Developing Variation)分析本作品的樂曲架構;第五章則以布拉姆斯所作《51首練習曲,作品六》解決困難的彈奏技巧,另外在術語、交響式語法、指法、踏板,本著能夠「透過手指表達內心情感」的觀念,為布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲作詮釋。
  • Item
    舒伯特《第五號交響曲》作品研究及詮釋探討
    (2014) 李蘭芝; LEE LAN CHIH
    本論文先從舒伯特家庭背景及求學階段開始介紹,在維也納畢德麥雅文化活動,累積著舒伯特的創作能量。接著從時代背景、管弦樂曲、交響曲,及《第五號交響曲》創作背景等方向進行研究,包涵分析作品段落及樂曲結構,探討指揮詮釋,最後筆者再做研究與排練的心得總結。
  • Item
    傾聽女性的聲音—探討以「女性」為主題之德國藝術歌曲 (取舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫作品為例)
    (2010) 闕欣怡
    隨著二十世紀西方女性主義的興起,性別議題獲得普遍關注,德國藝術歌曲中有關「女性」的題材也相當豐富,但國內少有人針對藝術歌曲中的女性形象作主題探究,因此筆者從此觀點切入作研究。德國藝術歌曲中女性的題材不勝枚舉,筆者將範圍侷限於部分作曲家的作品。以舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)、舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)及沃爾夫(Hugo Wolf, 1860-1903)四位作曲家的藝術歌曲作品為研究範圍。 上述四位作曲家的歌曲中,女性角色為數眾多,有的是故事中的主角,有的是詩人愛慕的對象;有幸福也有憂傷。筆者將部分歌中的女性做了分類,但以原創作的德文詩詞為主,外文翻譯成德文的作品不列入討論。 本詮釋報告共分五章:第一章緒論為研究動機、研究範圍、論文架構及參考 文獻。第二章為十九世紀德國女性生活概述,從當代社會背景一窺當時女性心理與情感,並分成貴族、中產階級及低下階層三部分做介紹。第三章則呈現詩人筆下各樣女性情懷,且依屬性分節列出,依序為文學作品中的角色、閨怨主題、工作勞動主題、母子主題、幽默主題,並將部份曲目列表整理。第四章為本文重心,筆者就前述四位作曲家的作品中,取其中八首具代表性的女性之歌作樂曲分析及演唱詮釋。第五章總結以上內容做結論。
  • Item
    歷史的遺珠?-觀舒伯特的歌劇《費耶拉伯拉斯》
    (2015) 林惟萱; Lin, Wei-Suan
    《費耶拉伯拉斯》是舒伯特第八部、也是最後一部完成的歌劇,因著先前累積的創作經驗與技巧,該劇亦是舒伯特最具規模與代表性的歌劇作品。然而,不論在19世紀還是今日,舒伯特的歌劇作品都未能獲得普遍的讚揚。即使經過1988年阿巴多指揮和2014年薩爾茲堡藝術節的製作演出,這部歌劇也未能重新獲得正面的評價與接受。舒伯特的歌劇作曲家身份,也因此遺失於人們的記憶之中。這個情況令人不禁要問,《費耶拉伯拉斯》究竟是被歷史忽略的大師之作,亦或,作品本身存在著某些本質性問題?本論文嘗試自費耶拉伯拉斯誕生的背景,劇本的形成、音樂戲劇的建構以及後人的接受,來解答上述的問題。透過這些檢視,可以解釋《費耶拉伯拉斯》的歷史地位,何以演變成我們今日對它的認知。
  • Item
    費迪南.大衛《渴望華爾滋之序奏主題與變奏》之樂曲分析與詮釋
    (2019) 蔡佩妤; Tsai, Pei-Yu
    在十九世紀多樣化的音樂發展中,音樂特定的感覺、想法、情景都開始展現出來。而同時期,也有些作曲家取用他人的音樂片段作變奏主題素材,雖然保留原主題之結構,但會加入彈性速度及模糊調性之變化手法,以展現創作趣味。 筆者將探討費迪南.大衛《渴望華爾滋之序奏主題與變奏》單簧管作品,並分為四個章節。首先於第一章闡述研究動機與方法。在第二章藉由認識費迪南‧大衛(Ferdinand David﹐1810-1873)來瞭解當時樂曲創作手法與浪漫時期的變奏風格。於第三章分析《渴望華爾滋之序奏主題與變奏》之樂曲分析與詮釋。第四章則闡述結論。 希望藉由以上之研究與分析,深入體會大衛這首作品的演奏風格,並能更加精準的掌握演奏技巧與樂曲本身的豐富性以及藝術價值。