音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    海頓《C 大調第六十號鋼琴奏鳴曲, Hob. XVI:50》與《降 E 大調第六十二號鋼琴奏鳴曲Hob. XVI:52》音樂分析與詮釋
    (2022) 施仁愛; See, Denise Faith Lim
    約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)透過他的鋼琴奏鳴曲為古典時期的鍵盤曲目做出了巨大貢獻。本文的目的是對他在倫敦寫的其中兩首奏鳴曲進行分析和詮釋:C 大調第 60 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI:50 和降 E 大調第 62 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI:52。本文首先介紹作曲家的背景,接著會聚焦在他的倫敦之行。第二部分,探討他奏鳴曲的一些特點,以及古鋼琴 C.P.E.巴赫對於海頓的影響。本文大部分內容及最後總結的部分將著重於倫敦奏鳴曲的分析和詮釋。首先將對奏鳴曲的歷史進行研究,然後對奏鳴曲的要素進行探討,主要是對當時樂器發辯方式,裝飾音,力度和強音,延長記號和休止符,踏瓣和演奏技巧等的研究。這些元素隨後都將會用於每一首奏鳴曲的結構分析和詮釋中。本論文的主旨在將傳統的和聲分析與主題分析相結合,探究影響此奏鳴曲創作的各種原因。
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    《海頓鍵盤奏鳴曲風格之發展:以作品6、作品20、作品52為例》
    (2020) 涂又方; Tu, Yu-Fang
    海頓最為人所知的是交響曲、弦樂四重奏的作品,但除了這兩類的作品外,鍵盤奏鳴曲絕對是最能看出海頓作曲風格演變的曲種。他的風格發展與時代背景、深刻影響他的作曲家、鍵盤樂器的發展,以及本身的幽默個性都緊緊相關。本文就以海頓三首鍵盤奏鳴曲為研究主題,了解其鍵盤作品的發展脈絡。 筆者在此詮釋報告中,主要分為五個章節來探討:第一章為緒論,說明研究動機與方向。第二章海頓鍵盤奏鳴曲風格,探討鍵盤樂器發展對海頓鍵盤奏鳴曲之影響、海頓與古典奏鳴曲式以及海頓弦樂四重奏對其鍵盤奏鳴曲之影響。第三章海頓不同時期鍵盤奏鳴曲分析,分別以早期的作品6、中期的作品20、晚期的作品52為例,透過樂曲架構、和聲、動機發展等分析。第四章演奏詮釋,針對筆者自身彈奏這三首作品時所遇到關於運音法、力度、裝飾音、踏板的詮釋處理與建議,最後第五章為結論。
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    海頓降E大調小號協奏曲之詮釋分析
    (2013) 劉郁君; Liu Yu Chun
    這首海頓(Joseph Haydn,1732-1809)的《降E大調小號協奏曲》,是海頓晚期的作品,作曲的時間是1796年,這是他所做的最後一首協奏曲。這首曲子最主要是為了當時在維也納宮廷樂團中的小號家韋登格(Anton Weidinger,1766-1852)所做的。韋登格為當時只能吹奏泛音的小號加以改良,他將小號的管壁上開孔,並加上類似長笛的按鍵,這樣做的原因是為了使小號可以演奏出音階,甚至於半音階。韋登格的樂器改良一直引起音樂學者的討論,雖然這種加上按鍵的樂器會因為 構造不完美使得聲音不清楚,且無法演奏clarino演奏法,不過韋登格這樣的改良,為後來的活塞式小號(piston trimpet)以及轉閥式小號(rotary trumpet)提供了改良的方向。clarino演奏法是十七、八世紀時為了讓小號演奏音高的一種訓練,由於小號是泛音樂器,因此在第三個八度的泛音之後就可以演奏一組比較接近於音階的泛音群,所以有許多作曲家例如巴哈(J.S.Bach, 1685~1750)特別喜愛為小號在此音域上寫作。韋登格的改良小號除了讓海頓為他寫下這首降E調協奏曲外,同時也吸引了胡邁爾(Johann Nepomuk Hummel,1778-1837)也為他寫了降E大調小號協奏曲。不管是海頓還是胡邁爾的小號協奏曲,都成為現今許多比賽或音樂會上常見的曲目,這都要歸功於韋登格,儘管他的改良式小號最後仍被現今的樂器所取代,不過在整個小號發展史中,韋登格仍有他的價值存在。研究者透過海頓創作背景、樂器之發展、曲式架構的分析,比對不同演奏版本提出了分析。希望藉由本論文之探討,能更加了解海頓創作的背景與樂器之改格變化。
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    海頓《第二號D大調大提琴協奏曲》之分析與詮釋
    (2016) 李凡萱; Lee, Fan-Husan
    海頓一生中創作了多首的大提琴協奏曲,其中較廣為人知的兩手大提琴協奏曲分別為1765年與1783年所創作的《C大調第一號大提琴協奏曲》及 《D大調第二號大提琴協奏曲》。早期的海頓帶有些許宮廷味的優雅氣息之創作,相隔了二十年的歲月淬煉中,其中經歷了社會運動帶給音樂的風格轉變,並在這樣的浪潮中,海頓朝向大量且大膽的嘗試及創新,海頓試圖發展出屬於自己的語彙。 海頓於1783年所創作出的《D大調第二號大提琴協奏曲》,其高超的技巧及豐富的音樂性,受到眾多的大提琴家廣泛的演奏。海頓更是為古典樂派中三大巨擘中唯一創作大提琴協奏曲,所以此作品乃至古典音樂中,有相當的重要性。
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    以大提琴練習曲探討海頓《第一號大提琴協奏曲》演奏技巧
    (2017) 林芳瑜; Lin, Fang-Yu
    本論文研究將海頓《第一號C大調大提琴協奏曲》中困難片段透過練習曲來加強透過練習曲來加強演奏技巧,在本文中第二章將先介紹海頓生平、創作風格與特色、海頓協奏曲,第三章介紹大提琴樂器發展、弓的歷史、十八與十九世紀德勒斯登樂派、與海頓《第一號C大調大提琴協奏曲》相關之練習曲應用介紹,第四章為《第一號C大調大提琴協奏曲》的曲式分析,第五章以大提琴練習曲探討《第一號C大調大提琴協奏曲》演奏技巧,最後第六章為本論文之結語。