音樂學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/97

民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 2 of 2
  • Item
    複合唱的發展在彌撒曲探析—以創作《光輝彌撒曲》為例
    (2023) 戴嘉妤; Cherly Susanti
    複合唱的創作概念曾在十六世紀的教會作曲家們中蔚為風潮,我們可從托馬斯‧塔利斯 (Thomas Tallis, 1505-1585) 在1570年左右創作的《寄希望於上主》(Spem in alium) 看到此創作概念的極致,這部作品可稱上是文藝復興時期最大和最流行的曲目之一,其編制由八個各自擁有五聲部的合唱團所組成。雖然我們尚未能確認複合唱風格的來源,但此風格曾在北義大利作曲家們之間蔚為風潮,並將其運用於多所教堂,其中包含威尼斯聖馬可教堂,因此複合唱風格又稱為「威尼斯複合唱風格」。本論文將討論天主教會中的儀式以及彌撒的固定部分。以萊茵貝格爾 (Josef Rheinberger, 1839-1901) 以及佛漢•威廉士 (Ralph Vaughan Williams, 1872-1958) 的雙合唱彌撒為例,從歷史背景和音樂分析的角度切入,深度剖析探討以複合唱風格寫作之彌撒固定部分的發展。最後,藉由創作《光輝彌撒曲》去實踐複合唱風格以及在其中加入現代音樂的元素。筆者希望藉由使用傳統手法,藉由探究其可能性,去創造一個融合古典及現代合唱架構的人聲聲景,願為教會音樂提供一個新穎的創作理念。
  • Item
    萊因貝爾格《G小調聖母哀悼曲》音樂分析與詮釋
    (2022) 劉毅; Liu, Yi
    萊因貝爾格(Josef Gabriel Rheinberger, 1839-1901)為十九世紀後期之重要教會音樂家,自幼學習管風琴,12歲至慕尼黑皇家音樂學院學習,後擔任慕尼黑神劇協會音樂總監、巴伐利亞宮廷禮拜堂皇家樂長,並於皇家巴伐利亞音樂學院(今慕尼黑音樂戲劇學院)任教長達34年,作育英才,於當時頗具聲望。作品種類多元,交響曲、室內樂、協奏曲、器樂曲、合唱曲、聲樂曲皆有涉略,尤其管風琴作品與宗教合唱作品甚為精湛。《G小調聖母哀悼曲》(Stabat Mater in G Minor. Op. 138)創作於1884年,是為感謝聖母醫治右手傷痛所作。歌詞使用傳統天主教祈禱文,編制採用混聲合唱、管風琴及選擇性加入的弦樂團,經文與音樂有深刻連結展現音畫效果,旋律動人,兼具音樂性及宗教精神。全曲共分為四個樂章;第一樂章〈聖母痛苦侍立〉使用G小調的色彩及序奏的下行動機,定調全曲哀痛氛圍;第二樂章〈誰能不一起號哭〉承接第一樂章的序奏動機,以降E大調及七和弦色彩感嘆聖母的遭遇與悲痛,並以力度對比反應情緒起伏;第三樂章〈慈母仁愛源藪〉再現序奏的動機,隨後將調性轉至G大調,隱喻聖母的慈愛光輝,向聖母祈求庇佑,利用六四拍及較純淨的織度,呈現如搖籃曲般的恬靜;第四樂章〈童貞女中最卓越者〉可分為兩大段落,前段再次回到小調色彩,以C小調附點音符旋律,象徵聖母如君王般的威儀;尾段依循宗教作品傳統為賦格段落,G小調,並利用第一樂章的序奏動機進行卡農,描繪天堂榮光降臨。本論文共五章;第一章「緒論」共分三節,分述研究者之研究動機、研究範圍與內容及研究方法與文獻資料;第二章「背景探究」共三節,第一節為萊因貝爾格之生平,第二節為萊因貝爾格之音樂風格及合唱作品,第三節為〈聖母哀悼曲〉歌詞介紹;第三章為《G 小調聖母哀悼曲》之創作手法分析,根據樂曲有將以四節依序探討各樂章之創作手法;第四章為《G 小調聖母哀悼曲》之音樂詮釋與合唱排練建議,分為樂曲編制、重要動機與旋律、調性與和聲、力度與織度、速度與節奏、音畫手法、演出實務建議心得,共七節討論各樂章之音樂詮釋及合唱排練建議;第五章為本論文之「結論」。