音樂學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/97

民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 9 of 9
  • Item
    伊撒意《C小調無伴奏大提琴奏鳴曲》作品28之研究與詮釋
    (2024) 崔菀倫; Tsui, Wan-Lun
    尤金.伊撒意(Eugène Ysaÿe, 1858-1931)於1924年創作《大提琴無伴奏奏鳴曲》作品28(Sonata for Solo Cello, Op.28),是其唯一為大提琴所寫的無伴奏作品。回顧歷史,1717至1723年間,約翰.賽巴斯蒂安.巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)創作《六首無伴奏大提琴組曲》作品1007-1012 (6 Suites for Solo Cello, BWV 1007-1012),突破以往大提琴僅限於鞏固和聲進行的功能,巴赫透過複音音樂的對位手法,發掘大提琴的獨立性與豐富的表現力;歷經兩世紀的變革與傳承,伊撒意的大提琴奏鳴曲展現熟稔的技巧與深邃的情感表達,促使無伴奏大提琴作品的發展往前推進一步。本報告分作五個章節。第一章緒論,闡述研究動機與目的、研究範圍與方法;第二章為伊撒意之生平與創作,概述作曲家的一生與代表性的創作特色,並進一步討論法比樂派對伊撒意之影響;第三章為作品之創作背景,先探討無伴奏大提琴作品的歷史演變,再聚焦於伊撒意大提琴無伴奏奏鳴曲之創作背景;第四章將提出個人觀點,進行作品分析與詮釋的分享;最後在第六章總結論述。
  • Item
    貝多芬《C 大調第四號大提琴奏鳴曲, 作品一零二之一》 研究與詮釋
    (2021) 陳恩寧; Chen, En-Ning
    貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)一生中共創作了五首大提琴奏鳴曲,此論文所要分析的《C 大調第四號大提琴奏鳴曲,作品一零二之一》是他於 1815 年所譜寫的作品。本論文之結構共分為四個章節,第一章為緒論,包含筆者 的研究動機與目的和研究範圍與方法;第二章從五首大提琴奏鳴曲簡述貝多芬的 三個創作時期與貝多芬時期之大提琴發展,第一節以貝多芬的五首大提琴奏鳴曲 為出發點,進而論述他在各時期所具有的作曲手法及風格,並於第二節探討「大 提琴」這項樂器從十六至十九世紀的結構改革及演奏技巧之發展;第三章為《C 大調第四號大提琴奏鳴曲,作品一零二之一》樂曲分析與演奏詮釋,在此章節探 討作品結構、作曲手法及筆者在樂曲中想呈現的樂曲氛圍與技巧方面的演奏;第 四章為結語。
  • Item
    匈牙利音樂在〈柯大宜無伴奏大提琴奏鳴曲作品八〉的應用暨樂曲研究分析
    (2019) 吳郁昕; Wu, Yu-Hsin
    匈牙利是個民族性相當強烈的國度,當中著名作曲家柯大宜的無伴奏大提琴奏鳴曲作品八可以說是繼巴赫無伴奏大提琴組曲之後最為突出的無伴奏大提琴作品。作品八能成為數一數二的顛峰之作,不僅僅是因為柯大宜在作品八中極盡所能地嘗試大提琴這項樂器的聲響可能性與挑戰其技術的高度,更是因為在其作曲手法上與匈牙利民間音樂之間深厚的連結。 本文旨在釐清匈牙利音樂的脈絡與類別,並且對之應用在作品八中的部分加以探討。從最初匈牙利民間音樂的分類:舊風格、新風格……等的解說,一直到作品八的創作背景、柯大宜所使用的特殊演奏法,以及匈牙利音樂的應用等等,配合譜例說明,望能使讀者對匈牙利的民間音樂以及作品八能有更全面性的暸解。
  • Item
    舒曼《A小調大提琴協奏曲,作品一二九》之作品研究
    (2012) 蕭文妍
    舒曼(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)《大提琴協奏曲,作品一二九》(R. Schumann cello concerto in a minor, op. 129)與海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)及德佛札克(Antonín Dvořák, 1841-1904)的大提琴協奏曲被譽為最高傑作。舒曼以大提琴歌唱出細膩而不浮誇的音樂,他認為音樂的目的在反映心靈的狀態,所以周詳地為大提琴設計了此協奏曲,簡樸的管弦樂手法,讓大提琴的主奏保持明確的平衡,在獨奏大提琴上要求高度的技巧,但不是外顯的華麗動態,而是將技巧完全的融入在音樂中,講究深邃且觸動人心的音樂內涵。 本研究報告共分為五章,第一章為緒論,筆者的研究動機和方法;第二章為作曲家的生平與創作風格,論述十九世紀的時代背景和音樂風格,以及舒曼的一生;第三章為舒曼《大提琴協奏曲,作品一二九》之樂曲分析;第四章為舒曼《大提琴協奏曲,作品一二九》之詮釋演奏,探討樂曲的音樂詮釋和演奏技巧,以及CD版本比較,第五章為結論。
  • Item
    葛利格a小調大提琴奏鳴曲作品36之分析與詮釋
    (2009) 羅佩芳
    本論文所探討的這首大提琴奏鳴曲,是葛利格 (Edvard Grieg, 1843-1907) 創作的唯一一首大提琴奏鳴曲,是葛利格寫於1884年,與《霍爾保組曲》(Holberg Suite, 1884) 年代相同。這首樂曲不但具備奏鳴曲之結構,也將大提琴與鋼琴緊密串聯,並藉著動人的旋律及深沉的和聲色彩,由大提琴低沉呢喃傳達其悲哀之情,以悼念其胞兄;而又帶有優美的旋律線條,使其充滿北歐國家獨有的清新氣質;並藉著穿插在主題之間的挪威舞曲節奏,深刻地表達出挪威人的內心感受。國內雖有探討葛利格的作品,但內容多為小提琴奏鳴曲及鋼琴曲與聲樂曲,並無特別針對此首大提琴奏鳴曲,所以本論文以此作為研究主題。 個人希望透過這篇論文的寫作,針對作曲家的生平階段、風格形成、創作手法與此樂曲創作背景及曲式分析與演奏技巧及詮釋做更進一步的探討,並藉由這樣的研究,能夠徹底了解此作品的樂曲風格,進而在音樂的演奏上能有更深層且完整的詮釋。
  • Item
    拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲,作品19》之分析與詮釋
    (2013) 謝孟瑾; Hsieh Meng Jine
    俄國作曲家拉赫曼尼諾夫(Sergey Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943) 是一位優秀的鋼琴家與指揮家。在音樂史上有著相當重要的地位。 本文以他的《g小調大提琴奏鳴曲作品Op. 19》(Cello Sonata In g Minor Op. 19)作為研究題材,此作品創作於西元1901年,題獻給俄國知名大提琴家布蘭度柯夫(Anatoliy Andreyevich Brandukov ,1858-1930)並一起於莫斯科首演。 研究範圍包括拉赫曼尼諾夫的生平、風格及俄國十九世紀至二十世紀之音樂發展與時代背景、作曲家創作理念與風格、樂曲結構分析及演奏技巧與詮釋,共分為五章。第一章「緒論」,說明研究動機,研究範圍及方法。第二章「生平與時代背景及創作手法」,藉由作者時代環境概述拉赫曼尼諾夫之生平事蹟,並瞭解作曲者的創作結構及意涵,在演奏時能有更正確的詮釋。第三章「樂曲分析」各樂章分別就樂曲的速度、調性及旋律動機及音樂素材作詳細分析。第四章「演奏技巧及詮釋」延續「樂曲分析」此章節所做的曲析部分,統整說明如何在演奏詮釋上的力度呈現、樂句處理及風格展現。第五章「結論」。將所探討的心得做摘要。 筆者以拉赫曼尼諾夫創作黃金時期的唯一的大提琴奏鳴曲作為研究主題,除了對此曲的喜愛,主要目的期望能透過對此曲的研究,深層了解作品中呈現的音樂風格與作品特色,了解其全面性內涵。研究後,能歸納出更有說服力且更能詮釋此首奏鳴曲的演奏方法,並能在演奏時更為客觀,達到感性與理性的平衡。
  • Item
    聖桑:第二號大提琴奏鳴曲,作品123
    (2008) 何詩慧
    聖桑(Camille Saint-Saëns, 1835-1921)的第二號大提琴奏鳴曲(Sonata No. 2 for Violoncello and Piano, Op.123, 1905)是聖桑晚年的作品之一,四個樂章的結構,使得這首奏鳴曲顯得龐大冗長,而且在大提琴與鋼琴的比重上,很明顯的是鋼琴較為吃重,在演奏技巧上也以鋼琴較為艱深,因此在目前熱門的大提琴名曲中可說是名不見經傳,排不上榜的,但就一首大提琴奏鳴曲而言,這首曲子的音樂線條及演奏技巧,是非常具有深度的,大提琴的技巧看似簡單,但在音色的銜接、樂句的唱法及與鋼琴的配合上,都有其值得深入探討研究之處,從聖桑自己對樂曲的描述,更讓人覺得有難以捉摸之感,也因為如此難以捉摸的特質,各家詮釋大異其趣。 本研究報告共分為六章,第一章:緒論,述明研究動機及研究方法;第二章:作曲家生平及其音樂創作風格,期了解作曲家之音樂風格與時代背景;第三章:本曲之樂曲分析,詳細說明各樂章之曲式、和聲進行、節奏等特性;第四章:本曲之演奏詮釋,列舉筆者練習本曲之演奏詮釋想法與運用之技巧;第五章:市面演奏CD版本之比較,藉聆聽不同名家演奏,分析比較其異同之處,從中學習各家詮釋及演奏技巧之精華;第六章:結論,將所探討研究心得摘要總結。
  • Item
    海頓《第二號D大調大提琴協奏曲》之分析與詮釋
    (2016) 李凡萱; Lee, Fan-Husan
    海頓一生中創作了多首的大提琴協奏曲,其中較廣為人知的兩手大提琴協奏曲分別為1765年與1783年所創作的《C大調第一號大提琴協奏曲》及 《D大調第二號大提琴協奏曲》。早期的海頓帶有些許宮廷味的優雅氣息之創作,相隔了二十年的歲月淬煉中,其中經歷了社會運動帶給音樂的風格轉變,並在這樣的浪潮中,海頓朝向大量且大膽的嘗試及創新,海頓試圖發展出屬於自己的語彙。 海頓於1783年所創作出的《D大調第二號大提琴協奏曲》,其高超的技巧及豐富的音樂性,受到眾多的大提琴家廣泛的演奏。海頓更是為古典樂派中三大巨擘中唯一創作大提琴協奏曲,所以此作品乃至古典音樂中,有相當的重要性。
  • Item
    浦浪克大提琴奏鳴曲創作手法之探討
    (2005) 王心潔; Hsin-Chieh Wang
    浦浪克(Francis Poulenc, 1899-1963),法國作曲家兼鋼琴家。在他創作事業的前期,以簡樸筆直的寫作方式聞名,自從第二次世界大戰起,其音樂風格開始轉變為嚴肅深沉且多愁善感,宗教音樂和藝術歌曲則成為他晚年的創作主力。 浦浪克一生中,只創作了兩首弦樂作品,分別為小提琴以及大提琴奏鳴曲,雖然這兩首奏鳴曲在浦浪克的眾多作品中,並不算特別出色,但其慢板樂章優美且深情的旋律線條,卻深深令人著迷。因此,藉由研究這首大提琴作品,探討其創作手法,來深入了解浦浪克的音樂世界。 本文先以浦浪克的生平、風格以及代表作品為開場,接著概略性地敘述兩首弦樂作品的創作歷程以及寫作手法,最後透過曲式分析以及詮釋,來研究本首大提琴奏鳴曲的創作手法,並期望在演奏上能有更深一層的體會與認知。