水性媒材創作中視覺肌理厚實感之探究

Abstract

在藝術創作多元形式發展的今日，無論在創作思維或是媒材應用等，都有別於過去傳統思想的創新精神。當代思潮所促成的多元媒材發展樣貌，讓觀者產生了許多不同以往的視覺經驗。無形中，卻也漸漸的讓筆者對於｢自然｣以及｢人性｣產生了疏離感。有感於此，筆者近來想重新審視那透過手的溫度，結合自然素材，傳遞視覺情感的創作模式，在二十一世紀的今日有何存在意義。因此，重新將平面繪畫創作中，具有悠久歷史的水性媒材列為本論文的論述中心，以物理觀念分析此媒材的可塑性，企望突破水性特質的先天限制。探究人性情愫的共鳴如何藉由架上繪畫的圖像意涵傳達出來，並藉由創作實踐的輔助作為此論述延伸發展的可能性。 本文共分述為六個章節，摘要如下： 第一章 緒論 論述｢水性媒材創作中，視覺肌理厚實感之探究｣議題的研究動機與目的、範圍和內容，並藉由理念與實踐之交互探究，進而推出一套研究方法並實行之。 第二章 創作理念及思想源流 以物理現象的觀念來分析水性媒材的物理性特質，並探究｢視覺肌理厚實感｣與｢觸覺肌理厚實感｣之間所產生的視覺感知，如何藉由水彩的媒材特性達成其延伸與超越。 第三章 創作研究之學理基礎 將古典主義（classicism）、象徵主義（symbolism）以及托爾斯泰（Leo Tolstoy）的美學理論和西方傳統繪畫技法作為論述的學理基礎，進而達成創作研究的目的。 第四章 創作內容、形式、技法與媒材 經由透明水彩在人物肌理的厚實探究，將堆疊於二度空間的物質性視覺經驗，傳達類三度空間，深刻情感之體現。 第五章 作品創作自述 闡述各作品之創作理念，並將作品之內涵及技法作深入地探究。 第六章 結論 分享此次創作研究後的心得並檢視不完善之處，期許未來能對於研究議題作更嚴謹以及更深入的探究。